Золотое барокко
Дата: 11 ноября 2023 — 19:30
Место: Храм Святого Станислава
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Союза Печатников, 22
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
В программе петербургского музыканта Андрея Коломийцева собрана «золотая» коллекция произведений эпохи барокко. Прозвучат сочинения итальянских, французских, немецких и нидерландских композиторов.
Концерт начнётся с Романески А. Валенте. Романеска — это остинатная (повторяющаяся) гармоническая модель, которая использовалась в светской музыке в европейских странах XVI–XVII веков. Валенте — итальянский органист и композитор эпохи Возрождения. Опубликованы два сборника его музыки: Intavolatura de cimbalo и Versi Spiritali. Второй наиболее важен как один из самых ранних образцов литургической музыки, не связанной с песнопениями. В нём собрано множество разнообразных произведений для мессы и других церковных служб.
И.Я. Фробергер был знаменит как непревзойдённый, искуснейший клавирист. Один из самых известных композиторов эпохи, он внёс большой вклад в развитие клавирного репертуара и создал первые образцы программной музыки. С начала XVIII века имя Фробергера стало синонимом контрапунктического мастерства. И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, В.А. Моцарт учились на его произведениях. Прозвучит Токката на Возношение Святых Даров, предназначенная для исполнения в церкви.
И.К. Керль учился в Риме у Дж. Кариссими и вероятно, у Дж. Фрескобальди. В разные периоды жизни он жил при мюнхенском и венском дворах. Керль познакомил мюнхенцев с новым для них стилем итальянских духовных концертов. В венский период жизни он приобрёл известность как клавирист. В 1658 году Леопольд I был восхищён искусством органной импровизации Керля, выступавшего на его коронации. В Вене Керль служил органистом собора св. Стефана.
Южнонемецкий композитор эпохи барокко Г. Муффат сыграл значительную роль в распространении французской и итальянской музыки в Германии. О популярности композитора говорят прижизненные издания многих его сочинений. Наиболее известным является сборник Apparatus Musico-organisticus, в который включены 12 органных Токкат, Чакона, Пассакалия и Вариации Nova Cyclopeias Harmonica.
В программе концерта — два сочинения знаменитого нидерландского композитора рубежа XVI–XVII веков Я.П. Свелинка. Виртуоз клавирной импровизации, он получил прозвище «амстердамского Орфея». Слава Свелинка-педагога простиралась по всей Северной Европе и особенно велика была в Германии. Среди его учеников — основатели северонемецкой органной школы М. Преториус, С. Шейдт, Г. Шейдеманн.
Творчество Свелинка — переходное от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Новые музыкальные тенденции просматриваются в сочинениях, написанных для органа и клавесина. В инструментальной музыке Свелинк больше всего работал в жанрах фантазии, вариаций, писал ричеркары, паваны, хоральные обработки.
Доменико Скарлатти — итальянский композитор и клавесинист. Он родился в один год с И.С. Бахом и Г.Ф. Генделем, а отцом его был известный композитор своего времени Алессандро Скарлатти. Большую часть жизни Доменико прожил в Испании и Португалии. Испанская народная музыка оказала сильное влияние на его творчество. Д. Скарлатти написал более пяти сотен сонат, которые являются образцом старинной двухчастной формы. В 1738 году Доменико Скарлатти опубликовал сборник своих 30-ти самых знаменитых работ Essercizi («Упражнения»). Сборник с восторгом был принят по всей Европе и был отмечен выдающимся музыкальным критиком XVIII века Чарльзом Барни. Композиторский стиль Д. Скарлатти оказал значительное влияние на музыку эпохи классицизма. Его сочинения привлекали таких музыкантов как Ф. Шопен, Б. Барток, В. Горовиц. И. Брамс ценил и бережно хранил рукописи Д. Скарлатти в своей коллекции. В программе концерта — две сонаты Д. Скарлатти.
К. Муаро — органист, клавесинист и композитор. Он родился в Орлеане, где провёл большую часть жизни, служил органистом в Орлеанском соборе. Его музыка отражала множество стилистических новшеств и значительно отличалась от произведений современников. Провинциальный композитор, Муаро не добился популярности при жизни и почти полностью забыт сегодня. В программе концерта прозвучит его самое известное и наиболее часто исполняемое сочинение — «Орлеанские колокола», в котором имитируется колокольный перезвон.
Творчество И. Пахельбеля — одна из вершин южнонемецкой органной музыки барокко. При жизни наибольшую известность приобрели именно его органные произведения (более 200). Прозвучат два сочинения композитора, в том числе Чакона ре минор. Она отличается строгим тематическим и тональным единством. В 1699 году Пахельбель опубликовал сборник Hexachordum Apollinis («Гексахорд Аполлона»), который считается шедевром. Он содержит 6 тем с вариациями в шести тональностях (отсюда метафорическое название «гексахорд»). Произведения можно исполнять как на клавесине, так и на органе. Прозвучит Ария Prima.
И.У. Штейгледер — немецкий композитор и органист первой трети XVII века. Вероятно, он был учителем И.Я. Фробергера. Из-за своей ранней смерти он не оказал большого влияния на развитие клавирной музыки в Европе, но оставил после себя два интересных сборника органных произведений. Первый из них — Ricercar Tabulatura, опубликованный в Штутгарте в 1624 году. Он содержит 12 ричеркаров. Tabulaturbuch («Книга табулатур») Штейгледера (Страсбург, 1627) включает в себя 40 вариаций на тему хорала М. Лютера «Отче наш на небесах». Органист может выбирать, какие вариации, сколько и в какой последовательности исполнять. Композитор использует различные виды полифонии, от простого двухголосия до двойного контрапункта. Здесь есть многосекционные фантазии и токкаты, каноны и других. Концерт завершится Токкатой Штейгледера из этого сборника.
Программа концерта:
Антонио Валенте (ок. 1520–1600) — Романеска;
Иоганн Якоб Фробергер (1616–1667) — Токката VI da Sonarsi alla Leuatione, FbWV 106;
Иоганн Каспар Керль (1627–1693) — Пассакалия in d;
Георг Муффат (1653–1704) — Пассакалия in g из сборника Аpparatus Musico-organisticus;
Ян Питерсзон Свелинк (1562–1621) — Pavana lachrimae, Хроматическая фантазия;
Доменико Скарлатти (1685–1757) — Соната in D, K.287 Per Organo da Camera con due Tastatura, Flautato e Trombone;
Доменико Скарлатти — Соната in d, K. 41;
Кристоф Муаро (ок. 1690–1772) — «Орлеанские колокола»;
Иоганн Пахельбель (1653–1706) — Aria Prima из сборника Hexachordum Apollinis;
Иоганн Пахельбель — Чакона in d;
Иоганн Ульрих Штейгледер (1593–1635) — Токката из книги табулатур Dass Vatter Unser (1627).
Концерт начнётся с Романески А. Валенте. Романеска — это остинатная (повторяющаяся) гармоническая модель, которая использовалась в светской музыке в европейских странах XVI–XVII веков. Валенте — итальянский органист и композитор эпохи Возрождения. Опубликованы два сборника его музыки: Intavolatura de cimbalo и Versi Spiritali. Второй наиболее важен как один из самых ранних образцов литургической музыки, не связанной с песнопениями. В нём собрано множество разнообразных произведений для мессы и других церковных служб.
И.Я. Фробергер был знаменит как непревзойдённый, искуснейший клавирист. Один из самых известных композиторов эпохи, он внёс большой вклад в развитие клавирного репертуара и создал первые образцы программной музыки. С начала XVIII века имя Фробергера стало синонимом контрапунктического мастерства. И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, В.А. Моцарт учились на его произведениях. Прозвучит Токката на Возношение Святых Даров, предназначенная для исполнения в церкви.
И.К. Керль учился в Риме у Дж. Кариссими и вероятно, у Дж. Фрескобальди. В разные периоды жизни он жил при мюнхенском и венском дворах. Керль познакомил мюнхенцев с новым для них стилем итальянских духовных концертов. В венский период жизни он приобрёл известность как клавирист. В 1658 году Леопольд I был восхищён искусством органной импровизации Керля, выступавшего на его коронации. В Вене Керль служил органистом собора св. Стефана.
Южнонемецкий композитор эпохи барокко Г. Муффат сыграл значительную роль в распространении французской и итальянской музыки в Германии. О популярности композитора говорят прижизненные издания многих его сочинений. Наиболее известным является сборник Apparatus Musico-organisticus, в который включены 12 органных Токкат, Чакона, Пассакалия и Вариации Nova Cyclopeias Harmonica.
В программе концерта — два сочинения знаменитого нидерландского композитора рубежа XVI–XVII веков Я.П. Свелинка. Виртуоз клавирной импровизации, он получил прозвище «амстердамского Орфея». Слава Свелинка-педагога простиралась по всей Северной Европе и особенно велика была в Германии. Среди его учеников — основатели северонемецкой органной школы М. Преториус, С. Шейдт, Г. Шейдеманн.
Творчество Свелинка — переходное от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Новые музыкальные тенденции просматриваются в сочинениях, написанных для органа и клавесина. В инструментальной музыке Свелинк больше всего работал в жанрах фантазии, вариаций, писал ричеркары, паваны, хоральные обработки.
Доменико Скарлатти — итальянский композитор и клавесинист. Он родился в один год с И.С. Бахом и Г.Ф. Генделем, а отцом его был известный композитор своего времени Алессандро Скарлатти. Большую часть жизни Доменико прожил в Испании и Португалии. Испанская народная музыка оказала сильное влияние на его творчество. Д. Скарлатти написал более пяти сотен сонат, которые являются образцом старинной двухчастной формы. В 1738 году Доменико Скарлатти опубликовал сборник своих 30-ти самых знаменитых работ Essercizi («Упражнения»). Сборник с восторгом был принят по всей Европе и был отмечен выдающимся музыкальным критиком XVIII века Чарльзом Барни. Композиторский стиль Д. Скарлатти оказал значительное влияние на музыку эпохи классицизма. Его сочинения привлекали таких музыкантов как Ф. Шопен, Б. Барток, В. Горовиц. И. Брамс ценил и бережно хранил рукописи Д. Скарлатти в своей коллекции. В программе концерта — две сонаты Д. Скарлатти.
К. Муаро — органист, клавесинист и композитор. Он родился в Орлеане, где провёл большую часть жизни, служил органистом в Орлеанском соборе. Его музыка отражала множество стилистических новшеств и значительно отличалась от произведений современников. Провинциальный композитор, Муаро не добился популярности при жизни и почти полностью забыт сегодня. В программе концерта прозвучит его самое известное и наиболее часто исполняемое сочинение — «Орлеанские колокола», в котором имитируется колокольный перезвон.
Творчество И. Пахельбеля — одна из вершин южнонемецкой органной музыки барокко. При жизни наибольшую известность приобрели именно его органные произведения (более 200). Прозвучат два сочинения композитора, в том числе Чакона ре минор. Она отличается строгим тематическим и тональным единством. В 1699 году Пахельбель опубликовал сборник Hexachordum Apollinis («Гексахорд Аполлона»), который считается шедевром. Он содержит 6 тем с вариациями в шести тональностях (отсюда метафорическое название «гексахорд»). Произведения можно исполнять как на клавесине, так и на органе. Прозвучит Ария Prima.
И.У. Штейгледер — немецкий композитор и органист первой трети XVII века. Вероятно, он был учителем И.Я. Фробергера. Из-за своей ранней смерти он не оказал большого влияния на развитие клавирной музыки в Европе, но оставил после себя два интересных сборника органных произведений. Первый из них — Ricercar Tabulatura, опубликованный в Штутгарте в 1624 году. Он содержит 12 ричеркаров. Tabulaturbuch («Книга табулатур») Штейгледера (Страсбург, 1627) включает в себя 40 вариаций на тему хорала М. Лютера «Отче наш на небесах». Органист может выбирать, какие вариации, сколько и в какой последовательности исполнять. Композитор использует различные виды полифонии, от простого двухголосия до двойного контрапункта. Здесь есть многосекционные фантазии и токкаты, каноны и других. Концерт завершится Токкатой Штейгледера из этого сборника.
Программа концерта:
Антонио Валенте (ок. 1520–1600) — Романеска;
Иоганн Якоб Фробергер (1616–1667) — Токката VI da Sonarsi alla Leuatione, FbWV 106;
Иоганн Каспар Керль (1627–1693) — Пассакалия in d;
Георг Муффат (1653–1704) — Пассакалия in g из сборника Аpparatus Musico-organisticus;
Ян Питерсзон Свелинк (1562–1621) — Pavana lachrimae, Хроматическая фантазия;
Доменико Скарлатти (1685–1757) — Соната in D, K.287 Per Organo da Camera con due Tastatura, Flautato e Trombone;
Доменико Скарлатти — Соната in d, K. 41;
Кристоф Муаро (ок. 1690–1772) — «Орлеанские колокола»;
Иоганн Пахельбель (1653–1706) — Aria Prima из сборника Hexachordum Apollinis;
Иоганн Пахельбель — Чакона in d;
Иоганн Ульрих Штейгледер (1593–1635) — Токката из книги табулатур Dass Vatter Unser (1627).