Виртуозы Москвы
Дата: 18 июня 2023 — 17:00
Место: Новый Иерусалим (Истра)
Адрес: Москва, г. Истра, Ново-Иерусалимская наб., 1
Возрастное ограничение: 0+
Мероприятие прошло
По билету на концерт гости музея смогут посетить постоянную экспозицию «Русское искусство. Церковное и светское искусство XVI — начала XX века». Она демонстрирует знаковые предметы живописи, иконописи, скульптуры, мебели и ДПИ из коллекции музея. Безусловный приоритет отдан живописи — наиболее важному жанру в формировании национального самосознания в XVIII–XIX веках. Раздел пейзажной живописи включает произведения Саврасова, Айвазовского, Воробьёва и других знаковых авторов жанра. Отдельного внимания заслуживает богатое собрание портретов — традиционно широко экспонируемая часть музейной коллекции. Среди всех живописных жанров в XVIII — первой половине XIX века именно портрет отразил своеобразие русского искусства данного периода, связанного с идеалами Просвещения. Архитектура экспозиционного пространства дает возможность проследить основные этапы развития русского портрета и оценить произведения именитых мастеров, таких как Рокотов, Боровиковский, Аргунов, Тропинин, а также работы неизвестных живописцев, творчество которых составляет основу художественного феномена усадебной русской культуры.
«Хорошая живопись — это музыка, это мелодия», — говорил выдающийся итальянский живописец и скульптор Микеланджело Буонарроти. На связь музыки и живописи указывали многие деятели искусства. Кандинский исследовал отношения между звуками, цветом и формами, создавая свои абстрактные полотна как отражение музыки. Художник и композитор Микалоюс Чюрлёнис считал, что «нет рубежей между искусствами, музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру».
Просветительский проект «Слушая живопись» воплощает идею синтеза искусств — живописи и музыки. Зрители смогут не просто познакомиться с выставками музея и насладиться музыкой в исполнении талантливых музыкантов, но прочувствовать через музыкальные произведения творчество представленных мастеров.
Живопись и музыка гениальных композиторов переплетутся и создадут новую реальность, в которой полотна художников оживут и расскажут о своих создателях.
Исполнители:
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»;
Дирижёр — Арсентий Ткаченко.
В программе:
Дворжак. Серенада для струнного оркестра (в 5 частях).
«Хорошая живопись — это музыка, это мелодия», — говорил выдающийся итальянский живописец и скульптор Микеланджело Буонарроти. На связь музыки и живописи указывали многие деятели искусства. Кандинский исследовал отношения между звуками, цветом и формами, создавая свои абстрактные полотна как отражение музыки. Художник и композитор Микалоюс Чюрлёнис считал, что «нет рубежей между искусствами, музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру».
Просветительский проект «Слушая живопись» воплощает идею синтеза искусств — живописи и музыки. Зрители смогут не просто познакомиться с выставками музея и насладиться музыкой в исполнении талантливых музыкантов, но прочувствовать через музыкальные произведения творчество представленных мастеров.
Живопись и музыка гениальных композиторов переплетутся и создадут новую реальность, в которой полотна художников оживут и расскажут о своих создателях.
Исполнители:
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»;
Дирижёр — Арсентий Ткаченко.
В программе:
Дворжак. Серенада для струнного оркестра (в 5 частях).