Венеция. Музыка на воде
Дата: 2 апреля 2023 — 16:00
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Говоря об Италии как о родине барокко, стоит упомянуть Венецию как одну из крупнейших музыкальных столиц своего времени. С этим городом были связаны жизнь и творчество многих музыкантов, впоследствии определивших исторические пути развития своего искусства. Одним из крупнейших мастеров, работавших здесь, был Клаудио Монтеверди, которого без преувеличения можно считать одним из основоположников барочной эстетики и стиля.
Итальянские арии и мадригалы XVII века позволяют нам увидеть вокальную музыку барокко в её «первоначальном замысле» — как нечто напрямую связанное с текстом и его содержанием, следующее за словом, а порой и впрямую иллюстрирующее его. Ключевые слова «раскрашиваются» терпкими интервалами, задержаниями или риторическими фигурами, а любая смена аффекта влечёт за собой смену всех средств его выражения. Монтеверди, чутко ощущавший дух своей эпохи, считается создателем так называемого «взволнованного стиля», отличающегося повышенной эмоциональностью и мгновенной «реакцией» музыки на текст. Девять книг светских и две книги духовных мадригалов, изданные композитором — своеобразный тезаурус стиля, переходного от Ренессанса к барокко, и в своём роде ключ к эстетике новой эпохи, открывающий бесконечные возможности для её постижения.
Органные вставки в программу позволяют сопоставить вокальные жанры с современными им инструментальными. В «паре» с Монтеверди прозвучит его клавирный «двойник» Джироламо Фрескобальди. Cento Partite Sopra Passacagli («сотня» вариаций на пассакалию) — одно из наиболее загадочных и привлекающих внимание его сочинений, о границах которого — и, следовательно, точном количестве входящих в него «витков» пассакалии, чередующейся с чаконой — по сей день ведутся споры.
Несколько более позднее время — вторая половина XVII века и первая половина XVIII века, когда окончательно сложился итальянский оперный стиль — представлено концертами Альбинони и Вивальди в транскрипции для органа соло.
Исполняют:
Вокальный дуэт Ave Maria: Мария Ария (сопрано) и Наталия Дубровская (сопрано);
Олеся Кравченко (орган).
Итальянские арии и мадригалы XVII века позволяют нам увидеть вокальную музыку барокко в её «первоначальном замысле» — как нечто напрямую связанное с текстом и его содержанием, следующее за словом, а порой и впрямую иллюстрирующее его. Ключевые слова «раскрашиваются» терпкими интервалами, задержаниями или риторическими фигурами, а любая смена аффекта влечёт за собой смену всех средств его выражения. Монтеверди, чутко ощущавший дух своей эпохи, считается создателем так называемого «взволнованного стиля», отличающегося повышенной эмоциональностью и мгновенной «реакцией» музыки на текст. Девять книг светских и две книги духовных мадригалов, изданные композитором — своеобразный тезаурус стиля, переходного от Ренессанса к барокко, и в своём роде ключ к эстетике новой эпохи, открывающий бесконечные возможности для её постижения.
Органные вставки в программу позволяют сопоставить вокальные жанры с современными им инструментальными. В «паре» с Монтеверди прозвучит его клавирный «двойник» Джироламо Фрескобальди. Cento Partite Sopra Passacagli («сотня» вариаций на пассакалию) — одно из наиболее загадочных и привлекающих внимание его сочинений, о границах которого — и, следовательно, точном количестве входящих в него «витков» пассакалии, чередующейся с чаконой — по сей день ведутся споры.
Несколько более позднее время — вторая половина XVII века и первая половина XVIII века, когда окончательно сложился итальянский оперный стиль — представлено концертами Альбинони и Вивальди в транскрипции для органа соло.
Исполняют:
Вокальный дуэт Ave Maria: Мария Ария (сопрано) и Наталия Дубровская (сопрано);
Олеся Кравченко (орган).