Вечер в Венеции
Дата: 25 октября 2023 — 19:30
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Венеция — город, который по праву можно считать родиной итальянской органной музыки и той «отправной точкой», из которой исходило её дальнейшее развитие. Именно здесь в 1523 году был издан один из первых сборников, предназначенных специально для органа, — книга ричеркаров, мотетов и канцон авторства Марко Антонио Каваццони, содержащая образцы первых органных ричеркаров.
Музыка этого периода, стилистически более близкая к Ренессансу, чем к будущей эстетике барокко, в известной мере запечатлела «рождение органа» как сольного, в полной мере самостоятельного инструмента, обладающего характерными чертами, из которых спустя несколько десятилетий сложится его окончательный «портрет». Значительный вклад в этот процесс внесли такие великие мастера, как Клаудио Меруло, Андреа и Джованни Габриели, в разные годы занимавшие почётную должность первого органиста собора Св. Марка; их сочинения знаменуют столкновение «холодного» и «тёплого» течений — архаичной prattica prima и подчёркнуто новаторской prattica seconda, открывающей иную эпоху, в которой органу было уготовано стать в высшей степени виртуозным и риторичным инструментом.
С именем Джироламо Фрескобальди связывают «золотой век» итальянского стиля: прославленный музыкант и подлинный гений органного письма, он оставил значительный корпус органных сочинений, позволяющий раскрыть облик инструмента с разных сторон, во всëм его величии. Две книги токкат — труд, который воспринимается в наше время как фундамент органного барокко: в предисловии к ним Фрескобальди изложил свод исполнительских принципов, проливающий свет на ход мысли, которым он руководствовался. Токката IX из II книги — в некотором роде их квинтэссенция: стремительное развитие её фабулы идёт рука об руку со сложнейшими фактурными сочетаниями по вертикали, подчëркнутыми многоуровневой орнаментикой. Другая излюбленная композитором форма — более сквозная, но не менее непредсказуемая — вариации на гармонический квадрат; Cento partite sopra Passacagli является своеобразной вершиной его трудов на этой почве.
Исполняет:
Андрей Коломийцев (орган).
В программе:
Клаудио Меруло (1533–1604) — Toccata prima del undecimo detto quinto tuono;
Марко Антонио Каваццони (1490–1560) — Perdone. Moi. sie. folie. (1533);
Кристиан Эрбах (1568(73)–1635) — Canzona quarti toni;
Джироламо Фрескобальди (1583–1643) — Cento partite sopra passacagli (из Первой книги токкат);
Джироламо Фрескобальди — Toccata nona (Non senza fatiga si giunge al fine, из Второй книги токкат);
Андреа Габриели (ок. 1533–1585) — Anchor che col partire (издано в Книге табулатур Б. Шмидта, Страсбург, 1607);
Андреа Габриели — Ricercar del primo tono;
Джованни Габриели (1554/7–1612) — Jubilate Deo, a 8 voci;
Доменико Скарлатти (1685–1757) — Соната ре минор, K. 41;
Доменико Скарлатти — Соната ре мажор, K. 287 Per Organo da Camera con due Tastatura, Flautato e Trombone;
Джованни Моранди (1777–1856) — Соната prima (Offertorio) (из пятого сборника сонат).
Музыка этого периода, стилистически более близкая к Ренессансу, чем к будущей эстетике барокко, в известной мере запечатлела «рождение органа» как сольного, в полной мере самостоятельного инструмента, обладающего характерными чертами, из которых спустя несколько десятилетий сложится его окончательный «портрет». Значительный вклад в этот процесс внесли такие великие мастера, как Клаудио Меруло, Андреа и Джованни Габриели, в разные годы занимавшие почётную должность первого органиста собора Св. Марка; их сочинения знаменуют столкновение «холодного» и «тёплого» течений — архаичной prattica prima и подчёркнуто новаторской prattica seconda, открывающей иную эпоху, в которой органу было уготовано стать в высшей степени виртуозным и риторичным инструментом.
С именем Джироламо Фрескобальди связывают «золотой век» итальянского стиля: прославленный музыкант и подлинный гений органного письма, он оставил значительный корпус органных сочинений, позволяющий раскрыть облик инструмента с разных сторон, во всëм его величии. Две книги токкат — труд, который воспринимается в наше время как фундамент органного барокко: в предисловии к ним Фрескобальди изложил свод исполнительских принципов, проливающий свет на ход мысли, которым он руководствовался. Токката IX из II книги — в некотором роде их квинтэссенция: стремительное развитие её фабулы идёт рука об руку со сложнейшими фактурными сочетаниями по вертикали, подчëркнутыми многоуровневой орнаментикой. Другая излюбленная композитором форма — более сквозная, но не менее непредсказуемая — вариации на гармонический квадрат; Cento partite sopra Passacagli является своеобразной вершиной его трудов на этой почве.
Исполняет:
Андрей Коломийцев (орган).
В программе:
Клаудио Меруло (1533–1604) — Toccata prima del undecimo detto quinto tuono;
Марко Антонио Каваццони (1490–1560) — Perdone. Moi. sie. folie. (1533);
Кристиан Эрбах (1568(73)–1635) — Canzona quarti toni;
Джироламо Фрескобальди (1583–1643) — Cento partite sopra passacagli (из Первой книги токкат);
Джироламо Фрескобальди — Toccata nona (Non senza fatiga si giunge al fine, из Второй книги токкат);
Андреа Габриели (ок. 1533–1585) — Anchor che col partire (издано в Книге табулатур Б. Шмидта, Страсбург, 1607);
Андреа Габриели — Ricercar del primo tono;
Джованни Габриели (1554/7–1612) — Jubilate Deo, a 8 voci;
Доменико Скарлатти (1685–1757) — Соната ре минор, K. 41;
Доменико Скарлатти — Соната ре мажор, K. 287 Per Organo da Camera con due Tastatura, Flautato e Trombone;
Джованни Моранди (1777–1856) — Соната prima (Offertorio) (из пятого сборника сонат).