Вечер с капеллой
Дата: 9 апреля 2022 — 17:00
Место: Дворец «Губернаторский»
Адрес: Ульяновск, ул. Дворцовая, 2/13
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Государственная академическая симфоническая капелла России – уникальный творческий коллектив, который объединяет хор, симфонический оркестр и солистов-вокалистов (более 200 артистов). Капелла была образована в 1991 году при слиянии Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского (создан в 1971 году) и Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского (создан в 1957 году). Каждый коллектив до момента слияния прошел длительный путь развития, выступал на прославленных концертных сценах СССР и всего мира.
В репертуаре Капеллы – крупнейший пласт произведений кантатно-ораториального жанра от эпохи барокко до современной музыки, оперы в концертном исполнении, монографические симфонические циклы, посвящённые творчеству Бетховена, Брамса, Рахманинова, Малера. С Капеллой сотрудничают выдающиеся российские и зарубежные исполнители и дирижёры. Особая творческая дружба связывала коллектив с маэстро Геннадием Рождественским, который представлял с Капеллой персональный абонемент.
Валерий Полянский – дирижёр, педагог, общественный деятель, народный артист России, дважды лауреат Государственной премии России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IVи III степени, профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Выпускник Московской государственной консерватории по классу Г.Н. Рождественского. В 1971-1977 годах – дирижёр Московского театра оперетты. С 1977 – дирижёр Большого театра СССР. Активно сотрудничает с Союзом композиторов и является постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень», сотрудничает с ведущими симфоническими оркестрами России и зарубежья. Президент Рахманиновского общества, глава Международного конкурса пианистов им. С.В. Рахманинова.
Государственная академическая симфоническая капелла России, которая впервые выступает на ульяновской сцене, подготовила для фестиваля «Мир, Эпоха, Имена…» уникальную программу, представляющую наряду с общепризнанными шедеврами классики ХХ века, неизвестные страницы советской музыкальной культуры. Этот период особенно интересует нас сегодня: 30-годы – неизведанная планета, время, изобилующее невероятными контрастами, трагическими коллизиями и потрясающими взлётами творческого вдохновения. Произведения гениальных композиторов 30-х годов - это живые страницы эпохи, в которых каждый звук становится правдивым свидетельством о времени и человеке.
Комическая опера «Большая молния» (вариант названия - «Гвоздь в порошке») могла бы пополнить список музыкально-театральных произведений Д. Шостаковича. Известно, что сразу после написания «Леди Макбет Мценского уезда» (1932), он настойчиво искал либретто для новой оперы. В статье «Плакать и смеяться» композитор сетовал на дефицит оперных либретто: «Правда, написал для меня либретто комической оперы „Большая молния" Н. Н. Асеев, но это произведение не подошло мне».
В 1980 году дирижер Г. Рождественский обнаружил авторские рукописи — партитуру и клавир первых девяти номеров комической оперы «Большая молния». Произведение осталось незавершенным, видимо, из-за неудовлетворенности композитора литературной основой. Как видно из текста сохранившейся части либретто, действие первой картины оперы происходит в отеле некой капиталистической страны (по-видимому, в США), где ждут приезда рабочих из Советского Союза. Аналогичный фабульный ход, позволяющий сопоставить образы людей из двух социальных миров, использован и в либретто балета «Золотой век». В музыку оперы Шостакович вводит пародийно звучащие цитаты из балета Р. Глиэра «Красный мак», русской народной песни «Во поле береза стояла», рондо Бетховена «Ярость по поводу потерянного гроша, в полной мере демонстрируя свой талант сатирика. Неоконченная опера «Большая молния» впервые прозвучала в концертном исполнении 11 февраля 1981 года в Большом зале Ленинградской филармонии.
Кантата «Песни наших дней» (1937) на слова советских поэтов и отдельные народные тексты – произведение, до сих пор практически не известное широкой аудитории. Эпоха (в соответствии с текстам) представлена в светлых красках, но и с экскурсами в драматичную военную историю страны, в предельно возможной для Прокофьева ясности и простоте мелодий, слегка «приправленной» чисто прокофьевскими гармониями. Музыка кантаты ассоциируется с «благополучными» фильмами молодого советского кинематографа. Включает 8 вокальных частей и инструментальное маршевое вступление:
1. Марш
2. Через мостик (кавалерийская)
3. Будьте здоровы
4. Золотая Украина
5. Брат за брата
6. Девушки
7. Двадцатилетний
8. Колыбельная
9. От края до края
Кантата «Здравица» - произведение сложной судьбы, пережившее длительный период забвения, но в последние годы вызывавшее острые дискуссии и заслуженный интерес. Написана Прокофьевым по заказу Всесоюзного радио в 1939 году к 60-летию Сталина и исполнена 21 декабря того же года. Прокофьев использовал в кантате тексты так называемых «народных песен» о Сталине, перечисление которых впечатляет: русский, украинский, белорусский, кумыкский, курдский, марийский и мордовский фольклор (на самом деле тексты – неизвестного происхождения). Ожидаемые привкусы «политзаказа», «официоза» и творческого компромисса при знакомстве с этим произведением быстро исчезают, благодаря высоким художественным достоинствам музыки. «Здравица» — одна из гениальных страниц зрелого прокофьевского стиля, примечательного поисками «новой простоты».
В программе:
Д. Шостакович. «Праздничная увертюра», Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, «Большая молния» (незавершенная опера)
C. Прокофьев. «Здравица», кантата для смешанного хора и симфонического оркестра. Слова народные
С. Прокофьев. «Песни наших дней», кантата для солистов: меццо-сопрано и баритона, хора и симфонического оркестра. Слова народные, А. Пришельца, В. Лебедева-Кумача, С. Маршака
В репертуаре Капеллы – крупнейший пласт произведений кантатно-ораториального жанра от эпохи барокко до современной музыки, оперы в концертном исполнении, монографические симфонические циклы, посвящённые творчеству Бетховена, Брамса, Рахманинова, Малера. С Капеллой сотрудничают выдающиеся российские и зарубежные исполнители и дирижёры. Особая творческая дружба связывала коллектив с маэстро Геннадием Рождественским, который представлял с Капеллой персональный абонемент.
Валерий Полянский – дирижёр, педагог, общественный деятель, народный артист России, дважды лауреат Государственной премии России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IVи III степени, профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Выпускник Московской государственной консерватории по классу Г.Н. Рождественского. В 1971-1977 годах – дирижёр Московского театра оперетты. С 1977 – дирижёр Большого театра СССР. Активно сотрудничает с Союзом композиторов и является постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень», сотрудничает с ведущими симфоническими оркестрами России и зарубежья. Президент Рахманиновского общества, глава Международного конкурса пианистов им. С.В. Рахманинова.
Государственная академическая симфоническая капелла России, которая впервые выступает на ульяновской сцене, подготовила для фестиваля «Мир, Эпоха, Имена…» уникальную программу, представляющую наряду с общепризнанными шедеврами классики ХХ века, неизвестные страницы советской музыкальной культуры. Этот период особенно интересует нас сегодня: 30-годы – неизведанная планета, время, изобилующее невероятными контрастами, трагическими коллизиями и потрясающими взлётами творческого вдохновения. Произведения гениальных композиторов 30-х годов - это живые страницы эпохи, в которых каждый звук становится правдивым свидетельством о времени и человеке.
Комическая опера «Большая молния» (вариант названия - «Гвоздь в порошке») могла бы пополнить список музыкально-театральных произведений Д. Шостаковича. Известно, что сразу после написания «Леди Макбет Мценского уезда» (1932), он настойчиво искал либретто для новой оперы. В статье «Плакать и смеяться» композитор сетовал на дефицит оперных либретто: «Правда, написал для меня либретто комической оперы „Большая молния" Н. Н. Асеев, но это произведение не подошло мне».
В 1980 году дирижер Г. Рождественский обнаружил авторские рукописи — партитуру и клавир первых девяти номеров комической оперы «Большая молния». Произведение осталось незавершенным, видимо, из-за неудовлетворенности композитора литературной основой. Как видно из текста сохранившейся части либретто, действие первой картины оперы происходит в отеле некой капиталистической страны (по-видимому, в США), где ждут приезда рабочих из Советского Союза. Аналогичный фабульный ход, позволяющий сопоставить образы людей из двух социальных миров, использован и в либретто балета «Золотой век». В музыку оперы Шостакович вводит пародийно звучащие цитаты из балета Р. Глиэра «Красный мак», русской народной песни «Во поле береза стояла», рондо Бетховена «Ярость по поводу потерянного гроша, в полной мере демонстрируя свой талант сатирика. Неоконченная опера «Большая молния» впервые прозвучала в концертном исполнении 11 февраля 1981 года в Большом зале Ленинградской филармонии.
Кантата «Песни наших дней» (1937) на слова советских поэтов и отдельные народные тексты – произведение, до сих пор практически не известное широкой аудитории. Эпоха (в соответствии с текстам) представлена в светлых красках, но и с экскурсами в драматичную военную историю страны, в предельно возможной для Прокофьева ясности и простоте мелодий, слегка «приправленной» чисто прокофьевскими гармониями. Музыка кантаты ассоциируется с «благополучными» фильмами молодого советского кинематографа. Включает 8 вокальных частей и инструментальное маршевое вступление:
1. Марш
2. Через мостик (кавалерийская)
3. Будьте здоровы
4. Золотая Украина
5. Брат за брата
6. Девушки
7. Двадцатилетний
8. Колыбельная
9. От края до края
Кантата «Здравица» - произведение сложной судьбы, пережившее длительный период забвения, но в последние годы вызывавшее острые дискуссии и заслуженный интерес. Написана Прокофьевым по заказу Всесоюзного радио в 1939 году к 60-летию Сталина и исполнена 21 декабря того же года. Прокофьев использовал в кантате тексты так называемых «народных песен» о Сталине, перечисление которых впечатляет: русский, украинский, белорусский, кумыкский, курдский, марийский и мордовский фольклор (на самом деле тексты – неизвестного происхождения). Ожидаемые привкусы «политзаказа», «официоза» и творческого компромисса при знакомстве с этим произведением быстро исчезают, благодаря высоким художественным достоинствам музыки. «Здравица» — одна из гениальных страниц зрелого прокофьевского стиля, примечательного поисками «новой простоты».
В программе:
Д. Шостакович. «Праздничная увертюра», Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, «Большая молния» (незавершенная опера)
C. Прокофьев. «Здравица», кантата для смешанного хора и симфонического оркестра. Слова народные
С. Прокофьев. «Песни наших дней», кантата для солистов: меццо-сопрано и баритона, хора и симфонического оркестра. Слова народные, А. Пришельца, В. Лебедева-Кумача, С. Маршака