Уральский академический филармонический оркестр
Дата: 19 октября 2023 — 18:30
Место: Вятская филармония
Адрес: Киров, ул. Ленина, 102б
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
Исполнители:
Уральский академический филармонический оркестр.
Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России, лауреат Государственной премии РФ Дмитрий Лисс.
Солист — заслуженный артист России Никита Борисоглебский (скрипка, г. Москва).
Уральский академический филармонический оркестр — один из ведущих симфонических коллективов России и единственный региональный симфонический оркестр, ежегодно выступающий в главных концертных залах России. Коллектив удостоен Гранта Президента РФ в области культуры и искусства, является победителем Первой Всероссийской Большой оркестровой премии «440 герц» в номинации «Симфонический концерт», обладателем Приза Ассоциации музыкальных критиков России.
Уральский академический филармонический оркестр основан в 1936 году, ежегодно представляет свыше 100 концертов и более 70 программ, гастролировал в 21 стране, выступал в крупнейших концертных залах мира, таких как Берлинская филармония, Elbphilharmonie (Гамбург), Konzerthaus (Вена), Концертгебау (Амстердам), «Плейель» (Париж), Тонхаллле (Цюрих), Виктория-холл (Женева), Кеннеди-центр (Вашингтон), Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени Чайковского и Концертный зал «Зарядье» в Москве, концертные залы Санкт-Петербургской Филармонии и Мариинского театра, а также в концертных залах Японии, Китая, Бельгии, Люксембурга, Словении, Хорватии и других стран.
Коллектив записал 41 СD (в том числе, на лейблах Sony Classical, Warner Classics, Mirare, Signum Records). Три альбома выходят в 2023 году в цифровом и CD-форматах на лейбле Fuga Libera компании Outhere Music (Бельгия). Первый из них уже получил высокую оценку журнала Gramophone (Великобритания).
Оркестр удостоен международной премии Opus Klassik за совместный альбом «Русский свет» с Ольгой Перетятько (Sony Classical, дирижёр —Лисс, 2018 г.). Получил высшие оценки британского BBC Music Magazine за первый альбом музыки Габриэля Прокофьева, выпущенный на лейбле Signum Records (солисты — Марсалис, Mr Switch, Бёрджесс, Андрианов; дирижер — Богорад, 2020 г.). К 85-летию на лейбле Reachsound выпустил виниловый диск, куда вошли знаковые для оркестра сочинения (2021 г.).
Оркестр — инициатор и основной участник международных проектов федерального масштаба, проходящих в Свердловской филармонии: Симфонический форум России в Екатеринбурге, фестивали «Евразия», «Безумные дни», Bach-fest. Коллектив выступал на известных музыкальных фестивалях в России и за рубежом.
Сотрудничал с такими дирижерами, как Дмитрий Китаенко, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев, Клаус Теннштедт, Кшиштоф Пендерецкий, Элиаху Инбал, Жан-Клод Казадезюс, Валерий Гергиев, Лейф Сегерстам, Александр Лазарев, Михаил Плетнев, Андрей Борейко, Даниил Райскин; и солистами, среди которых Мстислав Ростропович, Виктор Третьяков, Дмитрий Башкиров, Дмитрий Хворостовский, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Николай Петров, Ольга Бородина, Александр Князев, Лиана Исакадзе, Питер Донохоу, Пьер-Лоран Эмар, Борис Березовский, Николай Луганский, Бенджамин Гровнер, Вадим Репин, Денис Мацуев, Сергей Крылов, Фредерик Кемпф, Вадим Холоденко, Анна Нетребко, Андрей Коробейников, Саяка Сёджи, Ольга Перетятько, Алёна Баева.
Уральский академический филармонический оркестр — коллектив с 85-летней историей, обладающий индивидуальным исполнительским стилем, продолжает и умножает традиции, заложенные не одним поколением артистов коллектива и его основателями — представителем московской дирижерской школы Марком Паверманом и ленинградской — Александром Фридлендером. Был создан на базе Симфонического оркестра Свердловского областного радиокомитета, сформированного Марком Паверманом, а с 1936 года стал Симфоническим оркестром Свердловской филармонии.
Уральский филармонический оркестр находится под покровительством губернатора Свердловской области. В 1996 году был создан Благотворительный фонд поддержки оркестра, благодаря которому коллектив преодолел кризисное время, продолжил творческий рост, а также получил коллекционные струнные инструменты мастеров прошлого и обновил инструментарий духовой группы.
Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России, лауреат Государственной премии РФ Дмитрий Лисс — выпускник Московской консерватории, возглавляет УАФО с 1995 года. Победитель международного конкурса дирижеров им. Ловро фон Матачича (Загреб, 1995). С 1997 по 1999 годы — главный российский дирижер Российско-Американского молодежного оркестра, с 1999 по 2003 годы — дирижер Российского национального оркестра. В 2016-21 годах — главный дирижер Филармонического оркестра Южных Нидерландов.
В качестве приглашённого дирижёра Дмитрий Лисс работал со всеми ведущими симфоническими оркестрами России, с Национальными оркестрами Франции, Венгрии, Эстонии, оркестром NHK, Tokyo Metropolitan Symphony (Япония), KBS Symphony (Корея), с оркестрами США, Канады, Мексики, Норвегии, Дании, Швеции, Германии, Люксембурга, Польши и многих других стран.
С 2011 года Дмитрий Лисс является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля «Евразия», который проводится Свердловской филармонией, где осуществил ряд российских и мировых премьер.
Под управлением Дмитрия Лисса Уральский академический филармонический оркестр принял участие в престижных международных фестивалях, гастролировал в разных странах мира, записал 32 CD, а в год 85-летия коллектива — выпустил на лейбле Reachsound виниловый диск и стал участником концертов, посвящённых столетию Московской и Санкт-Петербургской филармоний.
Заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов Никита Борисоглебский — блистательный российский скрипач, входящий в элиту мировой академической музыки. Его высокое мастерство и неординарную исполнительскую манеру отмечают слушатели в разных странах.
Никита Борисоглебский родился в 1985 году в Волгодонске в семье химиков. В 14 лет поступил в Московскую консерваторию в класс Эдуарда Грача и Татьяны Беркуль, а уже в 18 лет стал самым молодым солистом Московской филармонии. В 2005 году Борисоглебский перешёл в аспирантуру и начал заниматься исследованием английской скрипичной музыки XIX-XX веков. За рубежом молодой российский исполнитель обучался у Огюстена Дюмэ в Колледже музыки им. Королевы Елизаветы (Бельгия) и Анны Чумаченко в Кронбергской академии музыки (Германия).
Путь к лучшим концертным залам мира открыла для Борисоглебского серия успешных выступлений на престижных международных конкурсах, в том числе им. Чайковского вМоскве в 2007 году и им. Королевы Елизаветы в Брюсселе в 2009 году. Спустя год московский скрипач завоёвывает первые премии на конкурсах им. Крейслера в Вене и им. Сибелиуса в Хельсинки, а в 2013 году побеждает в Monte Carlo Violin Masters в Монако. Получив одиннадцать высших наград на различных музыкальных соревнованиях, музыкант завершил этот этап своей карьеры. Артист сотрудничает с выдающимися дирижерами и исполнителями современности, выступает с лучшими оркестрами мира.
Репертуар Борисоглебского включает в себя классические шедевры Моцарта, Бетховена, Чайковского; авангард XX века в сочинениях Берио, Шнитке, Бартока; произведения современников, например Александра Чайковского и Кузьмы Бодрова. В числе его наград — звание «Скрипач года» от Международного фонда Майи Плисецкой и Родиона Щедрина, премия Virtuoso итальянской Академии струнных инструментов и Общества Антонио Страдивари, медаль от Фонда им. Сибелиуса.
Кировской публике Уральский академический филармонический оркестр под управлением народного артиста России Дмитрия Лисса представит сочинения Рахманинова и Прокофьева — произведения, вошедшие в золотой фонд мирового музыкального наследия — Симфония № 2 Рахманинова и Концерт № 2 для скрипки с оркестром Прокофьева. Второй концерт для скрипки с оркестром, написанный Сергеем Прокофьевым для французского скрипача Робера Соэтана, стал последним произведением композитора, созданным перед возвращением в СССР. Композитор вспоминал в «Автобиографии»: он «писался в самых разных странах, отражая тем мою кочевую концертную жизнь: главная партия первой части — в Париже, первая тема второй части — в Воронеже, инструментовка закончена в Баку, первое исполнение состоялось в декабре 1935 года в Мадриде».
Это одно из первых сочинений Прокофьева, созданных в неоклассическом стиле, с выраженным стремлением к ясности и простоте. «Я старался быть в скрипичном концерте столь простым, как только возможно, — говорил автор в одном из зарубежных интервью. — Это необходимо для композитора, работающего в Москве. Ибо у нас сейчас большие новые массы пришли к музыке».
По эмоционально-образной направленности концерт — типично прокофьевское творение, ведущее от тончайшей лирики до озорства, гротеска, сарказма. Музыка произведения поистине театральна и перекликается с поздними балетами композитора.
Окончательный вариант партитуры Второй симфонии Сергея Рахманинова был готов к концу 1907 года и посвящен одному из его учителей — теоретику и композитору, мастеру контрапункта Сергею Танееву.
Премьера прошла под управлением автора в Петербурге и Москве в начале 1908 года. Русская музыкальная среда приняла симфонию восторженно. Критика сразу вписала ее «в анналы русского симфонического творчества», сравнивала значимость момента с появлением «Патетической симфонии» Чайковского, отмечала свежесть высказывания, законченность формы, зрелость содержания.
Триумфальный успех симфонии в России стал для Рахманинова своего рода воздаянием за прошлые страдания, связанные с неудачной премьерой Первой симфонии.
Для многих исследователей эта симфония, прежде всего, — обращение к заветной теме России, выражение чувства своей неразрывной кровной связи с Родиной и со всем, что ею пережито.
Кроме того, композитор был мастером в передаче глубин психологической жизни и художником-интровертом. В этом свете симфония воспринимается как субъективная лирическая реальность — как постепенное возрождение человека к жизни, его страстное стремление к счастью, борьба с трагическими внешними препятствиями и с самим собой.
Первая часть в полной мере передает свойственное Рахманинову волнообразное развертывание музыкального материала, при котором могучее нарастание доходит до кульминации, но сменяется не одномоментным спадом, а медленным изживанием эмоции. Вторая часть вызывает ассоциации с картиной скачки по необозримой степи и в то же время предвещает рахманиновские Dance Macabre (в том числе в поздних «Симфонических танцах») с мелодикой, вбирающей интонации старинного символа смерти — темы Dies Irae. Чарующая тема третьей части, по мнению исследователей, оказала влияние на озвучивание романтических сцен в голливудских фильмах с пышной оркестровкой. Кульминация Adagio — одно из самых замечательных в музыкальной литературе воплощений интенсивного переживания счастья. В стремительном финале набегающие «тени» (ниспадающие «роковые» гаммы) не могут заслонить общей картины радости.
Программа:
— Прокофьев. Концерт № 2 для скрипки с оркестром соль минор, op. 63.
— Рахманинов. Симфония № 2 ми-минор, ор. 27.
Уральский академический филармонический оркестр.
Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России, лауреат Государственной премии РФ Дмитрий Лисс.
Солист — заслуженный артист России Никита Борисоглебский (скрипка, г. Москва).
Уральский академический филармонический оркестр — один из ведущих симфонических коллективов России и единственный региональный симфонический оркестр, ежегодно выступающий в главных концертных залах России. Коллектив удостоен Гранта Президента РФ в области культуры и искусства, является победителем Первой Всероссийской Большой оркестровой премии «440 герц» в номинации «Симфонический концерт», обладателем Приза Ассоциации музыкальных критиков России.
Уральский академический филармонический оркестр основан в 1936 году, ежегодно представляет свыше 100 концертов и более 70 программ, гастролировал в 21 стране, выступал в крупнейших концертных залах мира, таких как Берлинская филармония, Elbphilharmonie (Гамбург), Konzerthaus (Вена), Концертгебау (Амстердам), «Плейель» (Париж), Тонхаллле (Цюрих), Виктория-холл (Женева), Кеннеди-центр (Вашингтон), Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени Чайковского и Концертный зал «Зарядье» в Москве, концертные залы Санкт-Петербургской Филармонии и Мариинского театра, а также в концертных залах Японии, Китая, Бельгии, Люксембурга, Словении, Хорватии и других стран.
Коллектив записал 41 СD (в том числе, на лейблах Sony Classical, Warner Classics, Mirare, Signum Records). Три альбома выходят в 2023 году в цифровом и CD-форматах на лейбле Fuga Libera компании Outhere Music (Бельгия). Первый из них уже получил высокую оценку журнала Gramophone (Великобритания).
Оркестр удостоен международной премии Opus Klassik за совместный альбом «Русский свет» с Ольгой Перетятько (Sony Classical, дирижёр —Лисс, 2018 г.). Получил высшие оценки британского BBC Music Magazine за первый альбом музыки Габриэля Прокофьева, выпущенный на лейбле Signum Records (солисты — Марсалис, Mr Switch, Бёрджесс, Андрианов; дирижер — Богорад, 2020 г.). К 85-летию на лейбле Reachsound выпустил виниловый диск, куда вошли знаковые для оркестра сочинения (2021 г.).
Оркестр — инициатор и основной участник международных проектов федерального масштаба, проходящих в Свердловской филармонии: Симфонический форум России в Екатеринбурге, фестивали «Евразия», «Безумные дни», Bach-fest. Коллектив выступал на известных музыкальных фестивалях в России и за рубежом.
Сотрудничал с такими дирижерами, как Дмитрий Китаенко, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев, Клаус Теннштедт, Кшиштоф Пендерецкий, Элиаху Инбал, Жан-Клод Казадезюс, Валерий Гергиев, Лейф Сегерстам, Александр Лазарев, Михаил Плетнев, Андрей Борейко, Даниил Райскин; и солистами, среди которых Мстислав Ростропович, Виктор Третьяков, Дмитрий Башкиров, Дмитрий Хворостовский, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Николай Петров, Ольга Бородина, Александр Князев, Лиана Исакадзе, Питер Донохоу, Пьер-Лоран Эмар, Борис Березовский, Николай Луганский, Бенджамин Гровнер, Вадим Репин, Денис Мацуев, Сергей Крылов, Фредерик Кемпф, Вадим Холоденко, Анна Нетребко, Андрей Коробейников, Саяка Сёджи, Ольга Перетятько, Алёна Баева.
Уральский академический филармонический оркестр — коллектив с 85-летней историей, обладающий индивидуальным исполнительским стилем, продолжает и умножает традиции, заложенные не одним поколением артистов коллектива и его основателями — представителем московской дирижерской школы Марком Паверманом и ленинградской — Александром Фридлендером. Был создан на базе Симфонического оркестра Свердловского областного радиокомитета, сформированного Марком Паверманом, а с 1936 года стал Симфоническим оркестром Свердловской филармонии.
Уральский филармонический оркестр находится под покровительством губернатора Свердловской области. В 1996 году был создан Благотворительный фонд поддержки оркестра, благодаря которому коллектив преодолел кризисное время, продолжил творческий рост, а также получил коллекционные струнные инструменты мастеров прошлого и обновил инструментарий духовой группы.
Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России, лауреат Государственной премии РФ Дмитрий Лисс — выпускник Московской консерватории, возглавляет УАФО с 1995 года. Победитель международного конкурса дирижеров им. Ловро фон Матачича (Загреб, 1995). С 1997 по 1999 годы — главный российский дирижер Российско-Американского молодежного оркестра, с 1999 по 2003 годы — дирижер Российского национального оркестра. В 2016-21 годах — главный дирижер Филармонического оркестра Южных Нидерландов.
В качестве приглашённого дирижёра Дмитрий Лисс работал со всеми ведущими симфоническими оркестрами России, с Национальными оркестрами Франции, Венгрии, Эстонии, оркестром NHK, Tokyo Metropolitan Symphony (Япония), KBS Symphony (Корея), с оркестрами США, Канады, Мексики, Норвегии, Дании, Швеции, Германии, Люксембурга, Польши и многих других стран.
С 2011 года Дмитрий Лисс является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля «Евразия», который проводится Свердловской филармонией, где осуществил ряд российских и мировых премьер.
Под управлением Дмитрия Лисса Уральский академический филармонический оркестр принял участие в престижных международных фестивалях, гастролировал в разных странах мира, записал 32 CD, а в год 85-летия коллектива — выпустил на лейбле Reachsound виниловый диск и стал участником концертов, посвящённых столетию Московской и Санкт-Петербургской филармоний.
Заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов Никита Борисоглебский — блистательный российский скрипач, входящий в элиту мировой академической музыки. Его высокое мастерство и неординарную исполнительскую манеру отмечают слушатели в разных странах.
Никита Борисоглебский родился в 1985 году в Волгодонске в семье химиков. В 14 лет поступил в Московскую консерваторию в класс Эдуарда Грача и Татьяны Беркуль, а уже в 18 лет стал самым молодым солистом Московской филармонии. В 2005 году Борисоглебский перешёл в аспирантуру и начал заниматься исследованием английской скрипичной музыки XIX-XX веков. За рубежом молодой российский исполнитель обучался у Огюстена Дюмэ в Колледже музыки им. Королевы Елизаветы (Бельгия) и Анны Чумаченко в Кронбергской академии музыки (Германия).
Путь к лучшим концертным залам мира открыла для Борисоглебского серия успешных выступлений на престижных международных конкурсах, в том числе им. Чайковского вМоскве в 2007 году и им. Королевы Елизаветы в Брюсселе в 2009 году. Спустя год московский скрипач завоёвывает первые премии на конкурсах им. Крейслера в Вене и им. Сибелиуса в Хельсинки, а в 2013 году побеждает в Monte Carlo Violin Masters в Монако. Получив одиннадцать высших наград на различных музыкальных соревнованиях, музыкант завершил этот этап своей карьеры. Артист сотрудничает с выдающимися дирижерами и исполнителями современности, выступает с лучшими оркестрами мира.
Репертуар Борисоглебского включает в себя классические шедевры Моцарта, Бетховена, Чайковского; авангард XX века в сочинениях Берио, Шнитке, Бартока; произведения современников, например Александра Чайковского и Кузьмы Бодрова. В числе его наград — звание «Скрипач года» от Международного фонда Майи Плисецкой и Родиона Щедрина, премия Virtuoso итальянской Академии струнных инструментов и Общества Антонио Страдивари, медаль от Фонда им. Сибелиуса.
Кировской публике Уральский академический филармонический оркестр под управлением народного артиста России Дмитрия Лисса представит сочинения Рахманинова и Прокофьева — произведения, вошедшие в золотой фонд мирового музыкального наследия — Симфония № 2 Рахманинова и Концерт № 2 для скрипки с оркестром Прокофьева. Второй концерт для скрипки с оркестром, написанный Сергеем Прокофьевым для французского скрипача Робера Соэтана, стал последним произведением композитора, созданным перед возвращением в СССР. Композитор вспоминал в «Автобиографии»: он «писался в самых разных странах, отражая тем мою кочевую концертную жизнь: главная партия первой части — в Париже, первая тема второй части — в Воронеже, инструментовка закончена в Баку, первое исполнение состоялось в декабре 1935 года в Мадриде».
Это одно из первых сочинений Прокофьева, созданных в неоклассическом стиле, с выраженным стремлением к ясности и простоте. «Я старался быть в скрипичном концерте столь простым, как только возможно, — говорил автор в одном из зарубежных интервью. — Это необходимо для композитора, работающего в Москве. Ибо у нас сейчас большие новые массы пришли к музыке».
По эмоционально-образной направленности концерт — типично прокофьевское творение, ведущее от тончайшей лирики до озорства, гротеска, сарказма. Музыка произведения поистине театральна и перекликается с поздними балетами композитора.
Окончательный вариант партитуры Второй симфонии Сергея Рахманинова был готов к концу 1907 года и посвящен одному из его учителей — теоретику и композитору, мастеру контрапункта Сергею Танееву.
Премьера прошла под управлением автора в Петербурге и Москве в начале 1908 года. Русская музыкальная среда приняла симфонию восторженно. Критика сразу вписала ее «в анналы русского симфонического творчества», сравнивала значимость момента с появлением «Патетической симфонии» Чайковского, отмечала свежесть высказывания, законченность формы, зрелость содержания.
Триумфальный успех симфонии в России стал для Рахманинова своего рода воздаянием за прошлые страдания, связанные с неудачной премьерой Первой симфонии.
Для многих исследователей эта симфония, прежде всего, — обращение к заветной теме России, выражение чувства своей неразрывной кровной связи с Родиной и со всем, что ею пережито.
Кроме того, композитор был мастером в передаче глубин психологической жизни и художником-интровертом. В этом свете симфония воспринимается как субъективная лирическая реальность — как постепенное возрождение человека к жизни, его страстное стремление к счастью, борьба с трагическими внешними препятствиями и с самим собой.
Первая часть в полной мере передает свойственное Рахманинову волнообразное развертывание музыкального материала, при котором могучее нарастание доходит до кульминации, но сменяется не одномоментным спадом, а медленным изживанием эмоции. Вторая часть вызывает ассоциации с картиной скачки по необозримой степи и в то же время предвещает рахманиновские Dance Macabre (в том числе в поздних «Симфонических танцах») с мелодикой, вбирающей интонации старинного символа смерти — темы Dies Irae. Чарующая тема третьей части, по мнению исследователей, оказала влияние на озвучивание романтических сцен в голливудских фильмах с пышной оркестровкой. Кульминация Adagio — одно из самых замечательных в музыкальной литературе воплощений интенсивного переживания счастья. В стремительном финале набегающие «тени» (ниспадающие «роковые» гаммы) не могут заслонить общей картины радости.
Программа:
— Прокофьев. Концерт № 2 для скрипки с оркестром соль минор, op. 63.
— Рахманинов. Симфония № 2 ми-минор, ор. 27.