Загрузка
УМСО. Дирижёр — Дмитрий Филатов. Борис Березовский (фортепиано)

УМСО. Дирижёр — Дмитрий Филатов. Борис Березовский (фортепиано)

Даты:
9 ноября 2023 — 19:00
10 ноября 2023 — 19:00
Место: Зарядье
Адрес: Москва, ул. Варварка, 6, стр. 4
Возрастное ограничение: 6+

Исполнители:
Уральский молодёжный симфонический оркестр;
Дирижёр — Дмитрий Филатов;
Борис Березовский — фортепиано.

Программа:
Рахманинов:
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, op. 30;
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром фа-диез минор, op. 1;
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром ля минор ор.43.

В программе возможны изменения.

Сергей Васильевич Рахманинов — одна из центральных фигур в русской музыке, гениальный пианист, превосходный дирижёр, выдающийся композитор. Огромное значение в его творчестве занимает музыка для фортепиано. К четырем концертам, созданным им для любимого инструмента, примыкает Рапсодия на тему Паганини, написанная уже после отъезда из России.

Произведение состоит из 24 вариаций на тему знаменитого Двадцать четвертого каприса Николо Паганини, прежде неоднократно становившегося источником вдохновения для других композиторов. Премьера состоялась в Балтиморе в 1934 году, партию фортепиано исполнил автор в сопровождении Филадельфийского оркестра под управлением Леопольда Стоковского.

Первый концерт для фортепиано с оркестром открыл череду произведений в жанре, ставшем ведущем для Рахманинова. Композитор написал его к окончанию Московской консерватории в качестве пианиста (1891). Символично обозначенный опусом 1, концерт раскрывает перед нами 18-летнего автора, ещё не свободного от влияний своих великих предшественников, но подкупающего искренностью, богатством и свежестью мыслей. Щедро рассыпая по партитуре яркие образы, Рахманинов создаёт настоящий «манифест юности» со свойственными ей крайностями — энергичный напор, пылкость в крайних частях и неизбывная нежность Andante.

Третий фортепианный концерт, написанный летом 1909 года, не уступает предыдущему сочинению этого жанра в совершенстве художественного выражения. Критика того времени с восторгом приветствовала премьеру произведения: «Кто знает рахманиновскую лирику, кто привык к его манере вести мелодию; кто помнит его широкое, ясное фортепианное письмо, тот сразу найдёт все знакомые черты рахманиновского творчества в 3-м концерте и с радостью убедится, что талант композитора так же свеж и ясен, как он был свеж и ясен в лучших вещах Рахманинова». Однако стиль композитора в новом концерте претерпел значительные изменения: фортепиано стало господствовать над оркестром, контрасты заострились, а лирика приобрела более углублённый и порой даже суровый характер. Необычно уже начало концерта — тема главной партии. Многие исследователи неоднократно указывали на народные песенные истоки, однако сам же Рахманинов в дальнейшем отмечал, что не опирался на какую-либо подлинную тему. Одноголосное изложение, спокойный темп и тихая динамика придают звучанию задумчивое и созерцательное настроение. Однако в процессе развития музыка драматизируется, достигая драматических и даже трагических вершин.

В 1934 году Рахманинов написал свой «пятый» концерт для фортепиано с оркестром — «Рапсодию на тему Паганини». От предыдущих четырёх концертов он отличается прежде всего формой. Композитор взял за основу мелодию из знаменитого 24 каприса для скрипки Паганини и создал широко развёрнутое произведение из 24 вариаций (отсылка к номеру каприса Паганини). «Рапсодию» условно можно разделить на три части: I часть — вариации I–X, II часть — вариации XI–XVIII с лирической кульминацией в последней вариации, финал — вариации XIX–XXIV. Интересно, что уже на первых этапах развития темы в музыкальную ткань вплетается средневековая секвенция Dies Irae, издавна служившая символом зловещей роковой силы. Однако набегающая при её появлениях тревожная тень легко преодолевается общим потоком жизнелюбия и окончательно рассеивается в торжествующем финале.