Stabat Mater
Дата: 9 марта 2022 — 20:00
Место: Римско-католический кафедральный собор
Адрес: Москва, ул. Малая Грузинская, 27/13
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Серия концерта: Mysterium Catholicum.
Исполнители:
Лилия Гайсина (сопрано);
Михаил Широченко (контратенор);
Финалист телевизионного конкурса «Большая опера» Дмитрий Максименко (баритон);
Лауреат международных конкурсов детский хор «Кантилена»;
Ансамбль старинной музыки «Сарella’415»;
Софья Москалёва (арфа);
Анна Ветлугина (орган) титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве, лауреат международных конкурсов;
Дирижёры — Мария Кинжалова и Сергей Боровиков.
В программе:
Дж. Б. Перголези «Stabat Mater», А. Ветлугина «Видения Богородицы у Креста»
Что чувствовала Богородица, стоя у креста? Текст Stabat Mater, написанный много веков назад, не потерял актуальности до сих пор, ведь во все времена переживания родителей за судьбы детей трогают душу. Но Мария была не только матерью земного человека, но и Матерью Бога. Никто так не верил Богу, как Она. Наверное, в какой-то момент у Креста Она потеряла веру, но потом уверовала с ещё большей силой. Оттого последняя строфа трагического гимна наполнена светом.
Композиторы неоднократно обращались к этому тексту, возникло даже некое подобие жанра Stabat Mater. Одной из его вершин по праву считается произведение Джованни Баттисты Перголези. На концерте звучание бессмертного шедевра максимально приблизится к авторской версии, когда эмоционально звучащие женские голоса не использовались в духовной музыке. Точные копии старинных инструментов, детский хор, два контратенора — всё это поможет воссоздать образ эпохи. Сочинение современного композитора Анны Ветлугиной «Видения Богородицы у Креста» тоже написано на текст Stabat Mater, который концептуально повторяется там дважды. В первый раз он рассказывает о смерти, во второй — о воскресении. Между ними — воспоминания Богоматери о Сыне.
Взглянуть на древний сюжет с разных сторон поможет детский хор. В версии Перголези глубина переживаний подчёркивается отстраненностью и чистотой интонации. В современной версии дети вовлечены в процесс повествования и рассказывают от своего лица эту совсем не детскую историю. Звонкие детские голоса ещё раз напоминают слушателям, что смерти нет.
Исполнители:
Лилия Гайсина (сопрано);
Михаил Широченко (контратенор);
Финалист телевизионного конкурса «Большая опера» Дмитрий Максименко (баритон);
Лауреат международных конкурсов детский хор «Кантилена»;
Ансамбль старинной музыки «Сарella’415»;
Софья Москалёва (арфа);
Анна Ветлугина (орган) титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве, лауреат международных конкурсов;
Дирижёры — Мария Кинжалова и Сергей Боровиков.
В программе:
Дж. Б. Перголези «Stabat Mater», А. Ветлугина «Видения Богородицы у Креста»
Что чувствовала Богородица, стоя у креста? Текст Stabat Mater, написанный много веков назад, не потерял актуальности до сих пор, ведь во все времена переживания родителей за судьбы детей трогают душу. Но Мария была не только матерью земного человека, но и Матерью Бога. Никто так не верил Богу, как Она. Наверное, в какой-то момент у Креста Она потеряла веру, но потом уверовала с ещё большей силой. Оттого последняя строфа трагического гимна наполнена светом.
Композиторы неоднократно обращались к этому тексту, возникло даже некое подобие жанра Stabat Mater. Одной из его вершин по праву считается произведение Джованни Баттисты Перголези. На концерте звучание бессмертного шедевра максимально приблизится к авторской версии, когда эмоционально звучащие женские голоса не использовались в духовной музыке. Точные копии старинных инструментов, детский хор, два контратенора — всё это поможет воссоздать образ эпохи. Сочинение современного композитора Анны Ветлугиной «Видения Богородицы у Креста» тоже написано на текст Stabat Mater, который концептуально повторяется там дважды. В первый раз он рассказывает о смерти, во второй — о воскресении. Между ними — воспоминания Богоматери о Сыне.
Взглянуть на древний сюжет с разных сторон поможет детский хор. В версии Перголези глубина переживаний подчёркивается отстраненностью и чистотой интонации. В современной версии дети вовлечены в процесс повествования и рассказывают от своего лица эту совсем не детскую историю. Звонкие детские голоса ещё раз напоминают слушателям, что смерти нет.