Симфонический оркестр и Иван Почекин
Дата: 12 мая 2023 — 18:30
Место: Концертный зал им. Прокофьева
Адрес: Челябинск, ул. Труда, 92а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Абонемент № 2. 20 шедевров, изменивших мир.
В рамках программы Министерства культуры Российской Федерации
«Всероссийские филармонические сезоны».
Исполнители:
Иван Почекин (скрипка, Москва);
Государственный симфонический оркестр Челябинской области;
Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист РФ Адик Абдурахманов;
Автор и ведущий — поэт, драматург Константин Рубинский (Москва).
В программе: Брамс. Концерт для скрипки с оркестром; Симфония № 4.
Продолжительность концерта: 2 отделения по 45 минут.
В течение нескольких концертных сезонов вы услышите двадцать главных жемчужин мировой музыки и двадцать захватывающих рассказов об их создании. Проведёте двадцать вечеров с выдающимися солистами — российскими виртуозами исполнительского искусства.
Музыки вокруг нас немало. Но среди неё есть эталонные творения, которые невозможно пропустить и забыть. Они заслуживают, чтобы им внимали не через радио и стриминговые сети, а слушали в живом исполнении оркестра, — ведь именно такое исполнение подлинное. Вы можете не быть искушённым знатоком классики, но насладившись этими шедеврами высшей пробы, будете уверены, что теперь знаете о музыке самое главное.
А беседа перед концертом не напомнит вам скучные уроки: вы станете свидетелями ярких историй, биографических тайн музыкальных гениев, испытаете сильные эмоции не только от музыки, но и от интересных рассказов, связанных с нею.
Живая музыка. Живая история.
Иоганнес Брамс, живший во второй половине XIX столетия, вошёл в музыкальный мир как преемник Шумана. В эпоху выдвижения новых музыкальных тенденций среди сочинений Брамса лидируют традиционные формы и жанры — сонаты, симфонии, камерные ансамбли. В музыке Брамса гармонично сочетаются строгая логика и упорядоченность, мощные эмоциональные порывы и элегичность. Как сказал немецкий композитор и музыкальный теоретик Ганс Галь, пока есть люди, чьё сердце откликается на музыку, и пока этот отклик рождает музыка Брамса, она будет жить.
Скрипач и альтист Иван Почекин родился в 1987 году в Москве. Начал учиться игре на скрипке в возрасте пяти лет под руководством Галины Турчаниновой. Обучался в Центральной музыкальной школе и Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (класс Майи Глезаровой), затем в Высшей школе музыки в Кёльне (класс Виктора Третьякова). Принимал участие в мастер-классах Зариус Шихмурзаевой, Нелли Школьниковой, Бориса Кушнира и других.
Лауреат II премии Международного конкурса им. Вацлава Хумла в Загребе (2005), победитель III Международного конкурса им. Никколо Паганини в Москве (2005).
Играет на инструментах работы своего отца — мастера Юрия Почекина.
Иван выступал с Госоркестром России им. Светланова, оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Большим симфоническим оркестром им. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Уральским академическим филармоническим оркестром, Государственным академическим камерным оркестром России, Загребским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Дубровника, Симфоническим оркестром Софийского радио, Филармоническим оркестром Овьедо, Базельским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром радио и телевидения Южной Кореи.
Творческие контакты связывают артиста с прославленными дирижёрами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Василий Синайский, Юрий Симонов, Михаил Плетнёв, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Сергей Скрипка, Гинтарас Ринкявичюс, Василий Петренко, Ян Латам-Кёниг, Фабио Мастранджело и Чарльз Оливьери-Монро. Среди партнеров скрипача по ансамблю — Борис Березовский, Анри Демаркетт, Татьяна Гринденко, Райнер Шмидт, Александр Князев, Александр Гиндин, Артём Дервоед, Филипп Копачевский и Юрий Фаворин.
В сентябре 2014 года в рамках Большого фестиваля Российского национального оркестра Иван Почекин был удостоен чести сыграть на легендарной скрипке «экс-Паганини» работы Карло Бергонци, предоставленной семьёй Максима Викторова.
Особое место в творческой жизни артиста занимают выступления в дуэте с братом, скрипачом Михаилом Почекиным. В 2017 году фирма «Мелодия» выпустила первый совместный альбом братьев The Unity of Opposites («Единство противоположностей»), в который вошли произведения Моцарта, Прокофьева, Михаэля Гайдна и Глиэра.
Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Дмитрием Назаровым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Александром Филиппенко. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.
Константин Рубинский, поэт, драматург, педагог, культурный деятель.
Член Союза писателей России и Союза театральных деятелей России. Победитель Международного конкурса учителей (награда «Золотой Глобус»). Победитель (вместе с Адиком Абдурахмановым) конкурса «ТОП50. Самые знаменитые люди Челябинска» в номинации «Культура и искусство». По версии «Литтоп-2016» — победитель в номинации «Культуртрегер года». Неоднократный номинант Всероссийской премии «Музыкальное сердце театра». Лауреат литературных премий, неоднократный лауреат Государственных губернаторских премий (Свердловская область, Челябинская область).
Автор более чем сорока произведений для музыкального и драматического театра. Из поставленных на сцене произведений — шесть спектаклей-лауреатов Всероссийской национальной театральной премии «Золотая маска» («Ночь открытых дверей», «Силиконовая дура», «Мёртвые души», «Белый. Петербург», «Чаплин», «Фома»). Постановки по произведениям Константина Рубинского идут в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Иркутске, Новосибирске, Красноярске, Калининграде, Ростове-на-Дону, Челябинске и других городах страны.
Соорганизатор южноуральского поэтического фестиваля «InВерсия», участник многочисленных литературных фестивалей. Автор оригинальных просветительских, концертных и образовательных проектов для детей, молодёжи и взрослого зрителя. Много лет сотрудничал с Камерным оркестром «Классика», сегодня работает с Государственным симфоническим оркестром Челябинской области.
В театрально-музыкальной сфере сотрудничал с композитором Максимом Дунаевским, рок-певцом Юрием Шевчуком, американским композитором Фрэнком Уайлдхорном. По его сценариям делали художественные программы такие артисты, как Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Алёна Бабенко.
Стихи включены в учебник «Литература. Южный Урал». Автор шести книг поэзии и прозы. Публиковался в различных периодических изданиях России.
В рамках программы Министерства культуры Российской Федерации
«Всероссийские филармонические сезоны».
Исполнители:
Иван Почекин (скрипка, Москва);
Государственный симфонический оркестр Челябинской области;
Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист РФ Адик Абдурахманов;
Автор и ведущий — поэт, драматург Константин Рубинский (Москва).
В программе: Брамс. Концерт для скрипки с оркестром; Симфония № 4.
Продолжительность концерта: 2 отделения по 45 минут.
В течение нескольких концертных сезонов вы услышите двадцать главных жемчужин мировой музыки и двадцать захватывающих рассказов об их создании. Проведёте двадцать вечеров с выдающимися солистами — российскими виртуозами исполнительского искусства.
Музыки вокруг нас немало. Но среди неё есть эталонные творения, которые невозможно пропустить и забыть. Они заслуживают, чтобы им внимали не через радио и стриминговые сети, а слушали в живом исполнении оркестра, — ведь именно такое исполнение подлинное. Вы можете не быть искушённым знатоком классики, но насладившись этими шедеврами высшей пробы, будете уверены, что теперь знаете о музыке самое главное.
А беседа перед концертом не напомнит вам скучные уроки: вы станете свидетелями ярких историй, биографических тайн музыкальных гениев, испытаете сильные эмоции не только от музыки, но и от интересных рассказов, связанных с нею.
Живая музыка. Живая история.
Иоганнес Брамс, живший во второй половине XIX столетия, вошёл в музыкальный мир как преемник Шумана. В эпоху выдвижения новых музыкальных тенденций среди сочинений Брамса лидируют традиционные формы и жанры — сонаты, симфонии, камерные ансамбли. В музыке Брамса гармонично сочетаются строгая логика и упорядоченность, мощные эмоциональные порывы и элегичность. Как сказал немецкий композитор и музыкальный теоретик Ганс Галь, пока есть люди, чьё сердце откликается на музыку, и пока этот отклик рождает музыка Брамса, она будет жить.
Скрипач и альтист Иван Почекин родился в 1987 году в Москве. Начал учиться игре на скрипке в возрасте пяти лет под руководством Галины Турчаниновой. Обучался в Центральной музыкальной школе и Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (класс Майи Глезаровой), затем в Высшей школе музыки в Кёльне (класс Виктора Третьякова). Принимал участие в мастер-классах Зариус Шихмурзаевой, Нелли Школьниковой, Бориса Кушнира и других.
Лауреат II премии Международного конкурса им. Вацлава Хумла в Загребе (2005), победитель III Международного конкурса им. Никколо Паганини в Москве (2005).
Играет на инструментах работы своего отца — мастера Юрия Почекина.
Иван выступал с Госоркестром России им. Светланова, оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Большим симфоническим оркестром им. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Уральским академическим филармоническим оркестром, Государственным академическим камерным оркестром России, Загребским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Дубровника, Симфоническим оркестром Софийского радио, Филармоническим оркестром Овьедо, Базельским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром радио и телевидения Южной Кореи.
Творческие контакты связывают артиста с прославленными дирижёрами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Василий Синайский, Юрий Симонов, Михаил Плетнёв, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Сергей Скрипка, Гинтарас Ринкявичюс, Василий Петренко, Ян Латам-Кёниг, Фабио Мастранджело и Чарльз Оливьери-Монро. Среди партнеров скрипача по ансамблю — Борис Березовский, Анри Демаркетт, Татьяна Гринденко, Райнер Шмидт, Александр Князев, Александр Гиндин, Артём Дервоед, Филипп Копачевский и Юрий Фаворин.
В сентябре 2014 года в рамках Большого фестиваля Российского национального оркестра Иван Почекин был удостоен чести сыграть на легендарной скрипке «экс-Паганини» работы Карло Бергонци, предоставленной семьёй Максима Викторова.
Особое место в творческой жизни артиста занимают выступления в дуэте с братом, скрипачом Михаилом Почекиным. В 2017 году фирма «Мелодия» выпустила первый совместный альбом братьев The Unity of Opposites («Единство противоположностей»), в который вошли произведения Моцарта, Прокофьева, Михаэля Гайдна и Глиэра.
Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Дмитрием Назаровым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Александром Филиппенко. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.
Константин Рубинский, поэт, драматург, педагог, культурный деятель.
Член Союза писателей России и Союза театральных деятелей России. Победитель Международного конкурса учителей (награда «Золотой Глобус»). Победитель (вместе с Адиком Абдурахмановым) конкурса «ТОП50. Самые знаменитые люди Челябинска» в номинации «Культура и искусство». По версии «Литтоп-2016» — победитель в номинации «Культуртрегер года». Неоднократный номинант Всероссийской премии «Музыкальное сердце театра». Лауреат литературных премий, неоднократный лауреат Государственных губернаторских премий (Свердловская область, Челябинская область).
Автор более чем сорока произведений для музыкального и драматического театра. Из поставленных на сцене произведений — шесть спектаклей-лауреатов Всероссийской национальной театральной премии «Золотая маска» («Ночь открытых дверей», «Силиконовая дура», «Мёртвые души», «Белый. Петербург», «Чаплин», «Фома»). Постановки по произведениям Константина Рубинского идут в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Иркутске, Новосибирске, Красноярске, Калининграде, Ростове-на-Дону, Челябинске и других городах страны.
Соорганизатор южноуральского поэтического фестиваля «InВерсия», участник многочисленных литературных фестивалей. Автор оригинальных просветительских, концертных и образовательных проектов для детей, молодёжи и взрослого зрителя. Много лет сотрудничал с Камерным оркестром «Классика», сегодня работает с Государственным симфоническим оркестром Челябинской области.
В театрально-музыкальной сфере сотрудничал с композитором Максимом Дунаевским, рок-певцом Юрием Шевчуком, американским композитором Фрэнком Уайлдхорном. По его сценариям делали художественные программы такие артисты, как Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Алёна Бабенко.
Стихи включены в учебник «Литература. Южный Урал». Автор шести книг поэзии и прозы. Публиковался в различных периодических изданиях России.