Сергей Прокофьев. Ромео и Джульетта
Дата: 13 июля 2022 — 19:00
Место: Консерватория им. Чайковского
Адрес: Москва, ул. Большая Никитская, 13/6
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта»
П. И. Чайковский. Симфония № 1
В середине июля заканчивается концертный сезон в Большом зале Московской консерва-тории. Этому событию посвящен концерт. Бессмертные шедевры П. Чайковского и С. Прокофьева прозвучат в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета, дирижер — Фредди Кадена.
«Шекспир — это жизнь и смерть, холод и жар, ангел и демон, земля и небо, мелодия и гармония, дух и плоть, великое и малое... но всегда истина» — писал Виктор Гюго. Бессмертная трагедия Шекспира «Ромео и Джульетта» уже более четырех столетий бередит сердца миллионов людей. Она живет в искусстве как образец чистой и настоящей любви, которая смогла победить злость, вражду и смерть. Тот факт, что Прокофьев обратился к трагедии Шекспира, исследователи называют весьма смелым шагом. Бытовало мнение, что сложные философские темы невозможно передать в балете.
Премьеру реформаторского, «нетанцевального» балета «Ромео и Джульетта» в СССР пять лет откладывали и запрещали. В результате, в сокращенном виде его премьера прошла в чешском городе Брно в 1938-м. А в нашей стране он впервые был поставлен лишь в 1940 году на сцене Кировского театра в Ленинграде. Удивительно, но этот популярнейший балет XX века вначале вызывал неприятие как у артистов, так и у музыкантов: первые никак не могли привыкнуть к его ритмике, а вторые так опасались провала, что даже отказывались его играть за две недели до премьеры.
И, наверное, это исключительный случай в истории музыки, когда сюиты из балета зазвучали раньше его премьеры. В 1936 году Прокофьев написал две оркестровые сюиты, к ко-торым в 1946 году добавил третью. Музыка первой и второй сюиты прозвучит в концерте.
С Первой симфонии началась творческая зрелость Чайковского и одновременно — московский период его жизни. Молодой выпускник Петербургской консерватории был при-глашен преподавать в только что открывшуюся Московскую консерваторию. Первое крупное сочинение далось ему непросто, и результат не был высоко оценен его наставниками — А. Рубинштейном и Н. Зарембой. И кто знает, как бы сложилась судьба Первой симфонии, если бы не поддержка старшего московского коллеги — дирижера и пианиста Николая Рубинштейна, взявшегося исполнить ее.
Через несколько лет Чайковский переработал сочинение, и его партитура была издана. Современники не сразу оценили изумительную свежесть музыки симфонии, тонко передающей красоту зимней русской природы (о чем свидетельствует программное название сочинения — «Зимние грезы», а также названия двух его первых частей — «Грезы зимнею дорогой» и «Угрюмый край, туманный край»). Уже начальные «шелестящие» фигурации струнных напоминают летящие по накатанному снегу сани, а главная мелодия первой части рисует широту открывающегося перед путниками пейзажа. Не используя звукоизобразительности напрямую, Чайковский создает своего рода отражение картины в сознании, подкрепляя его выразительными мелодиями песенного склада, а в финале и плясового. Неслучайно его Первая симфония не раз становилась музыкальной основой балетных постановок.
П. И. Чайковский. Симфония № 1
В середине июля заканчивается концертный сезон в Большом зале Московской консерва-тории. Этому событию посвящен концерт. Бессмертные шедевры П. Чайковского и С. Прокофьева прозвучат в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета, дирижер — Фредди Кадена.
«Шекспир — это жизнь и смерть, холод и жар, ангел и демон, земля и небо, мелодия и гармония, дух и плоть, великое и малое... но всегда истина» — писал Виктор Гюго. Бессмертная трагедия Шекспира «Ромео и Джульетта» уже более четырех столетий бередит сердца миллионов людей. Она живет в искусстве как образец чистой и настоящей любви, которая смогла победить злость, вражду и смерть. Тот факт, что Прокофьев обратился к трагедии Шекспира, исследователи называют весьма смелым шагом. Бытовало мнение, что сложные философские темы невозможно передать в балете.
Премьеру реформаторского, «нетанцевального» балета «Ромео и Джульетта» в СССР пять лет откладывали и запрещали. В результате, в сокращенном виде его премьера прошла в чешском городе Брно в 1938-м. А в нашей стране он впервые был поставлен лишь в 1940 году на сцене Кировского театра в Ленинграде. Удивительно, но этот популярнейший балет XX века вначале вызывал неприятие как у артистов, так и у музыкантов: первые никак не могли привыкнуть к его ритмике, а вторые так опасались провала, что даже отказывались его играть за две недели до премьеры.
И, наверное, это исключительный случай в истории музыки, когда сюиты из балета зазвучали раньше его премьеры. В 1936 году Прокофьев написал две оркестровые сюиты, к ко-торым в 1946 году добавил третью. Музыка первой и второй сюиты прозвучит в концерте.
С Первой симфонии началась творческая зрелость Чайковского и одновременно — московский период его жизни. Молодой выпускник Петербургской консерватории был при-глашен преподавать в только что открывшуюся Московскую консерваторию. Первое крупное сочинение далось ему непросто, и результат не был высоко оценен его наставниками — А. Рубинштейном и Н. Зарембой. И кто знает, как бы сложилась судьба Первой симфонии, если бы не поддержка старшего московского коллеги — дирижера и пианиста Николая Рубинштейна, взявшегося исполнить ее.
Через несколько лет Чайковский переработал сочинение, и его партитура была издана. Современники не сразу оценили изумительную свежесть музыки симфонии, тонко передающей красоту зимней русской природы (о чем свидетельствует программное название сочинения — «Зимние грезы», а также названия двух его первых частей — «Грезы зимнею дорогой» и «Угрюмый край, туманный край»). Уже начальные «шелестящие» фигурации струнных напоминают летящие по накатанному снегу сани, а главная мелодия первой части рисует широту открывающегося перед путниками пейзажа. Не используя звукоизобразительности напрямую, Чайковский создает своего рода отражение картины в сознании, подкрепляя его выразительными мелодиями песенного склада, а в финале и плясового. Неслучайно его Первая симфония не раз становилась музыкальной основой балетных постановок.