Сергей Каспров. Заклинание огня
Дата: 2 марта 2024 — 20:00
Место: Дом культуры «ГЭС-2»
Адрес: Москва, Болотная наб., 15
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
Сольный концерт пианиста Сергея Каспрова, посвящённый идее художественной свободы и её трансформациям в музыке трёх столетий.
Поэтически смело сопоставляя на первый взгляд не связанные друг с другом произведения авторов XVIII–XX веков, пианист Сергей Каспров обнаруживает между ними неожиданные рифмы, обнажающие скрытые механизмы истории искусства.
Точку отсчёта задаёт «Фантазия» Вольфганга Амадея Моцарта: обращаясь к импровизационному жанру в эпоху классицизма с её нормативной эстетикой и торжеством жёсткой формы, композитор легализует спонтанность, непосредственность, незавершённость художественного жеста. Экспромты, багатели, «листки из альбома» во все времена не слишком ценились в академической иерархии, но именно поэтому им позволялось много больше, чем «высоким» жанрам, — они становились полем для изощрённых экспериментов со звуковой материей, творческой лабораторией, где нащупывались границы нового искусства.
Это особенно ясно слышно в поздних фортепианных пьесах Ференца Листа — следующей после опер Рихарда Вагнера поворотной точке в истории музыки на пути от позднего романтизма к искусству ХХ века. В произведениях, предвосхищающих открытия авторов новой венской школы (Альбана Берга, Арнольда Шенберга, Антона Веберна), Лист вплотную подступает к поэтике модернизма, которая строится на логике вычитания и аскетизма. Вместо привычного для этого автора уподобления рояля оркестру с его мощью, полнозвучием и многокрасочностью здесь звучание приглушённое, графичное, подчёркнуто камерное, с тревожными паузами, разрывающими и без того острую, диссонансную музыкальную ткань.
Если Лист сравнивает свободную ассоциативность творческого процесса с логикой сна (ноктюрны En Rêve и «Бессонница! Вопрос и ответ»), то у Александра Скрябина творчество оказывается синонимом природной стихии: в поэме «К пламени» оно вначале еле тлеет, но постепенно разгорается всё сильнее, вплоть до экстатической кульминации.
Сергей Каспров отнюдь не случайно делает акцент на сочинениях композиторов, вошедших в историю как пианисты-виртуозы: процесс сочинения музыки происходит у них непосредственно во время исполнения — и неразрывно связан с работой тактильной, мышечной памяти. В «Забытом вальсе» Листа пальцы будто бы сами нащупывают ностальгический мотив салонного вальса, возвращающего автора в эпоху его молодости, но одновременно встроенного в напряжённый гармонический контекст рубежа веков. В опере «Кавалер розы» Рихарда Штрауса, написанной за несколько лет до начала Первой мировой войны и гибели Австро-Венгерской империи, вальс звучит как символ культуры былых времен — и таким же символом для Валентина Сильвестрова уже в самом конце ХХ века становится музыка Моцарта.
Сергей Каспров (р. 1979, Москва) — пианист, клавесинист, органист. Историческому исполнению на клавишных инструментах учился в Московской консерватории у Алексея Любимова, органу — у Алексея Паршина, там же окончил аспирантуру как пианист, проходил стажировку в парижской консерватории Schola Cantorum под руководством Игоря Лазько. В 2005–2007 годах удостоен специального приза международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица в Женеве, Гран-при международного конкурса молодых пианистов имени Марии Юдиной в Москве, первой премии на Рубинштейновском и Скрябинском конкурсах в Париже. Является постоянным участником фортепианных фестивалей в Европе и России: La Roque-d’Anthéron (Франция), Klarafestival (Бельгия), Chopin and His Europe (Польша), «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), «Декабрьские вечера» и «Антиквариум» (Москва).
Программа:
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) — Фантазия до минор, K. 396 (1782);
Перси Грейнджер (1882–1961) — «Прогулка по заключительному любовному дуэту из оперы Рихарда Штрауса «Кавалер розы» (1927);
Валентин Сильвестров (р. 1937) — «Вестник-1996» (1996–1997);
Рихард Вагнер (1813–1883) — Листок из альбома. Элегия, WWV 93 (1869);
«Заклинание огня» из музыкальной драмы «Валькирия» (1856, транскрипция для фортепиано Луи Брассена, 1877);
Ференц Лист (1811–1886) — Экспромт, S. 191 (1872);
Забытый вальс № 1, S. 215 (1881);
En Rêve, S. 207 (1885);
Сонет Петрарки № 104, S. 161 (1858);
«Бессонница! Вопрос и ответ», S. 203 (1883);
Багатель без тональности, S. 216a (1885);
«Серые облака», S. 199 (1881);
Александр Скрябин (1872–1915) — «К пламени», соч. 72 (1914);
Альбан Берг (1885–1935) — Соната, соч. 1 (1908).
Поэтически смело сопоставляя на первый взгляд не связанные друг с другом произведения авторов XVIII–XX веков, пианист Сергей Каспров обнаруживает между ними неожиданные рифмы, обнажающие скрытые механизмы истории искусства.
Точку отсчёта задаёт «Фантазия» Вольфганга Амадея Моцарта: обращаясь к импровизационному жанру в эпоху классицизма с её нормативной эстетикой и торжеством жёсткой формы, композитор легализует спонтанность, непосредственность, незавершённость художественного жеста. Экспромты, багатели, «листки из альбома» во все времена не слишком ценились в академической иерархии, но именно поэтому им позволялось много больше, чем «высоким» жанрам, — они становились полем для изощрённых экспериментов со звуковой материей, творческой лабораторией, где нащупывались границы нового искусства.
Это особенно ясно слышно в поздних фортепианных пьесах Ференца Листа — следующей после опер Рихарда Вагнера поворотной точке в истории музыки на пути от позднего романтизма к искусству ХХ века. В произведениях, предвосхищающих открытия авторов новой венской школы (Альбана Берга, Арнольда Шенберга, Антона Веберна), Лист вплотную подступает к поэтике модернизма, которая строится на логике вычитания и аскетизма. Вместо привычного для этого автора уподобления рояля оркестру с его мощью, полнозвучием и многокрасочностью здесь звучание приглушённое, графичное, подчёркнуто камерное, с тревожными паузами, разрывающими и без того острую, диссонансную музыкальную ткань.
Если Лист сравнивает свободную ассоциативность творческого процесса с логикой сна (ноктюрны En Rêve и «Бессонница! Вопрос и ответ»), то у Александра Скрябина творчество оказывается синонимом природной стихии: в поэме «К пламени» оно вначале еле тлеет, но постепенно разгорается всё сильнее, вплоть до экстатической кульминации.
Сергей Каспров отнюдь не случайно делает акцент на сочинениях композиторов, вошедших в историю как пианисты-виртуозы: процесс сочинения музыки происходит у них непосредственно во время исполнения — и неразрывно связан с работой тактильной, мышечной памяти. В «Забытом вальсе» Листа пальцы будто бы сами нащупывают ностальгический мотив салонного вальса, возвращающего автора в эпоху его молодости, но одновременно встроенного в напряжённый гармонический контекст рубежа веков. В опере «Кавалер розы» Рихарда Штрауса, написанной за несколько лет до начала Первой мировой войны и гибели Австро-Венгерской империи, вальс звучит как символ культуры былых времен — и таким же символом для Валентина Сильвестрова уже в самом конце ХХ века становится музыка Моцарта.
Сергей Каспров (р. 1979, Москва) — пианист, клавесинист, органист. Историческому исполнению на клавишных инструментах учился в Московской консерватории у Алексея Любимова, органу — у Алексея Паршина, там же окончил аспирантуру как пианист, проходил стажировку в парижской консерватории Schola Cantorum под руководством Игоря Лазько. В 2005–2007 годах удостоен специального приза международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица в Женеве, Гран-при международного конкурса молодых пианистов имени Марии Юдиной в Москве, первой премии на Рубинштейновском и Скрябинском конкурсах в Париже. Является постоянным участником фортепианных фестивалей в Европе и России: La Roque-d’Anthéron (Франция), Klarafestival (Бельгия), Chopin and His Europe (Польша), «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), «Декабрьские вечера» и «Антиквариум» (Москва).
Программа:
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) — Фантазия до минор, K. 396 (1782);
Перси Грейнджер (1882–1961) — «Прогулка по заключительному любовному дуэту из оперы Рихарда Штрауса «Кавалер розы» (1927);
Валентин Сильвестров (р. 1937) — «Вестник-1996» (1996–1997);
Рихард Вагнер (1813–1883) — Листок из альбома. Элегия, WWV 93 (1869);
«Заклинание огня» из музыкальной драмы «Валькирия» (1856, транскрипция для фортепиано Луи Брассена, 1877);
Ференц Лист (1811–1886) — Экспромт, S. 191 (1872);
Забытый вальс № 1, S. 215 (1881);
En Rêve, S. 207 (1885);
Сонет Петрарки № 104, S. 161 (1858);
«Бессонница! Вопрос и ответ», S. 203 (1883);
Багатель без тональности, S. 216a (1885);
«Серые облака», S. 199 (1881);
Александр Скрябин (1872–1915) — «К пламени», соч. 72 (1914);
Альбан Берг (1885–1935) — Соната, соч. 1 (1908).