Рождество в Италии
Дата: 11 января 2023 — 19:30
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Первая часть этой программы, объединённой обращением к итальянской традиции, — музыка совсем старого стиля, воспринимаемая на слух современного человека как нечто архаически-раннебарочное: возможно, именно она исполнялась в то время на Рождество.
Итальянское органное письмо в XVI веке во многом опиралось на ранние полифонические традиции: отсюда стройность и собранность линий, напряжённость диссонансов и богатство развёртывающихся диминуций. Слушая эту музыку, мы можем воочию увидеть, как prattica prima плавно перетекала в prattica seconda, постепенно отступая от строгостильных идеалов ради новой, по-барочному страстной энергии, реализующейся в идее виртуозной импровизации за инструментом.
Токката Фрескобальди, многозначительно подписанная автором как пьеса, в которой «не без труда достигнешь конца», — в некотором роде крайняя точка этой идеи.
Вторая часть — клавесинная, более близкая к нам по времени: в музыкальном языке этого раздела угадываются типично барочные фигуры, модальная гармония сменяется функциональной, а характерные идиомы намекают на то, что эти сочинения создавались в эпоху интенсивного развития оперы. Фолия Алессандро Скарлатти — один из самых знаменитых образцов этого жанра, отличающийся буйной виртуозностью и незаурядным пафосом, в степени накала которого безошибочно угадывается почерк автора. Столь же рельефны образы двух сонат Доменико Скарлатти — гипнотическая, зачаровывающая дивной красотой тема сонаты 466 сменяется оживлённым и взволнованным движением в следующей за ней K 467.
Третья часть — несколько шутливая, полная тонких аллюзий, стилистических парадоксов, юмора и иронии. Каприччио в подражание и в память Фрескобальди, написанное Юргеном Эсслем, — своего рода музыкальный палимпсест, приглашающий слушателя сравнить собственные представления о Фрескобальди с тем, каким его увидел наш современник. За ним следует изящная Причудливая ария соловья — часть сюиты Алессандро Польетти, по-раннебарочному остроумной и затейливой.
Соната Джованни Моранди, венчающая концерт, красноречиво демонстрирует итоги развития церковной музыки в XVIII веке, с её оперным драматизмом и почти россиниевскими мелодиями.
Исполняет:
Андрей Коломийцев (орган, клавесин).
Итальянское органное письмо в XVI веке во многом опиралось на ранние полифонические традиции: отсюда стройность и собранность линий, напряжённость диссонансов и богатство развёртывающихся диминуций. Слушая эту музыку, мы можем воочию увидеть, как prattica prima плавно перетекала в prattica seconda, постепенно отступая от строгостильных идеалов ради новой, по-барочному страстной энергии, реализующейся в идее виртуозной импровизации за инструментом.
Токката Фрескобальди, многозначительно подписанная автором как пьеса, в которой «не без труда достигнешь конца», — в некотором роде крайняя точка этой идеи.
Вторая часть — клавесинная, более близкая к нам по времени: в музыкальном языке этого раздела угадываются типично барочные фигуры, модальная гармония сменяется функциональной, а характерные идиомы намекают на то, что эти сочинения создавались в эпоху интенсивного развития оперы. Фолия Алессандро Скарлатти — один из самых знаменитых образцов этого жанра, отличающийся буйной виртуозностью и незаурядным пафосом, в степени накала которого безошибочно угадывается почерк автора. Столь же рельефны образы двух сонат Доменико Скарлатти — гипнотическая, зачаровывающая дивной красотой тема сонаты 466 сменяется оживлённым и взволнованным движением в следующей за ней K 467.
Третья часть — несколько шутливая, полная тонких аллюзий, стилистических парадоксов, юмора и иронии. Каприччио в подражание и в память Фрескобальди, написанное Юргеном Эсслем, — своего рода музыкальный палимпсест, приглашающий слушателя сравнить собственные представления о Фрескобальди с тем, каким его увидел наш современник. За ним следует изящная Причудливая ария соловья — часть сюиты Алессандро Польетти, по-раннебарочному остроумной и затейливой.
Соната Джованни Моранди, венчающая концерт, красноречиво демонстрирует итоги развития церковной музыки в XVIII веке, с её оперным драматизмом и почти россиниевскими мелодиями.
Исполняет:
Андрей Коломийцев (орган, клавесин).