Россия сквозь века
Даты:
11 июня 2022 — 20:00
12 июня 2022 — 20:00
10 сентября 2022 — 20:00
Место: Филармония им. Шостаковича. Большой зал
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Михайловская, 2
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Концерт Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра (к 55-летию коллектива)
Художественный руководитель и главный дирижёр — Александр Титов
Солист — лауреат Международных конкурсов — Павел Райкерус
В программе:
Шостакович. Праздничная увертюра
Рубинштейн. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром
Чайковский. Пятая симфония
Программа концерта, посвящённого Дню России, разумеется, не могла носить случайный характер. Организаторы и исполнители стремились отразить в пространстве одного симфонического концерта некую этическую линию в развитии отечественной музыки, которая смогла бы наглядно продемонстрировать преемственность традиций на примере ярчайших сочинений, принадлежащих перу не только двух гениальных авторов — Чайковского и Шостаковича, но и перу основоположника русского музыкального образования и, безусловно, талантливого композитора — Антона Рубинштейна.
Четвёртый фортепианный концерт А.Г. Рубинштейна, написанный в 1864-м и окончательно отредактированный автором в 1872 году, благодаря чёткой форме и яркому мелодизму, а главное — удивительному балансу между солистом и оркестром, быстро вошёл в репертуар многих пианистов. Его не раз играл даже сам Рахманинов. К сожалению, в последние годы этот концерт всё реже звучит с концертной эстрады. А жаль, ибо именно 4-й концерт, как и знаменитая опера Рубинштейна «Демон», без сомнения, относятся к жемчужинам отечественного музыкального искусства.
Пятая симфония П.И. Чайковского, наряду с симфонией «Манфред» и Шестой симфонией — несомненный шедевр русского симфонизма. Написанная в 1888 году и тогда же прозвучавшая в концерте Санкт-Петербургского филармонического общества под управлением автора, симфония была принята весьма благожелательно. Во всяком случае, ученик Чайковского С.И. Танеев считал её лучшим творением своего учителя. Однако, подлинной оценке эта симфония удостоилась позднее.
Сегодня уже нет такого дирижёра, который не исполнял, или не мечтал бы исполнить это великое сочинение. Схватка человека с роком — неизбежностью судьбы, столь явственно выраженная композитором в четырёх частях симфонии, делает её столь притягательной и для музыкантов, и для слушателей. А знаменитое соло валторны из 2-й части давно уже стало одной из самых любимых мелодий множества меломанов.
Как утверждают одни историки, «Праздничная увертюра» Д.Д. Шостаковича была написана в 1947 году к 30-летию Октябрьской революции, но увидела свет лишь осенью 1954-го. Другие же утверждают, что увертюра была написана в 1954 году за три дня по срочному заказу Большого театра СССР к открытию Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Но как бы там ни было, именно за эту работу композитор был удостоен звания Народного артиста СССР, что стало явным знаком выхода композитора из длительной опалы.
Музыка же этого блистательного сочинения, развивающего традиции, заложенные ещё М.И. Глинкой в увертюре к опере «Руслан и Людмила», не нуждается в словесном описании. Достаточно сказать, что спустя пять лет после кончины композитора, увертюра была признана фирменным музыкальным знаком Московской летней Олимпиады 1980 года, а также была исполнена на стокгольмской Нобелевской церемонии в 2009 году.
Художественный руководитель и главный дирижёр — Александр Титов
Солист — лауреат Международных конкурсов — Павел Райкерус
В программе:
Шостакович. Праздничная увертюра
Рубинштейн. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром
Чайковский. Пятая симфония
Программа концерта, посвящённого Дню России, разумеется, не могла носить случайный характер. Организаторы и исполнители стремились отразить в пространстве одного симфонического концерта некую этическую линию в развитии отечественной музыки, которая смогла бы наглядно продемонстрировать преемственность традиций на примере ярчайших сочинений, принадлежащих перу не только двух гениальных авторов — Чайковского и Шостаковича, но и перу основоположника русского музыкального образования и, безусловно, талантливого композитора — Антона Рубинштейна.
Четвёртый фортепианный концерт А.Г. Рубинштейна, написанный в 1864-м и окончательно отредактированный автором в 1872 году, благодаря чёткой форме и яркому мелодизму, а главное — удивительному балансу между солистом и оркестром, быстро вошёл в репертуар многих пианистов. Его не раз играл даже сам Рахманинов. К сожалению, в последние годы этот концерт всё реже звучит с концертной эстрады. А жаль, ибо именно 4-й концерт, как и знаменитая опера Рубинштейна «Демон», без сомнения, относятся к жемчужинам отечественного музыкального искусства.
Пятая симфония П.И. Чайковского, наряду с симфонией «Манфред» и Шестой симфонией — несомненный шедевр русского симфонизма. Написанная в 1888 году и тогда же прозвучавшая в концерте Санкт-Петербургского филармонического общества под управлением автора, симфония была принята весьма благожелательно. Во всяком случае, ученик Чайковского С.И. Танеев считал её лучшим творением своего учителя. Однако, подлинной оценке эта симфония удостоилась позднее.
Сегодня уже нет такого дирижёра, который не исполнял, или не мечтал бы исполнить это великое сочинение. Схватка человека с роком — неизбежностью судьбы, столь явственно выраженная композитором в четырёх частях симфонии, делает её столь притягательной и для музыкантов, и для слушателей. А знаменитое соло валторны из 2-й части давно уже стало одной из самых любимых мелодий множества меломанов.
Как утверждают одни историки, «Праздничная увертюра» Д.Д. Шостаковича была написана в 1947 году к 30-летию Октябрьской революции, но увидела свет лишь осенью 1954-го. Другие же утверждают, что увертюра была написана в 1954 году за три дня по срочному заказу Большого театра СССР к открытию Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Но как бы там ни было, именно за эту работу композитор был удостоен звания Народного артиста СССР, что стало явным знаком выхода композитора из длительной опалы.
Музыка же этого блистательного сочинения, развивающего традиции, заложенные ещё М.И. Глинкой в увертюре к опере «Руслан и Людмила», не нуждается в словесном описании. Достаточно сказать, что спустя пять лет после кончины композитора, увертюра была признана фирменным музыкальным знаком Московской летней Олимпиады 1980 года, а также была исполнена на стокгольмской Нобелевской церемонии в 2009 году.