Пушкин в музыке второй половины XIX века
Дата: 14 октября 2023 — 19:00
Место: Пакгаузы на Стрелке
Адрес: Нижний Новгород, мыс Стрелка
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
Пушкин в музыке второй половины XIX века.
Концерт в 2-х отделениях.
Вторая половина XIX века — время величайшего расцвета русской оперной культуры и вокальной школы. Свои великие оперы пишут Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, количество профессиональных певцов растет. Особенности времени не могли не повлиять и на жанр романса. Он становится сложнее, перенимает «оперные» черты — сложную вокальную технику, широкий эмоциональный диапазон — и выходит на большую концертную сцену.
Вместе с тем, продолжает существовать традиция салонного, городского романса.
Наиболее ярко принципы музыкальной декламации выразились в сочинениях Мусоргского (1839–1881). Композитор стал реформатором жанра песни. Еще в большей степени, чем у предшественников, у него выражается стремление к «оправданной мелодии». Творчество Мусоргского драматично и связано с его стремлением изменить жизнь «искусством, любящим человека».
Последователем идей Мусоргского был Кюи (1835–1918). За композитором закрепилась репутация «эстетического революционера». Он утверждал равноправие слова и музыки, имея в виду недопустимость небрежного отношения к стиху.
Романсы Петра Чайковского (1840–1893) глубоко личные и эмоциональные, что связано с острой впечатлительностью самого композитора. Опера и вокальные сочинения у Чайковского испытывают взаимное влияние: из романсов в оперу переходят «онегинские» образы, а из оперы в вокальные сочинения — декоративность и бóльшие масштабы.
В другом направлении от Чайковского двигался Танеев (1856–1915). Как и всему творчеству Танеева, его романсам свойственны сложность формы и глубокомыслие. Многие свои романсы композитор называл «стихотворениями для голоса с фортепиано», где музыка не может «говорить» так явственно сама за себя вне текста, как у Чайковского.
Вокальные сочинения Сергея Рахманинова (1873–1943) — полная противоположность танеевским. Даже ранним его романсам свойственны порывистость и драматизм, которые впоследствии появляются и в крупных сочинениях. Лирический герой часто — мятущийся, скорбный и протестующий.
Антон Григорьевич Рубинштейн (1829–1894) называл русские песню и романс «национальным способом выражения настроения».
Друг Рубинштейна, австро-венгерский композитор Гольдмарк (1830–1915), прошел сложный путь творческого становления: от музыканта-самоучки до одного из самых почитаемых композиторов Европы, талант которого высоко оценивал сам Ференц Лист.
Немецкий философ Ницше (1844–1900) был одаренным композитором. Для песни «Заклинание» на текст Александра Пушкина он заказал перевод, который сохранил все образы и ритмику пушкинского стиха.
Поэзия Пушкина особенно привлекала Глазунова (1865–1936). В романсах он, скорее, отстраненный созерцатель: ему свойственна сдержанность чувств и ясные настроения.
Полина Виардо-Гарсиа (1821–1910) была известна не только как выдающаяся оперная и камерная певица, но и как автор романсов и оперетт. Француженка по рождению, она называла Россию «вторым отечеством». Отдавая дань культуре и публике, к которым она испытывала «вечную признательность», в качестве поэтической основы для романсов Виардо часто брала стихи русских поэтов.
Коморовский (1824–1857) — польский композитор, автор популярных польских песен, в том числе, и на стихи Пушкина.
Базилевский (1887–19..) — автор почти ста романсов на стихотворения русских поэтов.
Любовь к музыке передавалась из поколения в поколение в роду Шереметевых. Так, Борис Сергеевич Шереметев (1822–1906) с детства увлекался композиторской деятельностью. Жемчужиной его вокального творчества считается романс «Я Вас любил», который исполняли известные певцы: Надежда Обухова, Иван Козловский, Владимир Атлантов и другие.
Наследие Александр Тихонович Гречанинова (1864–1956) составляет около 1000 произведений, и значимая часть — его вокальные сочинения. Композитор писал в очень удобной для для певцов технике. В итоге, популярность его среди музыкантов-любителей конкурировала даже с популярностью Петра Чайковского.
Павел Григорьевич Чесноков (1877–1944) известен, в первую очередь, как автор духовной музыки для хора. Его светские сочинения чаще всего связаны с описаниями природы, однако есть романсы, посвященные и любовной тематике.
Цезарь Антонович Кюи (1835–1918).
25 стихотворений Александра Пушкина для голоса и фортепиано (1899).
Танеев (1856–1915).
Гречанинов (1864–1956).
Чесноков (1877–1944).
Чайковский (1840–1893).
Рахманинов (1873–1943).
Мусоргский (1839–1881 ор. 57).
Виардо (1821–1910).
Рубинштейн (1829–1894).
Фридрих Ницше (1844–1900).
Карл Голдмарк (1830–1915).
Шереметев (1822–1906).
Коморовский (1824–1857).
Базилевский (1887 — после 1910).
Глазунов (1865–1936).
Исполнители:
Анастасия Джилас (сопрано);
Юлия Ситникова (сопрано);
Дарья Пичугина (сопрано);
Сергей Перминов (тенор);
Алексей Доронин (тенор);
Сослан Кусов (тенор);
Яна Дьякова (меццо-сопрано);
Александр Миминошвили (баритон);
Алексей Юрковский (баритон);
Алина Отяковская (сопрано);
Георгий Екимов (бас).
Партия фортепиано — Ксения Цендра, Ирина Шведчикова, Медея Ясониди, Людмила Горохова.
Концерт в 2-х отделениях.
Вторая половина XIX века — время величайшего расцвета русской оперной культуры и вокальной школы. Свои великие оперы пишут Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, количество профессиональных певцов растет. Особенности времени не могли не повлиять и на жанр романса. Он становится сложнее, перенимает «оперные» черты — сложную вокальную технику, широкий эмоциональный диапазон — и выходит на большую концертную сцену.
Вместе с тем, продолжает существовать традиция салонного, городского романса.
Наиболее ярко принципы музыкальной декламации выразились в сочинениях Мусоргского (1839–1881). Композитор стал реформатором жанра песни. Еще в большей степени, чем у предшественников, у него выражается стремление к «оправданной мелодии». Творчество Мусоргского драматично и связано с его стремлением изменить жизнь «искусством, любящим человека».
Последователем идей Мусоргского был Кюи (1835–1918). За композитором закрепилась репутация «эстетического революционера». Он утверждал равноправие слова и музыки, имея в виду недопустимость небрежного отношения к стиху.
Романсы Петра Чайковского (1840–1893) глубоко личные и эмоциональные, что связано с острой впечатлительностью самого композитора. Опера и вокальные сочинения у Чайковского испытывают взаимное влияние: из романсов в оперу переходят «онегинские» образы, а из оперы в вокальные сочинения — декоративность и бóльшие масштабы.
В другом направлении от Чайковского двигался Танеев (1856–1915). Как и всему творчеству Танеева, его романсам свойственны сложность формы и глубокомыслие. Многие свои романсы композитор называл «стихотворениями для голоса с фортепиано», где музыка не может «говорить» так явственно сама за себя вне текста, как у Чайковского.
Вокальные сочинения Сергея Рахманинова (1873–1943) — полная противоположность танеевским. Даже ранним его романсам свойственны порывистость и драматизм, которые впоследствии появляются и в крупных сочинениях. Лирический герой часто — мятущийся, скорбный и протестующий.
Антон Григорьевич Рубинштейн (1829–1894) называл русские песню и романс «национальным способом выражения настроения».
Друг Рубинштейна, австро-венгерский композитор Гольдмарк (1830–1915), прошел сложный путь творческого становления: от музыканта-самоучки до одного из самых почитаемых композиторов Европы, талант которого высоко оценивал сам Ференц Лист.
Немецкий философ Ницше (1844–1900) был одаренным композитором. Для песни «Заклинание» на текст Александра Пушкина он заказал перевод, который сохранил все образы и ритмику пушкинского стиха.
Поэзия Пушкина особенно привлекала Глазунова (1865–1936). В романсах он, скорее, отстраненный созерцатель: ему свойственна сдержанность чувств и ясные настроения.
Полина Виардо-Гарсиа (1821–1910) была известна не только как выдающаяся оперная и камерная певица, но и как автор романсов и оперетт. Француженка по рождению, она называла Россию «вторым отечеством». Отдавая дань культуре и публике, к которым она испытывала «вечную признательность», в качестве поэтической основы для романсов Виардо часто брала стихи русских поэтов.
Коморовский (1824–1857) — польский композитор, автор популярных польских песен, в том числе, и на стихи Пушкина.
Базилевский (1887–19..) — автор почти ста романсов на стихотворения русских поэтов.
Любовь к музыке передавалась из поколения в поколение в роду Шереметевых. Так, Борис Сергеевич Шереметев (1822–1906) с детства увлекался композиторской деятельностью. Жемчужиной его вокального творчества считается романс «Я Вас любил», который исполняли известные певцы: Надежда Обухова, Иван Козловский, Владимир Атлантов и другие.
Наследие Александр Тихонович Гречанинова (1864–1956) составляет около 1000 произведений, и значимая часть — его вокальные сочинения. Композитор писал в очень удобной для для певцов технике. В итоге, популярность его среди музыкантов-любителей конкурировала даже с популярностью Петра Чайковского.
Павел Григорьевич Чесноков (1877–1944) известен, в первую очередь, как автор духовной музыки для хора. Его светские сочинения чаще всего связаны с описаниями природы, однако есть романсы, посвященные и любовной тематике.
Цезарь Антонович Кюи (1835–1918).
25 стихотворений Александра Пушкина для голоса и фортепиано (1899).
Танеев (1856–1915).
Гречанинов (1864–1956).
Чесноков (1877–1944).
Чайковский (1840–1893).
Рахманинов (1873–1943).
Мусоргский (1839–1881 ор. 57).
Виардо (1821–1910).
Рубинштейн (1829–1894).
Фридрих Ницше (1844–1900).
Карл Голдмарк (1830–1915).
Шереметев (1822–1906).
Коморовский (1824–1857).
Базилевский (1887 — после 1910).
Глазунов (1865–1936).
Исполнители:
Анастасия Джилас (сопрано);
Юлия Ситникова (сопрано);
Дарья Пичугина (сопрано);
Сергей Перминов (тенор);
Алексей Доронин (тенор);
Сослан Кусов (тенор);
Яна Дьякова (меццо-сопрано);
Александр Миминошвили (баритон);
Алексей Юрковский (баритон);
Алина Отяковская (сопрано);
Георгий Екимов (бас).
Партия фортепиано — Ксения Цендра, Ирина Шведчикова, Медея Ясониди, Людмила Горохова.