Pratum Integrum. Легенды старого света
Дата: 21 февраля 2023 — 19:00
Место: Соборная палата
Адрес: Москва, Лихов пер., 6
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Программа:
I отделение.
А. Корелли — Concerto Grosso до мажор ор. 6 № 10
Дж. Тартини — Соната соль минор ор. 1 № 10 «Покинутая Дидона» в транскрипции Ш. Бленвиля для скрипки, струнных и Basso Continuo (1751)
Солист — Сергей Фильченко (барочная скрипка)
А. Вивальди — Концерт для виолончели, струнных и basso continuo ре минор, RV 405
Солист — Павел Сербин (барочная виолончель)
Ф. Джеминиани — Concerto Grosso ми минор ор. 3 № 3
II отделение.
Г. Ф. Телеман
Концерт для струнных ре мажор TWV 43:D4
Concerto grosso соль мажор для двух скрипок, виолончели, струнных и Basso Continuo TWV 52:G1
Оркестровая сюита ми минор TWV 55:e4
Большой концерт, посвящённый музыке эпохи Барокко. Великие авторы, безусловная красота произведений и искусные музыканты — оркестр Pratum Integrum — незабываемый вечер, полный изысканной атмосферы прошлого.
Оркестр Pratum Integrum — в переводе с латинского «некошеный луг» — стал известен благодаря исполнению неизвестных современной публике произведений XVII–XVIII столетий на старинных музыкальных инструментах, соответствующих эпохе. Благодаря чему слушатели всего мира смогли услышать исторически достоверные, но в то же время «живые» интерпретации шедевров барочной и классической музыки.
Гастролируя в России и за рубежом, оркестр является обладателем множества премий и званий в рамках престижных мировых фестивалей, оркестранты сотрудничают со множеством музыкантов в области исторического исполнительства.
В этом феврале у москвичей и гостей столицы появилась прекрасная возможность — услышать Pratum Integrum в одном из самых прекрасных столичных залов с необыкновенной акустикой, и воочию насладиться неописуемой красотой музыки эпохи Барокко.
Арканжело Корелли — итальянский скрипач и композитор, стоящий у истоков таких музыкальных форм, как соната и концерт. С юношеских времён работающий церковным скрипачом, он не только создавал свои музыкальные шедевры, быстро обретающие популярность в Европе, но и играл солирующие партии. По свидетельству современников и учеников, Корелли обладал исключительной выразительностью, «умел быть лиричным, задумчивым и сосредоточенным, и наряду с этим — взволнованным, патетичным и стремительным».
Джузеппе Тартини, как и Арканжело, был превосходным скрипачом. Более того, музыкант по праву считался крупнейшим скрипичным виртуозом XVIII века. Тартини не только внёс свой вклад в развитие скрипичной музыки, но и усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его для создания новейших приёмов звукоизвлечения, впоследствии признанных по всему миру. Джузеппе создал огромное количество трио-сонат, сонат для скрипки и чембало, концертов. Но наибольшей популярностью пользуется соната Тартини Sonate Du Diable или Trille Du Diable («Дьявольская соната» или «Дьявольская трелль»), про которую он говорил, что услышал её впервые во сне в исполнении Дьявола.
Антонио Вивальди, пожалуй, самый известный в наши дни из всех перечисленных в программе композиторов. Великий творец оставил огромное музыкальное наследие: оперы, оратории, инструментальные концерты и камерная музыка. Скрипач-виртуоз Вивальди создавал музыку, оказавшую большое влияние на композиторов многих стран. Сам Иоганн Себастьян Бах признавал высокий гений итальянского мастера, изучая его творения и заимствуя его музыкальный язык.
Франческо Джеминиани — итальянский скрипач, композитор и теоретик — учился у Арканжело Корелли, возглавлял оперный оркестр в Неаполе, переехал в Лондон и исполнил свой концерт вместе с Генделем перед королём Георгом. Джеминиани создал 42 концерта и 24 трио-сонаты, концертировал и обучал в Англии.
Немецкий композитор и общественный деятель Георг Филипп Телеман внёс значительный вклад в концертную жизнь и музыкальное образование Германии. «В своих публичных концертах он давал меломанам возможность услышать музыку разных жанров. Он был идеальным воплощением композитора-мастера своего дела, что соответствовало духу эпохи».
Критики, впрочем, тоже единодушно считали Телемана одним из лучших композиторов своего времени, сопоставляя его с Бахом, Генделем и Рамо. Телеман сыграл ведущую роль в создании так называемого немецкого смешанного стиля, соединяя немецкий контрапунктический стиль с польским, французским и итальянским.
I отделение.
А. Корелли — Concerto Grosso до мажор ор. 6 № 10
Дж. Тартини — Соната соль минор ор. 1 № 10 «Покинутая Дидона» в транскрипции Ш. Бленвиля для скрипки, струнных и Basso Continuo (1751)
Солист — Сергей Фильченко (барочная скрипка)
А. Вивальди — Концерт для виолончели, струнных и basso continuo ре минор, RV 405
Солист — Павел Сербин (барочная виолончель)
Ф. Джеминиани — Concerto Grosso ми минор ор. 3 № 3
II отделение.
Г. Ф. Телеман
Концерт для струнных ре мажор TWV 43:D4
Concerto grosso соль мажор для двух скрипок, виолончели, струнных и Basso Continuo TWV 52:G1
Оркестровая сюита ми минор TWV 55:e4
Большой концерт, посвящённый музыке эпохи Барокко. Великие авторы, безусловная красота произведений и искусные музыканты — оркестр Pratum Integrum — незабываемый вечер, полный изысканной атмосферы прошлого.
Оркестр Pratum Integrum — в переводе с латинского «некошеный луг» — стал известен благодаря исполнению неизвестных современной публике произведений XVII–XVIII столетий на старинных музыкальных инструментах, соответствующих эпохе. Благодаря чему слушатели всего мира смогли услышать исторически достоверные, но в то же время «живые» интерпретации шедевров барочной и классической музыки.
Гастролируя в России и за рубежом, оркестр является обладателем множества премий и званий в рамках престижных мировых фестивалей, оркестранты сотрудничают со множеством музыкантов в области исторического исполнительства.
В этом феврале у москвичей и гостей столицы появилась прекрасная возможность — услышать Pratum Integrum в одном из самых прекрасных столичных залов с необыкновенной акустикой, и воочию насладиться неописуемой красотой музыки эпохи Барокко.
Арканжело Корелли — итальянский скрипач и композитор, стоящий у истоков таких музыкальных форм, как соната и концерт. С юношеских времён работающий церковным скрипачом, он не только создавал свои музыкальные шедевры, быстро обретающие популярность в Европе, но и играл солирующие партии. По свидетельству современников и учеников, Корелли обладал исключительной выразительностью, «умел быть лиричным, задумчивым и сосредоточенным, и наряду с этим — взволнованным, патетичным и стремительным».
Джузеппе Тартини, как и Арканжело, был превосходным скрипачом. Более того, музыкант по праву считался крупнейшим скрипичным виртуозом XVIII века. Тартини не только внёс свой вклад в развитие скрипичной музыки, но и усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его для создания новейших приёмов звукоизвлечения, впоследствии признанных по всему миру. Джузеппе создал огромное количество трио-сонат, сонат для скрипки и чембало, концертов. Но наибольшей популярностью пользуется соната Тартини Sonate Du Diable или Trille Du Diable («Дьявольская соната» или «Дьявольская трелль»), про которую он говорил, что услышал её впервые во сне в исполнении Дьявола.
Антонио Вивальди, пожалуй, самый известный в наши дни из всех перечисленных в программе композиторов. Великий творец оставил огромное музыкальное наследие: оперы, оратории, инструментальные концерты и камерная музыка. Скрипач-виртуоз Вивальди создавал музыку, оказавшую большое влияние на композиторов многих стран. Сам Иоганн Себастьян Бах признавал высокий гений итальянского мастера, изучая его творения и заимствуя его музыкальный язык.
Франческо Джеминиани — итальянский скрипач, композитор и теоретик — учился у Арканжело Корелли, возглавлял оперный оркестр в Неаполе, переехал в Лондон и исполнил свой концерт вместе с Генделем перед королём Георгом. Джеминиани создал 42 концерта и 24 трио-сонаты, концертировал и обучал в Англии.
Немецкий композитор и общественный деятель Георг Филипп Телеман внёс значительный вклад в концертную жизнь и музыкальное образование Германии. «В своих публичных концертах он давал меломанам возможность услышать музыку разных жанров. Он был идеальным воплощением композитора-мастера своего дела, что соответствовало духу эпохи».
Критики, впрочем, тоже единодушно считали Телемана одним из лучших композиторов своего времени, сопоставляя его с Бахом, Генделем и Рамо. Телеман сыграл ведущую роль в создании так называемого немецкого смешанного стиля, соединяя немецкий контрапунктический стиль с польским, французским и итальянским.