Загрузка
После импрессионизма: музыкальные странствия Поля Верлена. Заходящие солнца

После импрессионизма: музыкальные странствия Поля Верлена. Заходящие солнца

Дата: 23 июня 2023 — 19:00
Место: Пакгаузы на Стрелке
Адрес: Нижний Новгород, мыс Стрелка
Возрастное ограничение: 12+

Музыкальность переполняет поэзию Поля Верлена. Его стихи лежат в основе произведений Дебюсси и Равеля, Онеггера и Форе, Сен-Санса, Массне, Ипполитова-Иванова и многих других, чьи произведения вошли в программу «Посвящение Полю Верлену».

30 марта 1844 года во французском городе Меце в семье капитана инженерных войск Николя-Огюста Верлена родился долгожданный сын, названный Полем. В 14 лет Поль Верлен зачитывается сочинениями Гюго, Бодлера, Банвиля, Готье, начинает сам писать стихи. Одно из первых своих произведений «Смерть» Верлен посвящает и отправляет обожаемому им Виктору Гюго. Позже мэтр французского романтизма признал талант молодого поэта и пригласил того в свой кружок. А сам Верлен в 1884 году написал стихотворение «Десятистишие 1830 года», в котором признается Je Suis Né Romantique — «Я родился романтиком».

В 1862 году в журнале критика Луи-Ксавье де Рикара «Обозрение прогресса» выходит первая публикация сочинения Верлена — сонет «Господин Прюдом». А еще через четыре года он становится одним из приближенных к «парнасцам» — поэтам французского литературного объединения Parnasse, создававшим «Искусство для искусства». В 1874-м, в год проведения первой выставки художников-импрессионистов, появляется сборник стихов Верлена Romances Sans Paroles («Романсы без слов») и стихотворение Art Poétique («Поэтическое искусство»), ставшее манифестом импрессионизма.

Невысокий, с лохматой бородой, какую французы называют Inculte, с обвисшими усами, скуластый, с монгольской прорезью глаз, он мало походил на француза, на «европейца». Его непочтенная жизнь — расточительство, скитальчество, пьянство, взрывчатость, приведшая к стрельбе в Артюра Рембо и к тюрьме, — также ничуть не соответствовала требованиям буржуазной респектабельности, — и об академическом кресле он, первый лирик своей эпохи, не смел и мечтать. И стихи он писал странные. Его книги печатались тиражами в 500 экземпляров, да и те не продавались, в то время как стишонки Поля Деруледа, эта пена без Афродиты, расходились по сто и по полтораста тысяч экземпляров...

А когда молодежь конца восьмидесятых годов вдруг нашла его, влюбилась в него, провозгласила его «королем поэтов» и своим вождем и мэтром, он весь уже был в прошлом, сломленный своей жизненной катастрофой, сбитый с толку клерикалами, отравленный «зеленоглазым дьяволом», полынною водкою. И он сознавал, что «кончен». Он спросил однажды у одного из своих молодых друзей и поклонников, как ему нравятся последние его, Верлена, стихи. И выслушал жестокий ответ: «Мэтр, вы так много написали для нашего удовольствия; вы вправе писать теперь для своего». Но именно удовольствия Верлен уже не получал, он лишь мечтал о «настоящих стихах».

И он умер, еще не старым, в том возрасте, когда и Гюго, и Леконт де Лиль создавали свои сильнейшие вещи. Но в это время его «школа» уже господствовала во французской поэзии. Его ровесник Малларме, его роковой друг Рембо, его последователи: Гриффин, Лафорг, Гиль, Ренье, Мореас, в Бельгии великий Верхарн — все вышли на авансцену литературы и утвердили «новую поэзию». И в России великий Брюсов начинал свою творческую деятельность с переводов Верлена... Вся европейская поэзия этого полувека — при всем многообразии творческих личностей и темпераментов, при всей пестроте идеологий и «школ» — в той или иной комбинации продолжала осуществлять провозглашенные им принципы и разрабатывать затронутые им темы.

Литературное наследие Верлена достаточно обширно: 30 книг стихов и прозы, сведенные в шесть объемистых — по 400–500 страниц — томов Полного собрания сочинений.

Достоинство этих книг далеко не равноценно. Но несколько книг — драгоценнейшее достояние мировой поэзии, первоклассные произведения гениального мастера, не только прекрасные сами по себе, но, как радиоактивная руда, излучившие свою творческую энергию во многих других поэтах, вызвавшие к жизни многое и многое в поэзии последнего полувека и продолжающие влиять и сейчас.

Что же они таят в себе, что они несут читателю? Глубокие мысли? Менее всего Верлен может назваться мыслителем. Ни с Пушкиным, умнейшим поэтом мира, ни с Байроном, ни с Гейне его и сравнить нельзя. Богатая фантазия? Но Гюго и Верхарн разительно его превосходят мощью воображения и комбинаторным даром. Художественное мастерство? Оно у Верлена, конечно, исключительно, но Леконт де Лиль и Эредиа — по-своему — ему ни в чем не уступят. Новаторство? Но каждый значительный поэт — новатор; у Чехова хорошо сказано: «Что талантливо, то и ново».

Гениальность Верлена в том, что ему было дано увидеть и ощутить мир совершенно по-новому, но так, как стали видеть и ощущать его последующие поколения поэтов, вплоть до наших дней... Он страстно любил жизнь и красоту и умел находить то и то в самых ничтожных порою малостях.

И вот эта жадность к жизни, умение лирически влюбляться в любой пустяк, и отсюда — умение петь всеми словами, от самых возвышенных до самых грубых, — дали могучий освобождающий толчок всей последующей поэзии.

О художественном совершенстве стихов Верлена, о его новаторских образах, ритмах, звукозаписи можно написать целое исследование, — и вся его поэтика, в том или ином преломлении, оказалась усвоенной его учениками, и в первую очередь великим Верхарном.

Верлен переведен на все европейские языки и многие азиатские, и это само по себе свидетельствует, что лучшие его книги навсегда вошли в алмазный фонд общечеловеческой культуры.

Исполнители:
Мария Калинина (сопрано);
Юлия Ситникова (сопрано);
Алина Отяковская (сопрано);
Екатерина Ясинская (сопрано);
Сергей Писарев (тенор);
Тигрий Бажакин (баритон);
Владислав Бирюков (баритон);
Алексей Кошелев (баритон);
Илья Ткач (баритон).

Программа концерта:
— Исп. Алексей Кошелев:
Дебюсси (1862–1918). Mélodies («Мелодии»), 3 песни для голоса и фортепиано на стихи Поля Верлена (1891), L 81;
La Merest Plus Belle Que Les Cathedrals («Море прекраснее соборов»);
Le Son Du Cors`affligevers Les Bois («Печалится звук рога»);
L’échelonnement Des Haiesmoutonne À L’infini («Оград бесконечный ряд»).

— Исп. Екатерина Ясинская:
Лурье (1891–1966). 2 поэмы на ст. Верлена в пер. Брюсова (1912) op.5;
«Целует клавиши прелестная рука...»;
«Угадать я стараюсь в роптаньи...».

— Исп. Владислав Бирюков:
Шоссон (1855–1899). Le chevalier Malheur («Рыцарь несчастья») (1898), op. 34 № 2

— Исп. Владислав Бирюков: Воан-Уильямс (1872–1958) The Sky Above The Roof («Небо над крышей» 1908).

— Исп. Юлия Ситникова:
Ипполитов-Иванов (1859–1935). 4 провансальские песни на стихи Поля Верлена для голоса и фортепиано, пер. Ларина (1916) op. 53а: «Весной»,
«Летом», «Осенью», «Зимой».

— Исп. Владислав Бирюков: Форе (1845–1924). Prison («Тюрьма» 1894) op. 83 № 1.

— Исп. Алексей Кошелев: Ан (1874–1947). D’une Prison («Из Тюрьмы») из цикла «20 мелодий для голоса и фортепиано» 1-я тетрадь № 16 (1892).

— Исп. Алексей Кошелев: Северак (1872–1921) Paysages Tristes. Soleils Couchants («Грустные пейзажи. Заходящие солнца») (1901).

— Исп. Екатерина Ясинская: Буланже (1887–1979). Soleils Couchants («Заходящие солнца» 1907).

— Исп. Алина Отяковская:
Рославец (1881–1944). «Грустные пейзажи» (Paysages Tristes), вокальный цикл на ст. Верлена (1913);
«Закат» (Soleils Couchants), пер. Брюсова;
«Песнь осени» (Chansond’Automne), пер. Минского.

— Исп. Алексей Кошелев: Равель (1875–1937). Sur L’herbe («На траве») для голоса и фортепиано (1907) M53.

— Исп. Алина Отяковская: Тости (1846–1916). «Rêve» («Мечта» 1893).

— Исп. Владислав Бирюков:
Кёклен (1867–1950) мелодии для вокала и фортепиано (1900–01), op. 22:
Mon Rêve Familier («Мой вечный сон»);
La Chanson Des Ingénues («Песнь наивных»);
Il pleure dans mon Coeur («Слезы моего сердца»).

— Исп. Мария Калинина:
Дебюсси (1862–1918). Ariettes Oubliées («Забытые ариетты»), 6 мелодий для голоса и фортепиано (1885–87, rev.1903), L 60:
Il Pleure Dans Mon Cœur (Слезы моего сердца«);
C’est L’extase («Это — экстаз»);
L’ombre Des Arbres («Тень деревьев»);
Chevaux De Bois («Деревянные лошадки»);
Green («Зелень»);
Spleen («Сплин»).

Продолжительность концерта 1 час 20 минут