Полина Шамаева, Ярослав Абаимов
Дата: 19 апреля 2022 — 19:00
Место: Дом музыки
Адрес: Москва, Космодамианская наб., 52, стр. 8
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
Серия концертов «Canto» – это музыкальные вечера с певцами в главной роли
Исполнители –
Солисты:
• Полина Шамаева (меццо-сопрано)
• Ярослав Абаимов (тенор)
Партия фортепиано:
• Мария Оселкова (фортепиано)
• Татьяна Сотникова (фортепиано)
Женские голоса
Программа концерта –
Мануэль де Фалья
«Семь испанских народных песен» для голоса и фортепиано
Посвящается мадам Иде Годебской
Жорж Бизе
Хабанера из оперы «Кармен»
Морис Равель
Ария Консепсьон из оперы «Испанский час»
Руперто Чапи
Ария Луизы из сарсуэлы «Дочери Зеведея»
Франсиско Асенхо Барбьери
Песня Паломы из сарсуэлы «Цирюльник из Лавапьеса»
Агустин Лара
«Гранада»
Леош Яначек (1854 – 1928)
«Дневник исчезнувшего», вокальный цикл на стихи Йозефа Калды для тенора, альта, трёх женских голосов и фортепиано
Программа представлена Концертным агентством Bassmann.
«Семь испанских народных песен» для голоса и фортепиано – цикл традиционных испанских песен, переработанных и аранжированных для голоса и фортепиано Мануэлем де Фальей. Композитор привнёс в аутентичную музыку, наполненную запоминающимися темами и заразительными ритмами, утончённость профессионального искусства, чтобы посвященные всем состояниям любви песни разных регионов Испании стали более интересными для уха взыскательного европейского слушателя. Но, поднявшись на высокий художественный уровень, простые мотивы не утратили национального своеобразия, а обрели новое изысканное воплощение.
Хабанера из оперы «Кармен» – незабываемая вступительная ария Кармен «L'amour est un oiseau rebelle» («Любовь – мятежная птица») чаще упоминается под именем музыкального стиля, зародившегося в столице Кубы, Гаване, в конце XIX века и распространившегося по испанским колониям как лесной пожар. Хабанера воспламенила фантазию многих европейских композиторов, в том числе и Бизе, ловко включившего модную форму в свою оперу. Музыка эпизода точно передаёт накал страстей в душе героини, а слова ясно иллюстрируют её философию жизни и любви: «У любви, как у пташки, крылья, её нельзя никак поймать».
Ария Консепсьон из оперы «Испанский час» – причитания похотливой испанки, вокруг амурных приключений которой развивается сюжет первой оперы Мориса Равеля, упрекающей всех мужчин из её окружения в любовной несостоятельности. При первой постановке спектакль не был хорошо принят публикой и критиками – его называли вульгарным «порнографическим водевилем», невзирая на великолепную музыку, сопровождающую эту модернистскую фантазию. К счастью в наши дни чопорность немного сдала позиции, и мы можем наслаждаться экстравагантным фарсом, где встречаются женщина, её муж и три её любовника, в лучших театрах мира и в концертном исполнении.
Ария Луизы из сарсуэлы «Дочери Зеведея» – песня-сказка, требующая от солиста словесной ловкости и филигранной вокальной техники. Это самый известный фрагмент из сарсуэлы валенсийца Руперто Чапи. Популярный и значимый композитор в Испании своего времени, он написал симфонические, оркестровые, хоровые и камерные произведения, а также более ста сарсуэл – комических полуопер, чередующих песни с разговорными диалогами подобно немецкому «Зингшпилю» и французской «Комической опере».
Песня Паломы из сарсуэлы «Цирюльник из Лавапьеса» – исполняется в первом акте курьёзного шедевра испанского композитора Франсиско Асенхо Барбьери. Это чудо необузданного народного духа, музыкальной тонкости, иронического остроумия и политического пыла – всего того, что остается краеугольным камнем традиции сарсуэлы, старинной иберийской музыкальной формы.
«Гранада» – песня, в которой высоко чтимый генералом Франко мексиканский композитор-песенник Агустин Лара отдает дань уважения испанской составляющей мексиканской идентичности. Он рассказывает о красоте и богатой истории древнего города Гранада в Андалусии, используя импрессионистскую технику для воплощения своего видения сложности города. Но и в контексте высокого пафоса Лара, большой дамский угодник, верен себе: то тут, то там он вплетает в стихи аллюзии на испанских синьор, как бы невзначай понижая запредельно высокую температуру патриотического пламени.
«Дневник исчезнувшего», вокальный цикл на стихи Йозефа Калды для тенора, альта, трёх женских голосов и фортепиано – отчасти драматический песенный цикл, отчасти опера-миниатюра, «Дневник исчезнувшего» – самобытное, не поддающееся классификации произведение, свидетельствующее о необычайной чувственности Яначека. Это грустная история деревенского парня Яника, который влюбляется в цыганку и бросает всё, чтобы последовать за ней. Сможет ли герой освободиться от удушающей страсти? Или он растратит свою жизнь в погоне за иллюзией? В сочинении нет ни действия, ни постановки, ни оркестра. Однако 22 сцены для тенора, контральто, женского хора и фортепиано достигают вершин драматического накала и складываются в музыкальный автопортрет, отражающий чувства композитора к его музе Камиле Штоссловой.
---
Полина Шамаева – солистка Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште. Победительница и обладатель приза зрительских симпатий пятого сезона телепроекта «Большая опера» на телеканале «Культура» (2017), лауреат премии «Онегин» в номинации «Фаворит» (2021). Образование получила в Воронежском музыкальном колледже имени Ростроповичей (дирижерско-хоровое отделение) и Академии хорового искусства имени В.С.Попова, которую окончила по двум специальностям: «хоровое дирижирование» (2011) и «сольное пение» (2016). Выступает с различными коллективами на лучших концертных и театральных сценах России и за рубежом, имеет записи на CD. В репертуаре певицы более 20 оперных партий, а также партии меццо-сопрано более чем в 40 произведениях кантатно-ораториального жанра.
Ярослав Абаимов – приглашённый солист Большого театра России и театра Райсопера в Нидерландах, солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. Певец окончил Московское хоровое училище им. А. В. Свешникова (2005) и Академию хорового искусства им. В. С. Попова (2010) по специальности «Хоровое дирижирование» (класс доцента А. И. Гавдуша), с 2004 года занимался сольным пением в классе Заслуженного работника культуры России, профессора С. Г. Нестеренко. В 2013 году завоевал I премию Международного конкурса вокалистов (Алматы). В 2017 дебютировал в Национальной опере Лотарингии в Нанси, в 2018 – в Королевском театре Турина. Резюме артиста включает центральные партии в операх русских, немецких, французских и итальянских композиторов, исполнение вокально-инструментальных произведений Бриттена и Дворжака, кантатно-ораториальных сочинений.
Татьяна Сотникова – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных по классу фортепиано (2000) и ассистентуры-стажировки (2002), Татьяна посвятила себя искусству фортепианного сопровождения вокалистов. Пианистка была концертмейстером РАМ имени Гнесиных в классе выдающейся камерной певицы, профессора Н. Ю. Юреневой. С 2002 служит концертмейстером по вокалу в Московском театре «Новая Опера» имени Е. В. Колобова – ведёт практически весь репертуар, готовит с солистами концертные программы, участвует в гастролях. С 2004 преподаёт на кафедре концертмейстерского искусства в своей альма-матер.
Мария Оселкова – более пятнадцати лет сотрудничает с певцами, участвует в крупнейших международных вокальных конкурсах в качестве концертмейстера, ведет интенсивную концертную деятельность. Пианистка неоднократно удостаивалась наград и дипломов как лучший аккомпаниатор. В 2003 году поступила в Российскую академию музыки имени Гнесиных по завершении которой там же закончила ассистентуру-стажировку (класс концертмейстерского мастерства). После учебы осталась в академии уже в качестве преподавателя. Является лауреатом II премии международного конкурса пианистов в Виченце (Италия, 2003), обладателем специального приза на международном конкурсе пианистов им. Фридерика Шопена (Днепропетровск, 2007).
---
Концерт состоится в Камерном зале Московского международного Дома музыки. Благодаря своим великолепным акустическим качествам зал считается одной из лучших камерных площадок Москвы. Его интерьер решён в классической стилистике и выдержан в приглушённых зелено-пурпурных тонах. Зрительские места расположены амфитеатром, позволяя рассмотреть и услышать происходящее на сцене с любого кресла. Колоннада вдоль проходов придает пространству зала стройность и парадность.
Исполнители –
Солисты:
• Полина Шамаева (меццо-сопрано)
• Ярослав Абаимов (тенор)
Партия фортепиано:
• Мария Оселкова (фортепиано)
• Татьяна Сотникова (фортепиано)
Женские голоса
Программа концерта –
Мануэль де Фалья
«Семь испанских народных песен» для голоса и фортепиано
Посвящается мадам Иде Годебской
Жорж Бизе
Хабанера из оперы «Кармен»
Морис Равель
Ария Консепсьон из оперы «Испанский час»
Руперто Чапи
Ария Луизы из сарсуэлы «Дочери Зеведея»
Франсиско Асенхо Барбьери
Песня Паломы из сарсуэлы «Цирюльник из Лавапьеса»
Агустин Лара
«Гранада»
Леош Яначек (1854 – 1928)
«Дневник исчезнувшего», вокальный цикл на стихи Йозефа Калды для тенора, альта, трёх женских голосов и фортепиано
Программа представлена Концертным агентством Bassmann.
«Семь испанских народных песен» для голоса и фортепиано – цикл традиционных испанских песен, переработанных и аранжированных для голоса и фортепиано Мануэлем де Фальей. Композитор привнёс в аутентичную музыку, наполненную запоминающимися темами и заразительными ритмами, утончённость профессионального искусства, чтобы посвященные всем состояниям любви песни разных регионов Испании стали более интересными для уха взыскательного европейского слушателя. Но, поднявшись на высокий художественный уровень, простые мотивы не утратили национального своеобразия, а обрели новое изысканное воплощение.
Хабанера из оперы «Кармен» – незабываемая вступительная ария Кармен «L'amour est un oiseau rebelle» («Любовь – мятежная птица») чаще упоминается под именем музыкального стиля, зародившегося в столице Кубы, Гаване, в конце XIX века и распространившегося по испанским колониям как лесной пожар. Хабанера воспламенила фантазию многих европейских композиторов, в том числе и Бизе, ловко включившего модную форму в свою оперу. Музыка эпизода точно передаёт накал страстей в душе героини, а слова ясно иллюстрируют её философию жизни и любви: «У любви, как у пташки, крылья, её нельзя никак поймать».
Ария Консепсьон из оперы «Испанский час» – причитания похотливой испанки, вокруг амурных приключений которой развивается сюжет первой оперы Мориса Равеля, упрекающей всех мужчин из её окружения в любовной несостоятельности. При первой постановке спектакль не был хорошо принят публикой и критиками – его называли вульгарным «порнографическим водевилем», невзирая на великолепную музыку, сопровождающую эту модернистскую фантазию. К счастью в наши дни чопорность немного сдала позиции, и мы можем наслаждаться экстравагантным фарсом, где встречаются женщина, её муж и три её любовника, в лучших театрах мира и в концертном исполнении.
Ария Луизы из сарсуэлы «Дочери Зеведея» – песня-сказка, требующая от солиста словесной ловкости и филигранной вокальной техники. Это самый известный фрагмент из сарсуэлы валенсийца Руперто Чапи. Популярный и значимый композитор в Испании своего времени, он написал симфонические, оркестровые, хоровые и камерные произведения, а также более ста сарсуэл – комических полуопер, чередующих песни с разговорными диалогами подобно немецкому «Зингшпилю» и французской «Комической опере».
Песня Паломы из сарсуэлы «Цирюльник из Лавапьеса» – исполняется в первом акте курьёзного шедевра испанского композитора Франсиско Асенхо Барбьери. Это чудо необузданного народного духа, музыкальной тонкости, иронического остроумия и политического пыла – всего того, что остается краеугольным камнем традиции сарсуэлы, старинной иберийской музыкальной формы.
«Гранада» – песня, в которой высоко чтимый генералом Франко мексиканский композитор-песенник Агустин Лара отдает дань уважения испанской составляющей мексиканской идентичности. Он рассказывает о красоте и богатой истории древнего города Гранада в Андалусии, используя импрессионистскую технику для воплощения своего видения сложности города. Но и в контексте высокого пафоса Лара, большой дамский угодник, верен себе: то тут, то там он вплетает в стихи аллюзии на испанских синьор, как бы невзначай понижая запредельно высокую температуру патриотического пламени.
«Дневник исчезнувшего», вокальный цикл на стихи Йозефа Калды для тенора, альта, трёх женских голосов и фортепиано – отчасти драматический песенный цикл, отчасти опера-миниатюра, «Дневник исчезнувшего» – самобытное, не поддающееся классификации произведение, свидетельствующее о необычайной чувственности Яначека. Это грустная история деревенского парня Яника, который влюбляется в цыганку и бросает всё, чтобы последовать за ней. Сможет ли герой освободиться от удушающей страсти? Или он растратит свою жизнь в погоне за иллюзией? В сочинении нет ни действия, ни постановки, ни оркестра. Однако 22 сцены для тенора, контральто, женского хора и фортепиано достигают вершин драматического накала и складываются в музыкальный автопортрет, отражающий чувства композитора к его музе Камиле Штоссловой.
---
Полина Шамаева – солистка Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште. Победительница и обладатель приза зрительских симпатий пятого сезона телепроекта «Большая опера» на телеканале «Культура» (2017), лауреат премии «Онегин» в номинации «Фаворит» (2021). Образование получила в Воронежском музыкальном колледже имени Ростроповичей (дирижерско-хоровое отделение) и Академии хорового искусства имени В.С.Попова, которую окончила по двум специальностям: «хоровое дирижирование» (2011) и «сольное пение» (2016). Выступает с различными коллективами на лучших концертных и театральных сценах России и за рубежом, имеет записи на CD. В репертуаре певицы более 20 оперных партий, а также партии меццо-сопрано более чем в 40 произведениях кантатно-ораториального жанра.
Ярослав Абаимов – приглашённый солист Большого театра России и театра Райсопера в Нидерландах, солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. Певец окончил Московское хоровое училище им. А. В. Свешникова (2005) и Академию хорового искусства им. В. С. Попова (2010) по специальности «Хоровое дирижирование» (класс доцента А. И. Гавдуша), с 2004 года занимался сольным пением в классе Заслуженного работника культуры России, профессора С. Г. Нестеренко. В 2013 году завоевал I премию Международного конкурса вокалистов (Алматы). В 2017 дебютировал в Национальной опере Лотарингии в Нанси, в 2018 – в Королевском театре Турина. Резюме артиста включает центральные партии в операх русских, немецких, французских и итальянских композиторов, исполнение вокально-инструментальных произведений Бриттена и Дворжака, кантатно-ораториальных сочинений.
Татьяна Сотникова – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных по классу фортепиано (2000) и ассистентуры-стажировки (2002), Татьяна посвятила себя искусству фортепианного сопровождения вокалистов. Пианистка была концертмейстером РАМ имени Гнесиных в классе выдающейся камерной певицы, профессора Н. Ю. Юреневой. С 2002 служит концертмейстером по вокалу в Московском театре «Новая Опера» имени Е. В. Колобова – ведёт практически весь репертуар, готовит с солистами концертные программы, участвует в гастролях. С 2004 преподаёт на кафедре концертмейстерского искусства в своей альма-матер.
Мария Оселкова – более пятнадцати лет сотрудничает с певцами, участвует в крупнейших международных вокальных конкурсах в качестве концертмейстера, ведет интенсивную концертную деятельность. Пианистка неоднократно удостаивалась наград и дипломов как лучший аккомпаниатор. В 2003 году поступила в Российскую академию музыки имени Гнесиных по завершении которой там же закончила ассистентуру-стажировку (класс концертмейстерского мастерства). После учебы осталась в академии уже в качестве преподавателя. Является лауреатом II премии международного конкурса пианистов в Виченце (Италия, 2003), обладателем специального приза на международном конкурсе пианистов им. Фридерика Шопена (Днепропетровск, 2007).
---
Концерт состоится в Камерном зале Московского международного Дома музыки. Благодаря своим великолепным акустическим качествам зал считается одной из лучших камерных площадок Москвы. Его интерьер решён в классической стилистике и выдержан в приглушённых зелено-пурпурных тонах. Зрительские места расположены амфитеатром, позволяя рассмотреть и услышать происходящее на сцене с любого кресла. Колоннада вдоль проходов придает пространству зала стройность и парадность.