Александра Балакирева и ансамбль Ile Theleme
Дата: 18 мая 2023 — 20:00
Место: Частная филармония «Триумф»
Адрес: Пермь, ул. Ленина, 44
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
Александра Балакирева, финалистка проекта «Фабрика звезд 5», проделала огромный путь, чтобы стать не только ярким телевизионным персонажем, но и профессиональным музыкантом и артистом. Она обучалась в Гитисе на оперную певицу и актрису на факультете «Музыкальный театр», сотрудничала с проектами Simple music, Classica plus, Antonio orchestra и выступала на таких площадках, как Дом Музыки, Новое пространство театра Наций, Аптекарский огород и многих других.
Новая концертная программа Александры, «Песни о жизни и смерти», объединяет два направления развития артиста — классическую оперу и современную музыку. Для этого она сочетает композиции от Дэвида Лэнга — современного классика-минималиста, и Рихарда Штрауса, наиболее классического композитора XX века. Такое необычное сочетание поможет пересмотреть представление слушателей об академической музыке и соединить в одном контексте старый и новый мир. Балакирева продемонстрирует на своих концертах, что между классикой и современной музыкой нет противопоставления, а есть единая гармония.
Мы услышим песни, авторы которых обращаются к теме смерти, чтобы не только принять её, но и новыми глазами посмотреть на жизнь, такую прекрасную и такую быстротечную.
Цикл композитора-минималиста Дэвида Лэнга Death Speaks («Смерть говорит»), который прозвучит в первом отделении, создан на основе выдержек из песен Шуберта, где смерть обращается к нам напрямую. Смерть в них действует как персонаж.
Цикл немецкого композитора позднего романтизма Рихарда Штрауса «Четыре последние песни» из второго отделения концерта принято считать духовным завещанием Штрауса.
Они были написаны за год до его смерти и несли в себе тонкий и трогательный смысл: в них он через призму стихов Германа Гессе и Йозефа фон Эйхендорфа оглядывается на свою длинную жизнь, чтобы подвести итоги, и заглядывает за пределы смерти с надеждой, что нас всех что-то ждет и после неё.
Программа
Первое отделение:
Дэвид Лэнг, цикл песен Death Speaks («Смерть говорит»)
1. Pain changes («Боль меняет»)
2. Mist is rising («Туман поднимается»)
3. Depart («Умирать»)
4. Death speaks: i am walking («Смерть говорит: я иду»)
Второе отделение:
Рихард Штраус, цикл «Четыре последние песни»
1. Im Frühling («Весной»)
2. September («Сентябрь»)
3. Beim Schlafengehen («Время сна»)
4. Im Abendrot («На заре вечерней»)
Проводниками в нашем путешествии в философию Memento Mori станут выдающиеся музыканты:
Александра Балакирева — вокал
Наталья Соколовская — фортепиано
Аяко Танабэ — скрипка
Наталья Соколовская — пианист, композитор, импровизатор. В 2013 окончила Московскую государственную консерваторию им. П. Чайковского по классу фортепиано и композиции. В том же году получила Грант Королевского Колледжа Музыки в Лондоне и Парижской высшей школы музыки им. Корто, где продолжала своё обучение до 2015г.
Наталья победитель ряда международных конкурсов пианистов, в числе которых MozArte Piano Competition (Аахен, Германия, 2015), Nuova Coppa (Озимо, Италия, 2015), XIX конкурса им. Рикардо Виньеса в Льейде (Испания), IV конкурса Марии Херреро в Гранаде, а также на Международном конкурсе Dudley Yamaha в Бирмингеме (Великобритания).
Со времени первого сольного концерта, в 2003 году, много выступала в России, Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Испании, Хорватии. Играла в сопровождении симфонических оркестров Бермингема, Барселоны, Словенского Радио, Санкт-Петербурга, Ярославля, Астрахани, Харькова и др, под управлением таких дирижеров, как Валентин Урюпин, Джордж Пехливанян, Анатолий Левин, сотрудничала с оркестром MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. С 2021 года Наталья — постоянный участник ансамбля Ile Thélème, который выступал в Перми на Дягилевском фестивале 2022.
Аяко Танабэ — уникальная скрипачка, обладающая виртуозной техникой и безупречным вкусом. Будучи яркой солисткой, она демонстрирует тонкое чувство стиля при исполнении самой разнообразной музыки (от мастеров эпохи барокко до авторов ХХI века). Родилась в 1987 году в Японии. В 2007 году окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, в 2012 году Московскую консерваторию в классe профессора С. И. Кравченко.
Была неоднократно удостоена званий и наград на международных конкурсах и фестивалях, среди которых: Международный конкурс им. Дварионаса (1 премия, Вильнюс, 2004), Международный конкурс The Winner of Belgrade (1 премия, Белград, 2005), Международный конкурс им. Бетховена (1 премия, St. Pelten, Австрия, 2010), Международный конкурс им. Арама Хачатуряна (1 премия, Ереван, 2012), и многие другие.
Аяко Танабэ с детства ведёт сольную и ансамблевую концертную деятельность во многих странах мира. Неоднократно выступала с симфоническими оркестрами Японии, России, Италии, Турции, Азербайджана, республики Кипр, Сингапура и др. Концертмейстер камерной капеллы «Русская консерватория» под руководством Н. Хондзинского.
Новая концертная программа Александры, «Песни о жизни и смерти», объединяет два направления развития артиста — классическую оперу и современную музыку. Для этого она сочетает композиции от Дэвида Лэнга — современного классика-минималиста, и Рихарда Штрауса, наиболее классического композитора XX века. Такое необычное сочетание поможет пересмотреть представление слушателей об академической музыке и соединить в одном контексте старый и новый мир. Балакирева продемонстрирует на своих концертах, что между классикой и современной музыкой нет противопоставления, а есть единая гармония.
Мы услышим песни, авторы которых обращаются к теме смерти, чтобы не только принять её, но и новыми глазами посмотреть на жизнь, такую прекрасную и такую быстротечную.
Цикл композитора-минималиста Дэвида Лэнга Death Speaks («Смерть говорит»), который прозвучит в первом отделении, создан на основе выдержек из песен Шуберта, где смерть обращается к нам напрямую. Смерть в них действует как персонаж.
Цикл немецкого композитора позднего романтизма Рихарда Штрауса «Четыре последние песни» из второго отделения концерта принято считать духовным завещанием Штрауса.
Они были написаны за год до его смерти и несли в себе тонкий и трогательный смысл: в них он через призму стихов Германа Гессе и Йозефа фон Эйхендорфа оглядывается на свою длинную жизнь, чтобы подвести итоги, и заглядывает за пределы смерти с надеждой, что нас всех что-то ждет и после неё.
Программа
Первое отделение:
Дэвид Лэнг, цикл песен Death Speaks («Смерть говорит»)
1. Pain changes («Боль меняет»)
2. Mist is rising («Туман поднимается»)
3. Depart («Умирать»)
4. Death speaks: i am walking («Смерть говорит: я иду»)
Второе отделение:
Рихард Штраус, цикл «Четыре последние песни»
1. Im Frühling («Весной»)
2. September («Сентябрь»)
3. Beim Schlafengehen («Время сна»)
4. Im Abendrot («На заре вечерней»)
Проводниками в нашем путешествии в философию Memento Mori станут выдающиеся музыканты:
Александра Балакирева — вокал
Наталья Соколовская — фортепиано
Аяко Танабэ — скрипка
Наталья Соколовская — пианист, композитор, импровизатор. В 2013 окончила Московскую государственную консерваторию им. П. Чайковского по классу фортепиано и композиции. В том же году получила Грант Королевского Колледжа Музыки в Лондоне и Парижской высшей школы музыки им. Корто, где продолжала своё обучение до 2015г.
Наталья победитель ряда международных конкурсов пианистов, в числе которых MozArte Piano Competition (Аахен, Германия, 2015), Nuova Coppa (Озимо, Италия, 2015), XIX конкурса им. Рикардо Виньеса в Льейде (Испания), IV конкурса Марии Херреро в Гранаде, а также на Международном конкурсе Dudley Yamaha в Бирмингеме (Великобритания).
Со времени первого сольного концерта, в 2003 году, много выступала в России, Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Испании, Хорватии. Играла в сопровождении симфонических оркестров Бермингема, Барселоны, Словенского Радио, Санкт-Петербурга, Ярославля, Астрахани, Харькова и др, под управлением таких дирижеров, как Валентин Урюпин, Джордж Пехливанян, Анатолий Левин, сотрудничала с оркестром MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. С 2021 года Наталья — постоянный участник ансамбля Ile Thélème, который выступал в Перми на Дягилевском фестивале 2022.
Аяко Танабэ — уникальная скрипачка, обладающая виртуозной техникой и безупречным вкусом. Будучи яркой солисткой, она демонстрирует тонкое чувство стиля при исполнении самой разнообразной музыки (от мастеров эпохи барокко до авторов ХХI века). Родилась в 1987 году в Японии. В 2007 году окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, в 2012 году Московскую консерваторию в классe профессора С. И. Кравченко.
Была неоднократно удостоена званий и наград на международных конкурсах и фестивалях, среди которых: Международный конкурс им. Дварионаса (1 премия, Вильнюс, 2004), Международный конкурс The Winner of Belgrade (1 премия, Белград, 2005), Международный конкурс им. Бетховена (1 премия, St. Pelten, Австрия, 2010), Международный конкурс им. Арама Хачатуряна (1 премия, Ереван, 2012), и многие другие.
Аяко Танабэ с детства ведёт сольную и ансамблевую концертную деятельность во многих странах мира. Неоднократно выступала с симфоническими оркестрами Японии, России, Италии, Турции, Азербайджана, республики Кипр, Сингапура и др. Концертмейстер камерной капеллы «Русская консерватория» под руководством Н. Хондзинского.