Сердце к сердцу…
Дата: 9 апреля 2023 — 19:00
Место: Мальтийская капелла
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Садовая, 26д
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
22 августа 2022 года исполнилось 100 лет со дня рождения доктора искусствоведения, профессора Ленинградской — Санкт-Петербургской консерватории, Заслуженного деятеля искусств России Екатерины Александровны Ручьевской. Это знаменательное событие было отмечено проведением международной научной конференции, открытием мемориальной выставки, концертами в Санкт-Петербургской консерватории. В память о выдающемся музыковеде, создателе современной петербургской аналитической школы Мальтийская капелла подготовила концерт с особой программой.
Екатерина Ручьевская начинала свой путь в музыке именно как композитор, сначала в классе М. О. Штейнберга (ученика и зятя Н. А. Римского-Корсакова), а затем — в классе Ю. В. Кочурова (ученика В. В. Щербачева). Сочинения Кочурова и Ручьевской — часть «музыкальной Атлантиды», почти не известной даже профессиональным музыкантам и уже много десятилетий скрытой от широкой публики. Эта прекрасная, глубокая, возвышенная музыка самого высокого достоинства, отразившая одну из самых трагических эпох в истории нашей страны — 1930–1940-е годы.
В концерте примут участие известные петербургские музыканты, завоевавшие авторитет и признание как исполнители камерной музыки: Илья Иофф (скрипка), Николай Мажара (фортепиано), Андрей Иванов (виолончель), Андрей Славный (баритон).
Секстет для флейты, кларнета и струнных (1948) — одно из консерваторских сочинений Е. А. Ручьевской. В его музыке — судьба юной девушки, которая в годы репрессий (1937–1938) лишилась и отца, и отчима, пережила мучения и смерть близких и всё же выстояла в блокадном аду, познала столько, что хватило бы на несколько жизней. Неслучайно в третьей, медленной части Секстета звучит скорбная «тема креста» — цитата из до-диез-минорной фуги И. С. Баха из I тома «Хорошо темперированного клавира». В музыке Секстета отчётливо ощущается и само время — жестокое и одновременно героическое, и личность — несломленная, способная противостоять злу даже в одиночку, мыслить, чувствовать, стремиться к высокому.
Соната для виолончели и фортепиано (1930) Юрия Владимировича Кочурова — тоже сочинение студенческих лет, посвящённое автором учителю, Владимиру Владимировичу Щербачёву. Как и Секстет, это яркое, написанное с большим размахом произведение, свидетельствующее о сильном оригинальном таланте. Недаром она привлекла внимание Сергея Прокофьева, жившего в то время за границей. Соната уже с первых тактов захватывает внимание необычным сочетанием максимальной экспрессии и целомудренной сдержанности, глубины.
Песни на стихи Г. Гейне (1934/1937) — первый вокальный цикл Кочурова, открывший, по словам академика Б. В. Асафьева, «глубокую интеллектуальную культуру и одухотворённое мастерство» композитора, поставившие его в один ряд с выдающимися авторами немецкой Lied (художественной песни). Такое тонкое постижение гениальной поэзии Гейне и традиций немецкой песни неслучайно: мать Кочурова (оперная певица и педагог) была из российских немцев. Шесть лирических песен-романсов — это повесть об утраченной любви, окрашенная трагической иронией. Композитор как бы воссоздаёт, но новыми выразительными средствами XX века, известную по романтическим вокальным циклам Ф. Шуберта, Р. Шумана, Г. Вольфа историю и её героя — психологически сложного, глубоко чувствующего мужественного человека.
Екатерина Ручьевская начинала свой путь в музыке именно как композитор, сначала в классе М. О. Штейнберга (ученика и зятя Н. А. Римского-Корсакова), а затем — в классе Ю. В. Кочурова (ученика В. В. Щербачева). Сочинения Кочурова и Ручьевской — часть «музыкальной Атлантиды», почти не известной даже профессиональным музыкантам и уже много десятилетий скрытой от широкой публики. Эта прекрасная, глубокая, возвышенная музыка самого высокого достоинства, отразившая одну из самых трагических эпох в истории нашей страны — 1930–1940-е годы.
В концерте примут участие известные петербургские музыканты, завоевавшие авторитет и признание как исполнители камерной музыки: Илья Иофф (скрипка), Николай Мажара (фортепиано), Андрей Иванов (виолончель), Андрей Славный (баритон).
Секстет для флейты, кларнета и струнных (1948) — одно из консерваторских сочинений Е. А. Ручьевской. В его музыке — судьба юной девушки, которая в годы репрессий (1937–1938) лишилась и отца, и отчима, пережила мучения и смерть близких и всё же выстояла в блокадном аду, познала столько, что хватило бы на несколько жизней. Неслучайно в третьей, медленной части Секстета звучит скорбная «тема креста» — цитата из до-диез-минорной фуги И. С. Баха из I тома «Хорошо темперированного клавира». В музыке Секстета отчётливо ощущается и само время — жестокое и одновременно героическое, и личность — несломленная, способная противостоять злу даже в одиночку, мыслить, чувствовать, стремиться к высокому.
Соната для виолончели и фортепиано (1930) Юрия Владимировича Кочурова — тоже сочинение студенческих лет, посвящённое автором учителю, Владимиру Владимировичу Щербачёву. Как и Секстет, это яркое, написанное с большим размахом произведение, свидетельствующее о сильном оригинальном таланте. Недаром она привлекла внимание Сергея Прокофьева, жившего в то время за границей. Соната уже с первых тактов захватывает внимание необычным сочетанием максимальной экспрессии и целомудренной сдержанности, глубины.
Песни на стихи Г. Гейне (1934/1937) — первый вокальный цикл Кочурова, открывший, по словам академика Б. В. Асафьева, «глубокую интеллектуальную культуру и одухотворённое мастерство» композитора, поставившие его в один ряд с выдающимися авторами немецкой Lied (художественной песни). Такое тонкое постижение гениальной поэзии Гейне и традиций немецкой песни неслучайно: мать Кочурова (оперная певица и педагог) была из российских немцев. Шесть лирических песен-романсов — это повесть об утраченной любви, окрашенная трагической иронией. Композитор как бы воссоздаёт, но новыми выразительными средствами XX века, известную по романтическим вокальным циклам Ф. Шуберта, Р. Шумана, Г. Вольфа историю и её героя — психологически сложного, глубоко чувствующего мужественного человека.