musicAeterna и Теодор Курентзис. Пётр Чайковский, Дмитрий Шостакович
Дата: 18 февраля 2024 — 19:00
Место: Филармония
Адрес: Красноярск, просп. Мира, 2б
Возрастное ограничение: 6+
Участники
Мероприятие прошло
За 45 минут до начала концерта камерного оркестра musicAeterna с Серенадой для струнного оркестра Чайковского и Камерной симфонией Шостаковича куратор просветительской программы musicAeterna Анна Фефелова расскажет об этих композиторах и их сочинениях, обо всем, что важно знать при встрече с исполняемой музыкой.
В программе:
— Пётр Чайковский (1840–1893):
Серенада для струнного оркестра до мажор, op. 48 (1880);
I. Pezzo en Forma di Sonatina. Andante non Troppo — Allegro Moderato;
II. Valse. Moderato. Tempo di Valse;
III. Elegia. Larghetto Elegiaco;
IV. Finale (Tema Russo). Andante — Allegro con Spirito — Molto Meno Mosso — Tempo I — Più Mosso.
— Дмитрий Шостакович (1906–1975):
Камерная симфония (Струнный квартет № 8 до минор, переложение для камерного оркестра Рудольфа Баршая, ор. 110а, 1967).
I. Largo.
II. Allegro Molto.
III. Allegretto.
IV. Largo.
V. Largo.
Оркестр musicAeterna исполнит шедевры русской симфонической школы XIX–XX веков, которые каждый по-своему трактуют тему памяти. В Серенаде для струнного оркестра Чайковский «вспоминает» Моцарта с восхищением и ностальгией по давно минувшей эпохе классицизма. Камерная симфония Шостаковича безо всякой ностальгии, напротив, в трагическом ключе подводит итог всей жизни автора и, в определенном смысле, истории первой половины XX века.
Петр Ильич Чайковский создал Серенаду для струнного оркестра осенью 1880 года на пике творческой формы, после написания Четвертой симфонии, «Евгения Онегина» и «Лебединого озера». В это время композитор особенно усердно изучал наследие Моцарта. Сочинение задумывалось как симфониетта, но было названо в согласии с жанровой системой XVIII столетия серенадой. Чайковский писал об открывающей Серенаду «Пьесе в форме сонатины» своей покровительнице Надежде фон Мекк: «В первой части я заплатил дань моему поклонению Моцарту; это намеренное подражание его манере, и я был бы счастлив, если бы нашли, что я не слишком далек от взятого образца». Никогда не увлекавшийся прямыми стилизациями, Чайковский включил в третью часть Серенады тему, которая десять лет спустя будет звучать в самой драматичной картине оперы «Пиковая дама» — в спальне умирающей Графини. Финал сочинения построен на двух русских народных песнях. Подкупающая свежесть, ясность мысли и тонкость оркестрового письма превратили Серенаду для струнного оркестра в одно из самых исполняемых произведений мирового симфонического репертуара.
Камерная симфония Дмитрия Шостаковича — это обработка его Восьмого квартета для струнного оркестра, сделанная Рудольфом Баршаем и одобренная композитором в 1967 году. Струнный квартет № 8, написанный в 1960-м, — признанная вершина квартетного мастерства Шостаковича, одно из самых энигматичных и, одновременно, красноречивых его сочинений. Все пять частей квартета построены на теме-монограмме D-Es-C-H (ре — ми-бемоль — до — си), к ней присоединяются темы из других произведений Шостаковича, а также узнаваемые темы Вагнера, Чайковского и революционной песни «Замучен тяжелой неволей». В одном писем к другу Исааку Гликману, опубликованном только в 1993 году, Шостакович со свойственной ему самоиронией объясняет идею квартета: «Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: Посвящается памяти автора этого квартета».
В программе:
— Пётр Чайковский (1840–1893):
Серенада для струнного оркестра до мажор, op. 48 (1880);
I. Pezzo en Forma di Sonatina. Andante non Troppo — Allegro Moderato;
II. Valse. Moderato. Tempo di Valse;
III. Elegia. Larghetto Elegiaco;
IV. Finale (Tema Russo). Andante — Allegro con Spirito — Molto Meno Mosso — Tempo I — Più Mosso.
— Дмитрий Шостакович (1906–1975):
Камерная симфония (Струнный квартет № 8 до минор, переложение для камерного оркестра Рудольфа Баршая, ор. 110а, 1967).
I. Largo.
II. Allegro Molto.
III. Allegretto.
IV. Largo.
V. Largo.
Оркестр musicAeterna исполнит шедевры русской симфонической школы XIX–XX веков, которые каждый по-своему трактуют тему памяти. В Серенаде для струнного оркестра Чайковский «вспоминает» Моцарта с восхищением и ностальгией по давно минувшей эпохе классицизма. Камерная симфония Шостаковича безо всякой ностальгии, напротив, в трагическом ключе подводит итог всей жизни автора и, в определенном смысле, истории первой половины XX века.
Петр Ильич Чайковский создал Серенаду для струнного оркестра осенью 1880 года на пике творческой формы, после написания Четвертой симфонии, «Евгения Онегина» и «Лебединого озера». В это время композитор особенно усердно изучал наследие Моцарта. Сочинение задумывалось как симфониетта, но было названо в согласии с жанровой системой XVIII столетия серенадой. Чайковский писал об открывающей Серенаду «Пьесе в форме сонатины» своей покровительнице Надежде фон Мекк: «В первой части я заплатил дань моему поклонению Моцарту; это намеренное подражание его манере, и я был бы счастлив, если бы нашли, что я не слишком далек от взятого образца». Никогда не увлекавшийся прямыми стилизациями, Чайковский включил в третью часть Серенады тему, которая десять лет спустя будет звучать в самой драматичной картине оперы «Пиковая дама» — в спальне умирающей Графини. Финал сочинения построен на двух русских народных песнях. Подкупающая свежесть, ясность мысли и тонкость оркестрового письма превратили Серенаду для струнного оркестра в одно из самых исполняемых произведений мирового симфонического репертуара.
Камерная симфония Дмитрия Шостаковича — это обработка его Восьмого квартета для струнного оркестра, сделанная Рудольфом Баршаем и одобренная композитором в 1967 году. Струнный квартет № 8, написанный в 1960-м, — признанная вершина квартетного мастерства Шостаковича, одно из самых энигматичных и, одновременно, красноречивых его сочинений. Все пять частей квартета построены на теме-монограмме D-Es-C-H (ре — ми-бемоль — до — си), к ней присоединяются темы из других произведений Шостаковича, а также узнаваемые темы Вагнера, Чайковского и революционной песни «Замучен тяжелой неволей». В одном писем к другу Исааку Гликману, опубликованном только в 1993 году, Шостакович со свойственной ему самоиронией объясняет идею квартета: «Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: Посвящается памяти автора этого квартета».