Органный знаменатель
Дата: 13 декабря 2023 — 19:30
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
В программе:
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) — Токката ре минор «дорийская», BWV 538/1
Хоральная обработка Vater unser im Himmelreich, BWV 683 из третьей части «Клавирного упражнения» (Clavier-Übung III)
Фуга ре минор «дорийская», BWV 538/2
Георг Бём (1661–1733) — Хоральная обработка Vater unser im Himmelreich
Иоганн Пахельбель (1653–1706) — Чакона ре минор, P 41
Иоганн Себастьян Бах — Adagio из Концерта ре минор, BWV 974 (обработка концерта для гобоя с оркестром ре минор Алессандро Марчелло, S. Z799)
Концерт соль мажор (обработка концерта Иоганна Эрнста IV Саксен-Веймарского), BWV 592a
Ария из Оркестровой сюиты № 3 ре мажор, BWV 1068
Концерт ля минор, BWV 593 (обработка концерта ля минор, RV 522 Антонио Вивальди)
Исполнитель:
Наталья Михайлова (орган)
Где заканчивается барокко и начинается Бах? Слушая баховские органные концерты — переложения оркестровых концертов его современников, — мы обнаруживаем себя как никогда вдали от возможного ответа на этот вопрос. Парадоксально, что сочинения такого плана — частые гости в сборниках «баховских органных хитов» — в оригинале предназначались отнюдь не для органа, а музыкальные идеи, положенные в их основу, принадлежали не Баху. Идиоматика итальянского концерта, с его характерным типом движения и гомофонно-гармоническим складом, изначально была несвойственна органной музыке; именно Бах первым перенëс её на органную почву.
То, насколько органичным воспринимается «небаховский» тематизм в этих сочинениях, проливает свет на природу композиторского метода в эпоху барокко, когда мастерство воплощалось не столько в «эксклюзивности» той или иной музыкальной мысли, сколько в оригинальности её разработки, а собственно авторство той или иной темы не имело столь важного значения, какое приобрело позже.
Универсальный тематизм Баха, позволявший ему поручать один и тот же музыкальный материал совершенно разным инструментам, — феномен, также характерный для барокко с его устойчивыми принципами построения музыкального высказывания. Знаменитая Ария из BWV 1068, в оригинале порученная солирующей скрипке с её мягким, певучим тембром, в то же время далека от идеи «мелодии широкого дыхания»: её структурированная, риторичная линия насыщена множеством мотивов, напоминающих внимательному слушателю типичные фигуры из барочной орнаментики.
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) — Токката ре минор «дорийская», BWV 538/1
Хоральная обработка Vater unser im Himmelreich, BWV 683 из третьей части «Клавирного упражнения» (Clavier-Übung III)
Фуга ре минор «дорийская», BWV 538/2
Георг Бём (1661–1733) — Хоральная обработка Vater unser im Himmelreich
Иоганн Пахельбель (1653–1706) — Чакона ре минор, P 41
Иоганн Себастьян Бах — Adagio из Концерта ре минор, BWV 974 (обработка концерта для гобоя с оркестром ре минор Алессандро Марчелло, S. Z799)
Концерт соль мажор (обработка концерта Иоганна Эрнста IV Саксен-Веймарского), BWV 592a
Ария из Оркестровой сюиты № 3 ре мажор, BWV 1068
Концерт ля минор, BWV 593 (обработка концерта ля минор, RV 522 Антонио Вивальди)
Исполнитель:
Наталья Михайлова (орган)
Где заканчивается барокко и начинается Бах? Слушая баховские органные концерты — переложения оркестровых концертов его современников, — мы обнаруживаем себя как никогда вдали от возможного ответа на этот вопрос. Парадоксально, что сочинения такого плана — частые гости в сборниках «баховских органных хитов» — в оригинале предназначались отнюдь не для органа, а музыкальные идеи, положенные в их основу, принадлежали не Баху. Идиоматика итальянского концерта, с его характерным типом движения и гомофонно-гармоническим складом, изначально была несвойственна органной музыке; именно Бах первым перенëс её на органную почву.
То, насколько органичным воспринимается «небаховский» тематизм в этих сочинениях, проливает свет на природу композиторского метода в эпоху барокко, когда мастерство воплощалось не столько в «эксклюзивности» той или иной музыкальной мысли, сколько в оригинальности её разработки, а собственно авторство той или иной темы не имело столь важного значения, какое приобрело позже.
Универсальный тематизм Баха, позволявший ему поручать один и тот же музыкальный материал совершенно разным инструментам, — феномен, также характерный для барокко с его устойчивыми принципами построения музыкального высказывания. Знаменитая Ария из BWV 1068, в оригинале порученная солирующей скрипке с её мягким, певучим тембром, в то же время далека от идеи «мелодии широкого дыхания»: её структурированная, риторичная линия насыщена множеством мотивов, напоминающих внимательному слушателю типичные фигуры из барочной орнаментики.