Нежный авангард
Дата: 17 ноября 2023 — 19:00
Место: Пакгаузы на Стрелке
Адрес: Нижний Новгород, мыс Стрелка
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
Программа в 2-х отделениях
Исполнители:
Марина Волкова (флейта), лауреат международных конкурсов.
Луиза Минцаева (арфа), лауреат международных конкурсов.
Маргарита Пичужкина (альт), лауреат международных конкурсов.
Программа концерта:
Дебюсси (Claude Debussy 1862–1918). Соната для флейты, альта и арфы L. 137 (1915):
— Pastorale.
— Interlude.
— Final.
Тору Такемицу (1930–1996). And Then I Knew ’twas Wind («И тогда я понял, это был ветер») для флейты, альта и арфы SJ 1071 (1992).
Андре Жоливе (André Jolivet 1905–1974). Petite Suite / Маленькая сюита для флейты, альта и арфы (1941):
— Prélude. Modéré;
— Modéré sans Traîner;
— Vivement;
— Allant;
— (Without Title).
Вайнберг (1919–1996). Трио для флейты, альта и арфы op. 127 (1979).
Губайдуллина (род.1931). «Сад радости и печали» для флейты, альта и арфы (1980).
Среди всех даров, оставленных нам XIX веком, особое место занимает воздушный, чувственный, колористичный Импрессионизм (Impression в пер. с фр «впечатление»). Чтобы передать неуловимые оттенки и мимолетные впечатления прекрасного мира импрессионисты создали в искусстве особый язык и приемы выражения, которые в XX и XXI веке используют их последователи. Один из таких приемов в музыке — сочетание тембров божественной арфы, аристократичной флейты и романтичного альта. Произведения, написанные для трио в таком составе, прозвучат в программе «Нежный авангард».
Яркий представитель музыкального импрессионизма француз Клод Дебюсси (1862–1918) работал над Сонатой для флейты, альта и арфы самозабвенно. Это было второе произведение из задуманного цикла «Шесть сонат для разных инструментов, сочиненных Клодом-Ашилем Дебюсси, французским музыкантом». «Мои ночи за последнее время были... прелестными. Я закончил в эскизе сонаты для флейты, гобоя и арфы (прим. ред. в окончательном варианте — для флейты, альта и арфы), и наша реальная жизнь была от меня так далеко! Гармоничные периоды следовали один за другим, забыв о смятении, царящем поблизости от них...», — поделился композитор 16 сентября 1915 года со своим другом, композитором и издателем Ж. Дюраном. Изящество и стройность музыкальных построений сделали сонату одним из самых любимых произведений её автора. «Она относится ко времени, когда я знал еще, что такое музыка. И, как кажется, помнит очень давнего Клода Дебюсси, того, кто написал Ноктюрны», — писал тяжело больной Дебюсси швейцарскому журналисту и музыкальному критику Роберу Годе 4 сентября 1916 года.
Тору Такемицу (1930–1996) стал первым японским композитором ХХ века, завоевавшим международное признание. Он называл Дебюсси «Великим учителем». Преклонение перед французским импрессионистом ощущается в звучании и построении многих произведений японца. В их числе — And then I knew ’twas Wind, названием которого стала строка из стихотворения американской поэтессы Эмили Дикинсон. Владея в совершенстве европейской композиторской техникой, композитор с восточной тонкостью и красочностью воплотил в музыке журчание ручья и блики солнца, трели птиц и порыв ветра... «Музыка же есть всегда — здесь и там. Таким образом, задача композиторов состоит в том, чтобы изгибать и формировать звуки в форму, которую мы называем музыкой», — утверждал Такемицу.
Андре Жоливе (1905–1974) — французский композитор и дирижер, в биографии которого есть военная служба, музыкальное руководство театром «Комеди Франсез», работа на радио и в Министерстве культуры Франции, преподавание в Парижской консерватории, критические статьи и книги. В 1936 году Жоливе вместе с О. Мессианом, Д. Лесюром и И. Бодрие создал объединение «Молодая Франция», выступая «против иссушающей эстетики» и стремясь «создавать и способствовать созданию живой музыки». Вторая мировая война изменила планы. Жоливе был призван на службу, где провел почти полтора года. Военные впечатления заставили его отказаться от атональных экспериментов в пользу лирических тем и ясности формы. В 1941 году композитор написал Petite suite — Маленькая сюита для флейты, альта и арфы — красочные, ностальгические картины, переданные красивейшим инструментальным тембром. «Музыка это прежде всего акт общения... Общение композитора и природы... в момент создания произведения, а затем — общение между композитором и публикой в момент исполнения произведения», — считал Андре Жоливе.
Русского композитора польского происхождения Мечислава Вайнберга (1919–1996) Дмитрий Шостакович назвал выдающимся. Прошедший войну и репрессии, он наполнил свое творчество великой любовью к людям. Он — автор опер, балета, симфоний, саундтреков к мультфильмам и кинофильмам. Но всем грандиозным полотнам Вайнберг предпочитал камерную музыку. В 90-е годы ХХ века его произведения практически не исполнялись, а в XXI веке с триумфом вернулись на музыкальную карту мира. Трио для флейты, альта и арфы Мечислава Вайнберга — третье и заключительное его сочинение для трех инструментов. Тембровое звучание такого состава помогает не только слушать и понимать интонационное богатство музыки Вайнберга, но словно изнутри, через струны нервов ощущать его духовный месседж: «Композитор — это не забава, это вечный разговор, вечный поиск гармонии в людях и природе. Этот поиск — смысл и обязанность нашего кратковременного прохождения по земле».
Композитор Софья Губайдуллина (род.1931) стала одним из символов российской культуры ХХ века. Её музыкальный язык ярок, современен и понятен каждому, даже неискушенному слушателю. Трио «Сад радости и печали» для флейты, альта и арфы было написано для известной арфистки Ирины Коткиной для её гастрольного тура. София Асгатовна в это время читала поэму-роман «Откровение розы» московского писателя Ива Оганова о жизни средневекового поэта Саят-Нова и сборник стихотворений и дневников немецкого поэта Франциско Танцера, подаренный ей автором. «...много, много тишины в этой книге. [Пьеса] возникла из впечатления от двух поэтических миров, что слились во мне в единый образ восточного сада, где все живет тишиной, и болью западных стихов Франциско Танцера», — писала Губайдуллина о создании одночастного инструментального трио, посвященного поэту Танцеру. В финале «Сада» музыка, не завершаясь, переходит в поэтическую мелодию строк из «Дневников» Танцера.
Исполнители:
Марина Волкова (флейта), лауреат международных конкурсов.
Луиза Минцаева (арфа), лауреат международных конкурсов.
Маргарита Пичужкина (альт), лауреат международных конкурсов.
Программа концерта:
Дебюсси (Claude Debussy 1862–1918). Соната для флейты, альта и арфы L. 137 (1915):
— Pastorale.
— Interlude.
— Final.
Тору Такемицу (1930–1996). And Then I Knew ’twas Wind («И тогда я понял, это был ветер») для флейты, альта и арфы SJ 1071 (1992).
Андре Жоливе (André Jolivet 1905–1974). Petite Suite / Маленькая сюита для флейты, альта и арфы (1941):
— Prélude. Modéré;
— Modéré sans Traîner;
— Vivement;
— Allant;
— (Without Title).
Вайнберг (1919–1996). Трио для флейты, альта и арфы op. 127 (1979).
Губайдуллина (род.1931). «Сад радости и печали» для флейты, альта и арфы (1980).
Среди всех даров, оставленных нам XIX веком, особое место занимает воздушный, чувственный, колористичный Импрессионизм (Impression в пер. с фр «впечатление»). Чтобы передать неуловимые оттенки и мимолетные впечатления прекрасного мира импрессионисты создали в искусстве особый язык и приемы выражения, которые в XX и XXI веке используют их последователи. Один из таких приемов в музыке — сочетание тембров божественной арфы, аристократичной флейты и романтичного альта. Произведения, написанные для трио в таком составе, прозвучат в программе «Нежный авангард».
Яркий представитель музыкального импрессионизма француз Клод Дебюсси (1862–1918) работал над Сонатой для флейты, альта и арфы самозабвенно. Это было второе произведение из задуманного цикла «Шесть сонат для разных инструментов, сочиненных Клодом-Ашилем Дебюсси, французским музыкантом». «Мои ночи за последнее время были... прелестными. Я закончил в эскизе сонаты для флейты, гобоя и арфы (прим. ред. в окончательном варианте — для флейты, альта и арфы), и наша реальная жизнь была от меня так далеко! Гармоничные периоды следовали один за другим, забыв о смятении, царящем поблизости от них...», — поделился композитор 16 сентября 1915 года со своим другом, композитором и издателем Ж. Дюраном. Изящество и стройность музыкальных построений сделали сонату одним из самых любимых произведений её автора. «Она относится ко времени, когда я знал еще, что такое музыка. И, как кажется, помнит очень давнего Клода Дебюсси, того, кто написал Ноктюрны», — писал тяжело больной Дебюсси швейцарскому журналисту и музыкальному критику Роберу Годе 4 сентября 1916 года.
Тору Такемицу (1930–1996) стал первым японским композитором ХХ века, завоевавшим международное признание. Он называл Дебюсси «Великим учителем». Преклонение перед французским импрессионистом ощущается в звучании и построении многих произведений японца. В их числе — And then I knew ’twas Wind, названием которого стала строка из стихотворения американской поэтессы Эмили Дикинсон. Владея в совершенстве европейской композиторской техникой, композитор с восточной тонкостью и красочностью воплотил в музыке журчание ручья и блики солнца, трели птиц и порыв ветра... «Музыка же есть всегда — здесь и там. Таким образом, задача композиторов состоит в том, чтобы изгибать и формировать звуки в форму, которую мы называем музыкой», — утверждал Такемицу.
Андре Жоливе (1905–1974) — французский композитор и дирижер, в биографии которого есть военная служба, музыкальное руководство театром «Комеди Франсез», работа на радио и в Министерстве культуры Франции, преподавание в Парижской консерватории, критические статьи и книги. В 1936 году Жоливе вместе с О. Мессианом, Д. Лесюром и И. Бодрие создал объединение «Молодая Франция», выступая «против иссушающей эстетики» и стремясь «создавать и способствовать созданию живой музыки». Вторая мировая война изменила планы. Жоливе был призван на службу, где провел почти полтора года. Военные впечатления заставили его отказаться от атональных экспериментов в пользу лирических тем и ясности формы. В 1941 году композитор написал Petite suite — Маленькая сюита для флейты, альта и арфы — красочные, ностальгические картины, переданные красивейшим инструментальным тембром. «Музыка это прежде всего акт общения... Общение композитора и природы... в момент создания произведения, а затем — общение между композитором и публикой в момент исполнения произведения», — считал Андре Жоливе.
Русского композитора польского происхождения Мечислава Вайнберга (1919–1996) Дмитрий Шостакович назвал выдающимся. Прошедший войну и репрессии, он наполнил свое творчество великой любовью к людям. Он — автор опер, балета, симфоний, саундтреков к мультфильмам и кинофильмам. Но всем грандиозным полотнам Вайнберг предпочитал камерную музыку. В 90-е годы ХХ века его произведения практически не исполнялись, а в XXI веке с триумфом вернулись на музыкальную карту мира. Трио для флейты, альта и арфы Мечислава Вайнберга — третье и заключительное его сочинение для трех инструментов. Тембровое звучание такого состава помогает не только слушать и понимать интонационное богатство музыки Вайнберга, но словно изнутри, через струны нервов ощущать его духовный месседж: «Композитор — это не забава, это вечный разговор, вечный поиск гармонии в людях и природе. Этот поиск — смысл и обязанность нашего кратковременного прохождения по земле».
Композитор Софья Губайдуллина (род.1931) стала одним из символов российской культуры ХХ века. Её музыкальный язык ярок, современен и понятен каждому, даже неискушенному слушателю. Трио «Сад радости и печали» для флейты, альта и арфы было написано для известной арфистки Ирины Коткиной для её гастрольного тура. София Асгатовна в это время читала поэму-роман «Откровение розы» московского писателя Ива Оганова о жизни средневекового поэта Саят-Нова и сборник стихотворений и дневников немецкого поэта Франциско Танцера, подаренный ей автором. «...много, много тишины в этой книге. [Пьеса] возникла из впечатления от двух поэтических миров, что слились во мне в единый образ восточного сада, где все живет тишиной, и болью западных стихов Франциско Танцера», — писала Губайдуллина о создании одночастного инструментального трио, посвященного поэту Танцеру. В финале «Сада» музыка, не завершаясь, переходит в поэтическую мелодию строк из «Дневников» Танцера.