Неаполь — Петербург
Дата: 6 апреля 2024 — 18:00
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Большинство композиторов, чья музыка прозвучит в этой программе, объединяет схожий биографический поворот: будучи родом из Италии и прожив значительную часть жизни в Неаполе — одной из крупнейших оперных столиц, — они были приглашены к российскому императорскому двору и внесли значительный вклад в развитие отечественной музыки — как оперной, так и инструментальной. Так, Бальдассаре Галуппи занимал соответствующую должность при императрице Екатерине II с 1765 по 1768 г., затем на этом посту его сменил Томмазо Траэтта (1769–1775), а в 1776 г. — Джованни Паизиелло. Франческо Арайя считается одним из первых композиторов в ряду «русских итальянцев»: он впервые посетил Санкт-Петербург в 1735 г. и остался в истории как автор первой оперы, написанной на русский текст.
Неаполитанская школа — один из весьма примечательных этапов в развитии оперного жанра. На рубеже XVII–XVIII веков именно здесь происходит первый отход от изначального ориентира на первенство драматургии и вербальной составляющей: на первый план выступают сугубо мелодические достоинства вокальных партий, рассчитанных на виртуозное исполнение, призванных очаровать и поразить слушателя — не только и не столько яркостью эмоций или неординарностью сюжета, но, в первую очередь, самодостаточной красотой оперного голоса — будущего Belcanto. В это же время появляются такие устойчивые формы, как итальянский тип увертюры и ария Da Capo, зачастую ассоциирующиеся с барочной театральной музыкой как таковой.
В итальянской инструментальной музыке этого времени также происходят существенные изменения по сравнению со стилистическими акцентами предшествующих десятилетий: кристаллизуется форма (на разных уровнях — от мелких структур до драматургии циклов), «типизируются» аффекты и воплощающие их выразительные средства, в инструментальное письмо постепенно проникает специфическая вокальная мелодика. Ключевым составом для многих итальянских композиторов этого времени становится ансамбль на основе смычковых инструментов скрипичного семейства — своего рода «национальный символ» итальянского оркестрового письма.
Исполнители:
Ансамбль старинной музыки «Солисты Екатерины Великой»
Вера Чеканова — сопрано;
Андрей Пенюгин — барочная скрипка;
Юлия Гайколова — барочная скрипка;
Марина Куперман — барочный альт;
Варвара Касторская — барочная виолончель;
Ирина Шнеерова — клавесин.
В программе:
Франческо Дуранте (1684–1755) — Концерт соль минор для струнных, IFD 31;
Affetuoso. Presto
Largo Affetuoso
Allegro Affetuoso
Франческо Арайя (1709–1762−70) — Симфония ре мажор;
Allegro
Andante
Allegro
Джованни Паизиелло (1740–1816) — Каприччио ре минор;
Джованни Баттиста Перголези (1710–1736) — Salve Regina.
Неаполитанская школа — один из весьма примечательных этапов в развитии оперного жанра. На рубеже XVII–XVIII веков именно здесь происходит первый отход от изначального ориентира на первенство драматургии и вербальной составляющей: на первый план выступают сугубо мелодические достоинства вокальных партий, рассчитанных на виртуозное исполнение, призванных очаровать и поразить слушателя — не только и не столько яркостью эмоций или неординарностью сюжета, но, в первую очередь, самодостаточной красотой оперного голоса — будущего Belcanto. В это же время появляются такие устойчивые формы, как итальянский тип увертюры и ария Da Capo, зачастую ассоциирующиеся с барочной театральной музыкой как таковой.
В итальянской инструментальной музыке этого времени также происходят существенные изменения по сравнению со стилистическими акцентами предшествующих десятилетий: кристаллизуется форма (на разных уровнях — от мелких структур до драматургии циклов), «типизируются» аффекты и воплощающие их выразительные средства, в инструментальное письмо постепенно проникает специфическая вокальная мелодика. Ключевым составом для многих итальянских композиторов этого времени становится ансамбль на основе смычковых инструментов скрипичного семейства — своего рода «национальный символ» итальянского оркестрового письма.
Исполнители:
Ансамбль старинной музыки «Солисты Екатерины Великой»
Вера Чеканова — сопрано;
Андрей Пенюгин — барочная скрипка;
Юлия Гайколова — барочная скрипка;
Марина Куперман — барочный альт;
Варвара Касторская — барочная виолончель;
Ирина Шнеерова — клавесин.
В программе:
Франческо Дуранте (1684–1755) — Концерт соль минор для струнных, IFD 31;
Affetuoso. Presto
Largo Affetuoso
Allegro Affetuoso
Франческо Арайя (1709–1762−70) — Симфония ре мажор;
Allegro
Andante
Allegro
Джованни Паизиелло (1740–1816) — Каприччио ре минор;
Джованни Баттиста Перголези (1710–1736) — Salve Regina.