Музыка Германии
Дата: 30 сентября 2023 — 17:00
Место: Филармония. Зал органной и камерной музыки
Адрес: Омск, ул. Партизанская, 4
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
В программе прозвучит музыка немецких композиторов Генделя, Баха, Бетховена и др.
Развитие немецкой академической музыки началось в монастырях. Реформация привела к реорганизации немецкой церковной музыки, которая получила большую самостоятельность. Лютер, сочинявший хоральные мелодии, Иоганн Экард (конец XVI века), Генрих Шютц (середина XVII века) придали церковной музыке своеобразный национальный характер. Эта музыка достигла высшей степени развития благодаря Иоганну Себастьяну Баху. В национальной германской школе развились хорал, кантата, оратория. Гендель был под сильным влиянием итальянской школы и лучшую пору своей деятельности посвятил Лондону, но, как человек, получивший музыкальное образование в Германии, он испытал на себе большое влияние немецкой школы.
Симфоническая музыка проявила самостоятельность в лице Гайдна, благодаря которому искусство инструментовки сделало большой шаг вперед. Кроме симфонии, он много сделал для развития фортепианной сонаты и струнной квартетной музыки. Немецкая опера окрепла благодаря Глюку и Моцарту. Моцарт содействовал высокому развитию инструментальной музыки, Бетховен довел ее до высшего совершенства. В опере стала использоваться народная песня, которая получила художественную обработку у Франца Шуберта.
Представитель национальной романтической оперы Карл-Мария Вебер, полный неиссякаемой творческой силы в инструментальной музыке Роберт Шуман, даровитый симфонист Мендельсон-Бартольди, наконец, Брамс и Вагнер заканчивают блестящий цикл немецких композиторов.
Исполнители:
Камерный оркестр;
Григорий Вевер — главный дирижёр;
Лариса Ливинская — ведущая, музыковед;
Учащиеся ЦМШ — Академии исполнительского искусства (Москва) — солисты.
Продолжительность: 2 отделения 1 ч. 40 мин.
Развитие немецкой академической музыки началось в монастырях. Реформация привела к реорганизации немецкой церковной музыки, которая получила большую самостоятельность. Лютер, сочинявший хоральные мелодии, Иоганн Экард (конец XVI века), Генрих Шютц (середина XVII века) придали церковной музыке своеобразный национальный характер. Эта музыка достигла высшей степени развития благодаря Иоганну Себастьяну Баху. В национальной германской школе развились хорал, кантата, оратория. Гендель был под сильным влиянием итальянской школы и лучшую пору своей деятельности посвятил Лондону, но, как человек, получивший музыкальное образование в Германии, он испытал на себе большое влияние немецкой школы.
Симфоническая музыка проявила самостоятельность в лице Гайдна, благодаря которому искусство инструментовки сделало большой шаг вперед. Кроме симфонии, он много сделал для развития фортепианной сонаты и струнной квартетной музыки. Немецкая опера окрепла благодаря Глюку и Моцарту. Моцарт содействовал высокому развитию инструментальной музыки, Бетховен довел ее до высшего совершенства. В опере стала использоваться народная песня, которая получила художественную обработку у Франца Шуберта.
Представитель национальной романтической оперы Карл-Мария Вебер, полный неиссякаемой творческой силы в инструментальной музыке Роберт Шуман, даровитый симфонист Мендельсон-Бартольди, наконец, Брамс и Вагнер заканчивают блестящий цикл немецких композиторов.
Исполнители:
Камерный оркестр;
Григорий Вевер — главный дирижёр;
Лариса Ливинская — ведущая, музыковед;
Учащиеся ЦМШ — Академии исполнительского искусства (Москва) — солисты.
Продолжительность: 2 отделения 1 ч. 40 мин.