Мурманский филармонический оркестр
Даты:
27 марта 2022 — 17:00
20 ноября 2022 — 17:00
Место: Филармония
Адрес: Мурманск, ул. Софьи Перовской, 3
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
«Музыкальный фейерверк».
1 отделение:
Бах Концерт для двух клавиров с оркестром BWV 1060 до–минор
Бах Концерт для двух клавиров с оркестром BWV 1061 до–мажор
2 отделение:
Верди Вступление из оперы «Травиата»;
Бизе Вступление из оперы «Кармен»;
Малер Адажиетто из симфонии № 5;
Гардель Por una cabeza (из кинофильма «Запах женщины»);
Кальман Увертюра из оперетты «Сильва»;
Хачатурян Вальс из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» .
Ксения Жарко окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского дважды: теоретико–композиторский факультет и факультет оперно–симфонического дирижирования (класс профессора Василия Синайского). Стажировалась у главного дирижера Лондонского симфонического оркестра сэра Колина Дэвиса (Дрезден, 2002 год), на мастер-классах Владимира Федосеева, Вольфганга Чейпека и Джеймса Джадда, в Государственном академическом Большом театре России (2004-2006), в Национальном филармоническом оркестре России (с 2005 по настоящее время).
Лауреат II Международного конкурса дирижеров имени Вахтанга Жордании (3 премия, 2002), обладатель специального приза зрительских симпатий на Фестивале Имре Кальмана в Будапеште (2007).
Работала более чем с тридцатью камерными и симфоническими оркестрами, среди которых: Национальный филармонический оркестр России, Musica Viva, Kremlin, Бомбейский симфонический оркестр, оркестры Студии новой музыки и Оперного театра Московской консерватории, Симфонический оркестр Министерства обороны Российской Федерации, а также с филармоническими оркестрами Кавказских Минеральных Вод, Нижнего Новгорода, Саратова, Ярославля, Тамбова, Донецка, Днепропетровска, Харькова, Белгорода, Мурманска, Сочи.
Опыт театрального дирижера:
«Травиата» Верди в Днепропетровском театре оперы и балета, «Евгений Онегин» Чайковского в Оперном театре Московской консерватории;
«Орфей и Эвридика» Глюка (концертное исполнение в Карельской государственной филармонии);
Почти весь репертуар в Московском академическом театре оперетты.
Участвовала в фестивалях симфонической музыки в Германии, Италии, Индии и России. Является членом Союза театральных деятелей России и дирижером «Госконцерта» России.
Начало совместной творческой деятельности Ирины Силивановой и Максима Пурыжинского относится к годам обучения в Московской консерватории (1998г.). Играть в ансамбле они стали, будучи студентами класса профессора, заслуженной артистки России Елены Рихтер. После завоевания 3–й премии на II-м Всероссийском конкурсе камерных ансамблей имени С. И. Танеева (Калуга, 1999г.) они начали концертную деятельность. В том же году они поступили в класс камерного ансамбля профессора, народного артиста России Александра Бондурянского, с именем которого неразрывно связаны все дальнейшие успехи дуэта.
Вскоре последовали новые победы: «Рим — 2000» (2 премия); Кальтаниссетта, Италия, 2003 г., (1 премия); конкурс им. Ф. Шуберта в Есенике, Чехия 2005 г., (1 премия); конкурс в Белостоке, Польша, 2 премия, 2011 г. Но самые важные премии были получены на конкурсах ARD в Мюнхене, 2005 г. (3 премия) и главная победа — 1 премия на престижнейшем конкурсе фортепианных дуэтов Dranoff International Two Piano Competition в Майами (2008 г.).
Одним из произведений, оказавшим огромное влияние на художественное становление Ирины и Максима стало последнее сочинение великого русского композитора С. В. Рахманинова «Симфонические танцы» в авторском переложении для двух фортепиано. Это сочинение предопределило направление развития молодого дуэта: постоянное обращение к симфоническому жанру, тяготение к крупным формам, яркое проявление дирижерского начала, передача оркестровых красок и звучаний. Немалое место в репертуаре занимают переложения Максимом популярных оркестровых сочинений.
Дискография ансамбля показывает необыкновенное разнообразие жанров, которыми они владеют, и включает музыку Рахманинова, Моцарта, Шуберта, Мендельсона, Грига, И. Штрауса, Бородина, Дебюсcи, Равеля и Брамса.
Концертные выступления дуэта состоялись во многих городах России, в Европе, Азии и Америке.
1 отделение:
Бах Концерт для двух клавиров с оркестром BWV 1060 до–минор
Бах Концерт для двух клавиров с оркестром BWV 1061 до–мажор
2 отделение:
Верди Вступление из оперы «Травиата»;
Бизе Вступление из оперы «Кармен»;
Малер Адажиетто из симфонии № 5;
Гардель Por una cabeza (из кинофильма «Запах женщины»);
Кальман Увертюра из оперетты «Сильва»;
Хачатурян Вальс из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» .
Ксения Жарко окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского дважды: теоретико–композиторский факультет и факультет оперно–симфонического дирижирования (класс профессора Василия Синайского). Стажировалась у главного дирижера Лондонского симфонического оркестра сэра Колина Дэвиса (Дрезден, 2002 год), на мастер-классах Владимира Федосеева, Вольфганга Чейпека и Джеймса Джадда, в Государственном академическом Большом театре России (2004-2006), в Национальном филармоническом оркестре России (с 2005 по настоящее время).
Лауреат II Международного конкурса дирижеров имени Вахтанга Жордании (3 премия, 2002), обладатель специального приза зрительских симпатий на Фестивале Имре Кальмана в Будапеште (2007).
Работала более чем с тридцатью камерными и симфоническими оркестрами, среди которых: Национальный филармонический оркестр России, Musica Viva, Kremlin, Бомбейский симфонический оркестр, оркестры Студии новой музыки и Оперного театра Московской консерватории, Симфонический оркестр Министерства обороны Российской Федерации, а также с филармоническими оркестрами Кавказских Минеральных Вод, Нижнего Новгорода, Саратова, Ярославля, Тамбова, Донецка, Днепропетровска, Харькова, Белгорода, Мурманска, Сочи.
Опыт театрального дирижера:
«Травиата» Верди в Днепропетровском театре оперы и балета, «Евгений Онегин» Чайковского в Оперном театре Московской консерватории;
«Орфей и Эвридика» Глюка (концертное исполнение в Карельской государственной филармонии);
Почти весь репертуар в Московском академическом театре оперетты.
Участвовала в фестивалях симфонической музыки в Германии, Италии, Индии и России. Является членом Союза театральных деятелей России и дирижером «Госконцерта» России.
Начало совместной творческой деятельности Ирины Силивановой и Максима Пурыжинского относится к годам обучения в Московской консерватории (1998г.). Играть в ансамбле они стали, будучи студентами класса профессора, заслуженной артистки России Елены Рихтер. После завоевания 3–й премии на II-м Всероссийском конкурсе камерных ансамблей имени С. И. Танеева (Калуга, 1999г.) они начали концертную деятельность. В том же году они поступили в класс камерного ансамбля профессора, народного артиста России Александра Бондурянского, с именем которого неразрывно связаны все дальнейшие успехи дуэта.
Вскоре последовали новые победы: «Рим — 2000» (2 премия); Кальтаниссетта, Италия, 2003 г., (1 премия); конкурс им. Ф. Шуберта в Есенике, Чехия 2005 г., (1 премия); конкурс в Белостоке, Польша, 2 премия, 2011 г. Но самые важные премии были получены на конкурсах ARD в Мюнхене, 2005 г. (3 премия) и главная победа — 1 премия на престижнейшем конкурсе фортепианных дуэтов Dranoff International Two Piano Competition в Майами (2008 г.).
Одним из произведений, оказавшим огромное влияние на художественное становление Ирины и Максима стало последнее сочинение великого русского композитора С. В. Рахманинова «Симфонические танцы» в авторском переложении для двух фортепиано. Это сочинение предопределило направление развития молодого дуэта: постоянное обращение к симфоническому жанру, тяготение к крупным формам, яркое проявление дирижерского начала, передача оркестровых красок и звучаний. Немалое место в репертуаре занимают переложения Максимом популярных оркестровых сочинений.
Дискография ансамбля показывает необыкновенное разнообразие жанров, которыми они владеют, и включает музыку Рахманинова, Моцарта, Шуберта, Мендельсона, Грига, И. Штрауса, Бородина, Дебюсcи, Равеля и Брамса.
Концертные выступления дуэта состоялись во многих городах России, в Европе, Азии и Америке.