Морис Равель и Клод Дебюсси. Лекция + концерт
Дата: 1 декабря 2022 — 19:30
Место: Особняк Мясникова
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Восстания, 45
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
В Особняке Мясникова начинается тематическая неделя, посвящённая чувственному и манящему, откровенному и честному французскому импрессионизму.
Точкой отсчёта музыкального импрессионизма принято считать 1886–1887 годы — опубликование первых импрессионистических опусов французским композитором и пианистом Эриком Сати. Однако свой расцвет импрессионизм в музыке пережил в период творчества Клода Дебюсси и затем Мориса Равеля.
Музыкальный импрессионизм непосредственно «вырос» из импрессионизма во французской живописи — у них не только общее название, но и общие корни, общая эстетика, общая «чувственность» и почти схожее восприятие мира.
По выражению французского поэта Стефана Малларме, композиторы-импрессионисты учились «слышать свет», передавать в звуках движение воды, колебание листвы, дуновение ветра и преломление солнечных лучей в вечернем воздухе.
Испытывая на себе влияние работ Моне и Писсаро, Клод Дебюсси пишет фортепианные пьесы «Образы», в том числе знаменитые «Отражения в воде», симфонические эскизы «Море», «Ноктюрны». Равным образом, и сочинения Мориса Равеля свидетельствуют о прямой связи живописи и музыки — фортепианная пьеса «Игра воды», цикл «Отражения», фортепианный сборник «Шорохи ночи».
В то же время два этих великих музыканта-импрессиониста — Клод Дебюсси и Морис Равель, часто сливающиеся для нас в один общий образ чувственного гения — всё же отличаются друг от друга. Хотя они жили в одной стране и примерно в одно время и даже предпочитали похожие жанры, если вглядеться в историю их жизни и вслушаться в саму музыку, становится понятно, что у каждого из них свой «путь».
На нашей встрече мы постараемся выявить, в чём же главные различия Равеля и Дебюсси и как проявлялась их индивидуальность, расскажем увлекательные истории из жизни великих композиторов. И, конечно же, послушаем их музыку — разную, но всегда невероятно вдохновляющую. Мы хотим, чтобы зритель не только познакомился с музыкальным импрессионизмом, но и смог проникнуть в самую суть этого явления.
Лектор — Ольга Скорбященская, профессор Санкт-Петербургской Консерватории, доктор искусствоведения, член Союза композиторов России, автор большого количества музыковедческих статей и книг, постоянный лектор лучших залов Санкт-Петербурга.
Наталия Учитель (фортепиано) — лауреат международных конкурсов, выпускница Санкт-Петербургской консерватории, выступала как пианистка и органистка в городах России, Украины, Германии и США.
Для вас прозвучат:
К. Дебюсси — Прелюдии «Шаги на снегу», «Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе», «Лунный свет»из цикла 24 прелюдии;
К. Дебюсси — «Пагоды» из цикла Эстампы;
М. Равель — Сонатина 1 и 2 части;
М. Равель — «Моя матушка Гусыня».
Точкой отсчёта музыкального импрессионизма принято считать 1886–1887 годы — опубликование первых импрессионистических опусов французским композитором и пианистом Эриком Сати. Однако свой расцвет импрессионизм в музыке пережил в период творчества Клода Дебюсси и затем Мориса Равеля.
Музыкальный импрессионизм непосредственно «вырос» из импрессионизма во французской живописи — у них не только общее название, но и общие корни, общая эстетика, общая «чувственность» и почти схожее восприятие мира.
По выражению французского поэта Стефана Малларме, композиторы-импрессионисты учились «слышать свет», передавать в звуках движение воды, колебание листвы, дуновение ветра и преломление солнечных лучей в вечернем воздухе.
Испытывая на себе влияние работ Моне и Писсаро, Клод Дебюсси пишет фортепианные пьесы «Образы», в том числе знаменитые «Отражения в воде», симфонические эскизы «Море», «Ноктюрны». Равным образом, и сочинения Мориса Равеля свидетельствуют о прямой связи живописи и музыки — фортепианная пьеса «Игра воды», цикл «Отражения», фортепианный сборник «Шорохи ночи».
В то же время два этих великих музыканта-импрессиониста — Клод Дебюсси и Морис Равель, часто сливающиеся для нас в один общий образ чувственного гения — всё же отличаются друг от друга. Хотя они жили в одной стране и примерно в одно время и даже предпочитали похожие жанры, если вглядеться в историю их жизни и вслушаться в саму музыку, становится понятно, что у каждого из них свой «путь».
На нашей встрече мы постараемся выявить, в чём же главные различия Равеля и Дебюсси и как проявлялась их индивидуальность, расскажем увлекательные истории из жизни великих композиторов. И, конечно же, послушаем их музыку — разную, но всегда невероятно вдохновляющую. Мы хотим, чтобы зритель не только познакомился с музыкальным импрессионизмом, но и смог проникнуть в самую суть этого явления.
Лектор — Ольга Скорбященская, профессор Санкт-Петербургской Консерватории, доктор искусствоведения, член Союза композиторов России, автор большого количества музыковедческих статей и книг, постоянный лектор лучших залов Санкт-Петербурга.
Наталия Учитель (фортепиано) — лауреат международных конкурсов, выпускница Санкт-Петербургской консерватории, выступала как пианистка и органистка в городах России, Украины, Германии и США.
Для вас прозвучат:
К. Дебюсси — Прелюдии «Шаги на снегу», «Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе», «Лунный свет»из цикла 24 прелюдии;
К. Дебюсси — «Пагоды» из цикла Эстампы;
М. Равель — Сонатина 1 и 2 части;
М. Равель — «Моя матушка Гусыня».