Красноярский симфонический оркестр. Сергей Словачевский и Алексей Людевиг
Дата: 10 июня 2022 — 19:00
Место: Филармония
Адрес: Красноярск, просп. Мира, 2б
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
В программе:
I отделение
А. Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром си минор, соч. 104
II отделение
Р. Штраус. «Дон Кихот»
О солистах.
Сергей Словачевский, виолончель
Сергей Словачевский родился в Санкт-Петербурге в семье музыкантов. Окончил Петербургскую консерваторию и аспирантуру как виолончелист в 1993 году. Как дирижёр-симфонист окончил Петербургский университет культуры и искусств (классы В. Альтшулера, Ю. Симонова). Победитель Всероссийского, Всесоюзного и международного конкурсов виолончелистов. В сезоне 2010/2011 был главным дирижёром Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга. Преподавал на кафедре виолончели в Государственной Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.
Участник различных камерных ансамблей, в числе которых «Санкт-Петерс Трио», струнный квартет им. И. Ф. Стравинского, Ars Trio di Roma, Трио им. П. И. Чайковского. В качестве солиста-виолончелиста Сергей Словачевский выступал в разных странах Европы, США, Канаде, Японии, Турции, Израиле. Его творческими партнёрами были Юрий Темирканов, Максим Шостакович, Родион Щедрин, Марис Янсонс, Норио Охга, Эмануель Акс, Павел Коган, Арнольд Кац, Иван Шпиллер, Андрей Аниханов, Лоран Петижерар, Пинхас Стейнберг, Стефан Зандерлинг, Томас Даусгард, Юлиан Милкис, Игорь Урьяш, Игнат Солженицын, Дора Шварцберг, Лидия Байч, артисты театра и кино Алексей Петренко, Андрей Толубеев, Николай Буров и многие другие.
Сергей Словачевский выступает в России, Белоруссии, странах Скандинавии и Прибалтики. Имеет записи на CD. Играет на итальянской виолончели 1730 года J. B. Zanoli.
Алексей Людевиг, альт
Алексей Людевиг родился в Ленинграде. Игре на альте учился у своего отца — альтиста Людевига-старшего, у Юрия Башмета и Дмитрия Шебалина. Дирижёрскому мастерству обучался у Мариса Янсонса.
Алексей Людевиг концертировал во многих странах мира. В качестве солиста выступал с Санкт-Петербургским филармоническим оркестром, Литовским Камерным оркестром, Санкт-Петербургским оркестром «Камерата», Новосибирским филармоническим оркестром, Оркестром Берлинского радио и многими другими коллективами. Играл с такими именитыми музыкантами, как Арнольд Кац, Саулюс Сондецкис, Микаэла Мартин, Арто Норас, Марти Роуси, Александр Рудин, Марк Дробинский и Сергей Стадлер. Принимал участие во многих музыкальных фестивалях в России, Германии, Франции и Швейцарии.
Вместе с Константином Орбеляном Алексей Людевиг является художественным соруководителем Санкт-Петербургского фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» и художественным руководителем фестиваля «Новый Серебряный век».
В репертуаре альтиста — сочинения, созданные на протяжении последних трёх веков. Алексею Людевигу принадлежит честь громких премьерных исполнений произведений многих российских композиторов — Успенского, Слонимского, Сапожникова и других, а также произведений современных американских и французских авторов, многие из которых были написаны специально для него.
Алексей Людевиг также является основателем камерного ансамбля «Камерные солисты Санкт-Петербурга». В настоящее время преподаёт в Санкт-Петербургской консерватории и Музыкальном колледже Санкт-Петербурга. Играет на альте Антонио Мариани 1661 года.
О коллективе:
Красноярский академический симфонический оркестр выступает на ведущих площадках страны: в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича, концертном зале Мариинского театра, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском концертном зале «Зарядье» и др. Коллектив сотрудничает с лучшими звукозаписывающими компаниями мира — Naxos, «Мелодия», Parma, Navona и другими.
Оркестр принимает участие в международных фестивалях: Транссибирском Арт-фестивале (художественный руководитель — Вадим Репин), «Новые имена — регионам России» (художественный руководитель — Денис Мацуев), фестивале Дмитрия Хворостовского, фестивале искусств «Колокола». В 2017–2018 годах оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижёра Владимира Ланде завоевал приз «Золотой ключ» (Франция) за звукозапись с фирмой Naxos и приз Германской ассоциации звукозаписи.
Создание Красноярского симфонического оркестра на базе Красноярской краевой филармонии в 1976 году стало частью широкомасштабной кампании под лозунгом «Превратим Сибирь в край высокой культуры!». С 1978 года оркестром руководил дирижёр, народный артист России Иван Шпиллер — ученик Александра Гаука. Основу обширного репертуара составляли произведения русской симфонической классики. C 1989 года оркестр активно гастролирует по России и за рубежом (Аргентина, Перу, Уругвай, Чили, Нидерланды, Швейцария, Югославия, Эстония, Южная Корея). По приказу Министерства культуры РФ в 1993 году оркестру было присвоено звание академического как признание высшей квалификации, а в 2009 году Красноярский академический симфонический оркестр получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
С 2015 года главным дирижёром и художественным руководителем Красноярского академического симфонического оркестра стал маэстро Владимир Ланде (США), воспитанник выдающегося педагога Густава Майера.
О программе:
Концерт для виолончели с оркестром си минор (соч. 104) чешского классика Антонина Дворжака был создан композитором вдали от родины, в США, в 1894–1895 годах. Но в нём нет никаких черт музыки негритянской или индейской традиций. Напротив, в образах и стиле Концерта — элементы народной музыки Богемии, славянские истоки. Как пишут биографы Дворжака, «в этой музыке звучит ностальгический голос настоящего чеха». Более ста лет Концерт Дворжака не теряет ореола величайшего из музыкальных произведений, когда-либо созданных для виолончели.
Композитор писал по поводу этого произведения своему другу в 1895 году: «Этот концерт значительно превосходит оба мои концерта, как скрипичный, так и фортепианный...» Недаром, как говорят, И. Брамс, ознакомившись с ним, воскликнул: «Почему только я не знал, что концерт для виолончели можно так написать? Я бы давно уже написал его!..»
Впервые Концерт прозвучал уже по возвращении композитора в Прагу в исполнении выдающегося чешского виолончелиста и композитора Гануша Вигана. Произведение, щедрое и на красивые мелодии, и на сложнейшие пассажи, имело огромный успех и с тех пор входит в репертуар лучших виолончелистов мира.
Грандиозный роман М. Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» вдохновил Р. Штрауса на сочинение монументальной симфонической поэмы, длящейся 35 минут и названной автором фантастическими вариациями на тему рыцарского характера. Достаточно одного названия поэмы, чтобы представить себе Дон Кихота и Санчо Пансу, их приключения лежат в основе музыки десяти вариаций. Технически сочинение можно было бы назвать концертом для виолончели и альта. Очевидно, что эти солирующие инструменты могут быть связаны с образами главных героев.
I отделение
А. Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром си минор, соч. 104
II отделение
Р. Штраус. «Дон Кихот»
О солистах.
Сергей Словачевский, виолончель
Сергей Словачевский родился в Санкт-Петербурге в семье музыкантов. Окончил Петербургскую консерваторию и аспирантуру как виолончелист в 1993 году. Как дирижёр-симфонист окончил Петербургский университет культуры и искусств (классы В. Альтшулера, Ю. Симонова). Победитель Всероссийского, Всесоюзного и международного конкурсов виолончелистов. В сезоне 2010/2011 был главным дирижёром Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга. Преподавал на кафедре виолончели в Государственной Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.
Участник различных камерных ансамблей, в числе которых «Санкт-Петерс Трио», струнный квартет им. И. Ф. Стравинского, Ars Trio di Roma, Трио им. П. И. Чайковского. В качестве солиста-виолончелиста Сергей Словачевский выступал в разных странах Европы, США, Канаде, Японии, Турции, Израиле. Его творческими партнёрами были Юрий Темирканов, Максим Шостакович, Родион Щедрин, Марис Янсонс, Норио Охга, Эмануель Акс, Павел Коган, Арнольд Кац, Иван Шпиллер, Андрей Аниханов, Лоран Петижерар, Пинхас Стейнберг, Стефан Зандерлинг, Томас Даусгард, Юлиан Милкис, Игорь Урьяш, Игнат Солженицын, Дора Шварцберг, Лидия Байч, артисты театра и кино Алексей Петренко, Андрей Толубеев, Николай Буров и многие другие.
Сергей Словачевский выступает в России, Белоруссии, странах Скандинавии и Прибалтики. Имеет записи на CD. Играет на итальянской виолончели 1730 года J. B. Zanoli.
Алексей Людевиг, альт
Алексей Людевиг родился в Ленинграде. Игре на альте учился у своего отца — альтиста Людевига-старшего, у Юрия Башмета и Дмитрия Шебалина. Дирижёрскому мастерству обучался у Мариса Янсонса.
Алексей Людевиг концертировал во многих странах мира. В качестве солиста выступал с Санкт-Петербургским филармоническим оркестром, Литовским Камерным оркестром, Санкт-Петербургским оркестром «Камерата», Новосибирским филармоническим оркестром, Оркестром Берлинского радио и многими другими коллективами. Играл с такими именитыми музыкантами, как Арнольд Кац, Саулюс Сондецкис, Микаэла Мартин, Арто Норас, Марти Роуси, Александр Рудин, Марк Дробинский и Сергей Стадлер. Принимал участие во многих музыкальных фестивалях в России, Германии, Франции и Швейцарии.
Вместе с Константином Орбеляном Алексей Людевиг является художественным соруководителем Санкт-Петербургского фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» и художественным руководителем фестиваля «Новый Серебряный век».
В репертуаре альтиста — сочинения, созданные на протяжении последних трёх веков. Алексею Людевигу принадлежит честь громких премьерных исполнений произведений многих российских композиторов — Успенского, Слонимского, Сапожникова и других, а также произведений современных американских и французских авторов, многие из которых были написаны специально для него.
Алексей Людевиг также является основателем камерного ансамбля «Камерные солисты Санкт-Петербурга». В настоящее время преподаёт в Санкт-Петербургской консерватории и Музыкальном колледже Санкт-Петербурга. Играет на альте Антонио Мариани 1661 года.
О коллективе:
Красноярский академический симфонический оркестр выступает на ведущих площадках страны: в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича, концертном зале Мариинского театра, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском концертном зале «Зарядье» и др. Коллектив сотрудничает с лучшими звукозаписывающими компаниями мира — Naxos, «Мелодия», Parma, Navona и другими.
Оркестр принимает участие в международных фестивалях: Транссибирском Арт-фестивале (художественный руководитель — Вадим Репин), «Новые имена — регионам России» (художественный руководитель — Денис Мацуев), фестивале Дмитрия Хворостовского, фестивале искусств «Колокола». В 2017–2018 годах оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижёра Владимира Ланде завоевал приз «Золотой ключ» (Франция) за звукозапись с фирмой Naxos и приз Германской ассоциации звукозаписи.
Создание Красноярского симфонического оркестра на базе Красноярской краевой филармонии в 1976 году стало частью широкомасштабной кампании под лозунгом «Превратим Сибирь в край высокой культуры!». С 1978 года оркестром руководил дирижёр, народный артист России Иван Шпиллер — ученик Александра Гаука. Основу обширного репертуара составляли произведения русской симфонической классики. C 1989 года оркестр активно гастролирует по России и за рубежом (Аргентина, Перу, Уругвай, Чили, Нидерланды, Швейцария, Югославия, Эстония, Южная Корея). По приказу Министерства культуры РФ в 1993 году оркестру было присвоено звание академического как признание высшей квалификации, а в 2009 году Красноярский академический симфонический оркестр получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
С 2015 года главным дирижёром и художественным руководителем Красноярского академического симфонического оркестра стал маэстро Владимир Ланде (США), воспитанник выдающегося педагога Густава Майера.
О программе:
Концерт для виолончели с оркестром си минор (соч. 104) чешского классика Антонина Дворжака был создан композитором вдали от родины, в США, в 1894–1895 годах. Но в нём нет никаких черт музыки негритянской или индейской традиций. Напротив, в образах и стиле Концерта — элементы народной музыки Богемии, славянские истоки. Как пишут биографы Дворжака, «в этой музыке звучит ностальгический голос настоящего чеха». Более ста лет Концерт Дворжака не теряет ореола величайшего из музыкальных произведений, когда-либо созданных для виолончели.
Композитор писал по поводу этого произведения своему другу в 1895 году: «Этот концерт значительно превосходит оба мои концерта, как скрипичный, так и фортепианный...» Недаром, как говорят, И. Брамс, ознакомившись с ним, воскликнул: «Почему только я не знал, что концерт для виолончели можно так написать? Я бы давно уже написал его!..»
Впервые Концерт прозвучал уже по возвращении композитора в Прагу в исполнении выдающегося чешского виолончелиста и композитора Гануша Вигана. Произведение, щедрое и на красивые мелодии, и на сложнейшие пассажи, имело огромный успех и с тех пор входит в репертуар лучших виолончелистов мира.
Грандиозный роман М. Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» вдохновил Р. Штрауса на сочинение монументальной симфонической поэмы, длящейся 35 минут и названной автором фантастическими вариациями на тему рыцарского характера. Достаточно одного названия поэмы, чтобы представить себе Дон Кихота и Санчо Пансу, их приключения лежат в основе музыки десяти вариаций. Технически сочинение можно было бы назвать концертом для виолончели и альта. Очевидно, что эти солирующие инструменты могут быть связаны с образами главных героев.