Концерт старинной музыки «Чистый четверг. Эпитафии»
Даты:
22 октября 2022 — 18:00
6 апреля 2023 — 19:30
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Le Tombeau (Эпитафии) — жанр, характерный для французской музыки XVII века — музыкальная эпитафия, написанная в память о ком-либо, — был явственным воплощением того аффекта, который можно назвать одним из основополагающих для своего времени. Глубокая печаль, «меланхолия», связанная с философским размышлением о том, что жизнь конечна, пронизывала многие произведения этой эпохи — и в первую очередь сольные клавесинные пьесы.
В силу особенностей конструкции и звукоизвлечения, влекущих за собой определённый тип организации музыкальной ткани, клавесин как никакой другой инструмент открывал простор для воплощения аффекта Memento Mori. Черты, интуитивно распознающиеся как «типично клавесинное письмо», во многом развёртывались из этого источника, сообщая клавесину характерные коннотации. Пример тому — свободное развёртывание музыкальной мысли, отрешённая сосредоточенность на звуке, трактуемом как нечто бесконечно длящееся, «вспыхивающие» патетические фигуры, появляющиеся в большинстве Tombeaux.
В том же русле написаны сюиты пьес Луи Куперена — несмотря на танцевальную природу, указанную в заглавиях частей, они в равной степени лишены как утилитарной функциональности «доклавесинной» эпохи, так и декоративной изобразительности, присущей более поздним композиторам-клавесинистам, чья жизнь пришлась преимущественно на XVIII век. Квинтэссенция трагической патетики — павана фа-диез минор: выбор столь нетипичной тональности был связан с характерными особенностями темперации клавесина, в результате которых именно она обладала наибольшей напряжённостью.
Прелюдия в подражание Фробергеру — аллюзия, расширяющая программу ещё одним именем — поистине ключевым в свете основной идеи концерта. Иоганн Якоб Фробергер, создавший немало программных пьес, как никто другой часто обращался к жанру Tombeau; в числе его сочинений подобного рода — «Размышление о моей будущей смерти», музыкальные эпитафии на смерть императора Фердинанда III и Фердинанда IV, лютниста Бланкроше, скончавшегося в присутствии Фробергера. Попытка осмыслить кончину близкого друга и коллеги находит отражение у Жана-Анри д’Англебера — Tombeau, посвящённое памяти его учителя Шамбоньера, будет исполнено в завершение концерта.
Помимо сольных клавесинных произведений, в концерте прозвучат два камерных сочинения, созданные во Франции уже в новом поколении музыкантов, но продолжающие те же идеи, — сонаты Жана-Фери Ребеля и Жана-Мари Леклера.
В силу особенностей конструкции и звукоизвлечения, влекущих за собой определённый тип организации музыкальной ткани, клавесин как никакой другой инструмент открывал простор для воплощения аффекта Memento Mori. Черты, интуитивно распознающиеся как «типично клавесинное письмо», во многом развёртывались из этого источника, сообщая клавесину характерные коннотации. Пример тому — свободное развёртывание музыкальной мысли, отрешённая сосредоточенность на звуке, трактуемом как нечто бесконечно длящееся, «вспыхивающие» патетические фигуры, появляющиеся в большинстве Tombeaux.
В том же русле написаны сюиты пьес Луи Куперена — несмотря на танцевальную природу, указанную в заглавиях частей, они в равной степени лишены как утилитарной функциональности «доклавесинной» эпохи, так и декоративной изобразительности, присущей более поздним композиторам-клавесинистам, чья жизнь пришлась преимущественно на XVIII век. Квинтэссенция трагической патетики — павана фа-диез минор: выбор столь нетипичной тональности был связан с характерными особенностями темперации клавесина, в результате которых именно она обладала наибольшей напряжённостью.
Прелюдия в подражание Фробергеру — аллюзия, расширяющая программу ещё одним именем — поистине ключевым в свете основной идеи концерта. Иоганн Якоб Фробергер, создавший немало программных пьес, как никто другой часто обращался к жанру Tombeau; в числе его сочинений подобного рода — «Размышление о моей будущей смерти», музыкальные эпитафии на смерть императора Фердинанда III и Фердинанда IV, лютниста Бланкроше, скончавшегося в присутствии Фробергера. Попытка осмыслить кончину близкого друга и коллеги находит отражение у Жана-Анри д’Англебера — Tombeau, посвящённое памяти его учителя Шамбоньера, будет исполнено в завершение концерта.
Помимо сольных клавесинных произведений, в концерте прозвучат два камерных сочинения, созданные во Франции уже в новом поколении музыкантов, но продолжающие те же идеи, — сонаты Жана-Фери Ребеля и Жана-Мари Леклера.