Концерт многоканальной музыки
Дата: 4 июня 2022 — 16:00
Место: Новая сцена Александринского театра
Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 49а
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
В рамках двухнедельного IX Международного фестиваля новой музыки «reMusik. org» на Новой сцене Александринского театра пройдёт концерт многоканальной пространственной музыки.
Купить Единый билет «Вездеход»
Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный приём. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука в пространстве.
В программе:
Тодор Тодоров
Dédales (2008)
Дмитрий Шубин
Vártma (2022)
Антон Яхонтов
Fwer (2020-22)
Лаборатория пространственной музыки при Музее звука: Вера Безрукова, Карина Сиу, Софья Скобелева, Виктория Моргунова.
Тодор Тодоров (Бельгия) — композитор, сооснователь и президент FeBeME-BEFEM, Бельгийской федерации электроакустической музыки, и ARTeM, «Искусство, исследования, технология и музыка», сооснователь Форума композиторов (Forum des Compositeurs). В электроакустической музыке он демонстрирует особый интерес к многоканальной композиции и использованию пространства, к экспериментам в поиске новых методов звуковых преобразований и интерактивности, где большую роль играют жесты. Пишет музыку для кино, видео, танца, театра, создает звуковые инсталляции. Его музыка регулярно исполняется на международных фестивалях.
Дмитрий Шубин включён в различные области современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Участник многочисленных концертов и фестивалей. Играл с такими музыкантами, как Ulrike Brand, Nikolas Canot, Joëlle Léandre, Frederic Blondy, Diemo Schwartz, Raymond Macdonald, Вячеслав Гайворонский, Николай Судник, Алексей Сысоев, Олег Макаров. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, Импровизационный хор, Школа импровизационной музыки, Лаборатория пространственной музыки, Звуковой театр и др.). Арт-директор Музея звука. Лауреат Гран-при премии им. С. Курехина (2016).
Vártma — пространственно-временная композиция, работающая с ощущаемым временем слушателя, которое, в свою очередь, предопределяется пространственной ситуацией. Этимологически к слову vártma в древнеиндийском языке восходят такие связанные с представлением пространства понятия, как дорога, колея, но оно же родственно и глаголу «вертеть». «Вращение» звука в аудиоинсталляции неразрывно связано с опознаванием пространства через временные и ритмические паттерны, лежащие в основе «броуновского движения» мельчайших звуковых объектов (в классическом понимании Пьера Шеффера), создаваемых методами гранулярного синтеза.
Patrick K.-H. (aka Антон Яхонтов) — саунд- и видео-артист, занимается аудио- и графическим коллажем в таких областях как звуковая инсталляция, акусматика и анимация (1,2), исповедуя композиционный метод «перекрестного опыления». Помимо собственных постановок, является автором музыки/видео для (пост)драматического театра, оперы, современного танца в России, Австрии, Германии, США и др. Его работы были представлены на более чем 200 международных фестивалях и отмечены целым рядом наград. Автор саунд-скейпа к Российскому павильону Венецианской Биеннале (2009). Руководитель медиа-разработок Медиацентра Новой сцены Александринского театра (Санкт-Петербург). Инициатор (2008) и со-куратор (с 2010) «Галереи плавающего звука» — первого и до сих пор одного из немногих заведений в России, посвященного экспонированную работ в формате пространственного звука. Организатор и куратор фестивалей и образовательных программ, в частности «российской инаугурации акусмониума» — фестиваля Acousmonium (Новая сцена Александринского театра, с 2018).
fwer (от англ. fear—страх, и fever—лихорадка) принадлежит к циклу композиций Patrick K.-H., берущих начало в литературе William S. Burroughs (наряду с «Most Natural Pain» 2016 и другими). «Fear of death is a form of stasis horrors. The dead weight of time». Слова обретают свои музыкальные обертона и затем тонут в них. Первая и вторая части исполнялись в формате квадрофонии и Акусмониума в Музее звука (Санкт-Петербург, сентябрь 2021) и Kino Šiška (Любляна, март 2022) соответственно. Мировая премьера полного произведения в октофоническом формате.
Лаборатория пространственной музыки (Spatial Music Lab) при Музее звука
В Музее звука работа с пространственным звуком имеет давнюю историю, начиная с квадрофонических концертов в формате Ambisonics середины 2000-х гг. В настоящее время работа Лаборатории сосредоточена на проведении концертов многоканальной музыки, пространственных саунд-инсталляций, представление работ, созданных с использованием AR- и VR-технологий. В рамках концерта Лаборатория представляет многоканальные произведения Веры Безруковой, Карины Сиу, Софьи Скобелевой, Виктории Моргуновой.
Продолжительность 1 час 30 минут.
Купить Единый билет «Вездеход»
Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный приём. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука в пространстве.
В программе:
Тодор Тодоров
Dédales (2008)
Дмитрий Шубин
Vártma (2022)
Антон Яхонтов
Fwer (2020-22)
Лаборатория пространственной музыки при Музее звука: Вера Безрукова, Карина Сиу, Софья Скобелева, Виктория Моргунова.
Тодор Тодоров (Бельгия) — композитор, сооснователь и президент FeBeME-BEFEM, Бельгийской федерации электроакустической музыки, и ARTeM, «Искусство, исследования, технология и музыка», сооснователь Форума композиторов (Forum des Compositeurs). В электроакустической музыке он демонстрирует особый интерес к многоканальной композиции и использованию пространства, к экспериментам в поиске новых методов звуковых преобразований и интерактивности, где большую роль играют жесты. Пишет музыку для кино, видео, танца, театра, создает звуковые инсталляции. Его музыка регулярно исполняется на международных фестивалях.
Дмитрий Шубин включён в различные области современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Участник многочисленных концертов и фестивалей. Играл с такими музыкантами, как Ulrike Brand, Nikolas Canot, Joëlle Léandre, Frederic Blondy, Diemo Schwartz, Raymond Macdonald, Вячеслав Гайворонский, Николай Судник, Алексей Сысоев, Олег Макаров. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, Импровизационный хор, Школа импровизационной музыки, Лаборатория пространственной музыки, Звуковой театр и др.). Арт-директор Музея звука. Лауреат Гран-при премии им. С. Курехина (2016).
Vártma — пространственно-временная композиция, работающая с ощущаемым временем слушателя, которое, в свою очередь, предопределяется пространственной ситуацией. Этимологически к слову vártma в древнеиндийском языке восходят такие связанные с представлением пространства понятия, как дорога, колея, но оно же родственно и глаголу «вертеть». «Вращение» звука в аудиоинсталляции неразрывно связано с опознаванием пространства через временные и ритмические паттерны, лежащие в основе «броуновского движения» мельчайших звуковых объектов (в классическом понимании Пьера Шеффера), создаваемых методами гранулярного синтеза.
Patrick K.-H. (aka Антон Яхонтов) — саунд- и видео-артист, занимается аудио- и графическим коллажем в таких областях как звуковая инсталляция, акусматика и анимация (1,2), исповедуя композиционный метод «перекрестного опыления». Помимо собственных постановок, является автором музыки/видео для (пост)драматического театра, оперы, современного танца в России, Австрии, Германии, США и др. Его работы были представлены на более чем 200 международных фестивалях и отмечены целым рядом наград. Автор саунд-скейпа к Российскому павильону Венецианской Биеннале (2009). Руководитель медиа-разработок Медиацентра Новой сцены Александринского театра (Санкт-Петербург). Инициатор (2008) и со-куратор (с 2010) «Галереи плавающего звука» — первого и до сих пор одного из немногих заведений в России, посвященного экспонированную работ в формате пространственного звука. Организатор и куратор фестивалей и образовательных программ, в частности «российской инаугурации акусмониума» — фестиваля Acousmonium (Новая сцена Александринского театра, с 2018).
fwer (от англ. fear—страх, и fever—лихорадка) принадлежит к циклу композиций Patrick K.-H., берущих начало в литературе William S. Burroughs (наряду с «Most Natural Pain» 2016 и другими). «Fear of death is a form of stasis horrors. The dead weight of time». Слова обретают свои музыкальные обертона и затем тонут в них. Первая и вторая части исполнялись в формате квадрофонии и Акусмониума в Музее звука (Санкт-Петербург, сентябрь 2021) и Kino Šiška (Любляна, март 2022) соответственно. Мировая премьера полного произведения в октофоническом формате.
Лаборатория пространственной музыки (Spatial Music Lab) при Музее звука
В Музее звука работа с пространственным звуком имеет давнюю историю, начиная с квадрофонических концертов в формате Ambisonics середины 2000-х гг. В настоящее время работа Лаборатории сосредоточена на проведении концертов многоканальной музыки, пространственных саунд-инсталляций, представление работ, созданных с использованием AR- и VR-технологий. В рамках концерта Лаборатория представляет многоканальные произведения Веры Безруковой, Карины Сиу, Софьи Скобелевой, Виктории Моргуновой.
Продолжительность 1 час 30 минут.