Кассандра
Дата: 26 августа 2023 — 18:00
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Сопоставляя в одной программе музыку барокко — и музыку, написанную в XX веке с использованием её стилистических элементов, исполнитель ставит перед слушателем множество непростых вопросов. Где кроются те элементы музыкального языка, по которым мы безошибочно распознаëм оригинал — сколь изысканна ни была бы стилизация? Чем определяется «жизнеспособность» и толерантность к иной стилистической среде других элементов, успешно заимствованных у оригинала?
Является ли сходство подлинника и изображения чисто внешним, или за кажущейся поверхностностью скрывается осмысленный взгляд? Наконец, в какой момент композиторский взгляд на барокко из XX века перестаëт быть искренним и становится ироничным — и можем ли мы обозначить здесь какой-либо критерий, кроме интуитивного внутреннего чувства? Ответы на эти вопросы слушатель находит сам — или же оставляет вопросы без ответа.
Такие органные классики XX века, как Микаэл Таривердиев и Арво Пярт, а наряду с ними и Альфред Шнитке, сочетали в своëм творчестве самые разные проявления авангардного музыкального дискурса — серийность, минимализм, черты переосмысленного неоклассицизма, элементы полистилистики. Если Trivium Пярта представляет собой «абстрактное» авангардное письмо, не содержащее каких-либо прямых цитат, то в первом мелодическом элементе «Кассандры» явно угадываются очертания «баховского мордента», при этом мы не можем быть до конца уверены, имел в виду автор такую аллюзию, и если да, то в какой мере.
Две буквальные стилизации в этой программе, написанные в разное время, представляются диаметрально противоположными. Внешняя красивость «Сюиты...» у Шнитке — если принять во внимание общий контекст его творчества — граничит с экспериментаторским цинизмом, у Крейслера же — с постромантической экзальтацией, проникнутой, при всём пафосе этого сочинения, искренней верой в сотворяемое — и неким нежеланием говорить об ушедшей эпохе «в третьем лице».
Исполнители:
Василий Мельников (скрипка, Словения),
Ирина Розанова (орган)
Программа:
Микаэл Таривердиев (1931–1996). Intrada из Концерта для органа № 1 «Кассандра» ор. 91
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750). Фантазия и фуга соль минор, BWV 542
Соната для скрипки и клавира № 3 ми мажор, BWV 1016: Adagio ma non tanto, Allegro
Арво Пярт (род. 1935). Fratres для камерного ансамбля, Trivium
Джузеппе Тартини (1692–1770). Largo andante из Концерта ля мажор для скрипки с оркестром
Альфред Шнитке (1934–1998). Сюита в старинном стиле, op. 80: Пастораль, Балет, Менуэт, Фуга, Пантомима
Фриц Крейслер (1875–1962). Прелюдия и аллегро в стиле Пуньяни
Является ли сходство подлинника и изображения чисто внешним, или за кажущейся поверхностностью скрывается осмысленный взгляд? Наконец, в какой момент композиторский взгляд на барокко из XX века перестаëт быть искренним и становится ироничным — и можем ли мы обозначить здесь какой-либо критерий, кроме интуитивного внутреннего чувства? Ответы на эти вопросы слушатель находит сам — или же оставляет вопросы без ответа.
Такие органные классики XX века, как Микаэл Таривердиев и Арво Пярт, а наряду с ними и Альфред Шнитке, сочетали в своëм творчестве самые разные проявления авангардного музыкального дискурса — серийность, минимализм, черты переосмысленного неоклассицизма, элементы полистилистики. Если Trivium Пярта представляет собой «абстрактное» авангардное письмо, не содержащее каких-либо прямых цитат, то в первом мелодическом элементе «Кассандры» явно угадываются очертания «баховского мордента», при этом мы не можем быть до конца уверены, имел в виду автор такую аллюзию, и если да, то в какой мере.
Две буквальные стилизации в этой программе, написанные в разное время, представляются диаметрально противоположными. Внешняя красивость «Сюиты...» у Шнитке — если принять во внимание общий контекст его творчества — граничит с экспериментаторским цинизмом, у Крейслера же — с постромантической экзальтацией, проникнутой, при всём пафосе этого сочинения, искренней верой в сотворяемое — и неким нежеланием говорить об ушедшей эпохе «в третьем лице».
Исполнители:
Василий Мельников (скрипка, Словения),
Ирина Розанова (орган)
Программа:
Микаэл Таривердиев (1931–1996). Intrada из Концерта для органа № 1 «Кассандра» ор. 91
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750). Фантазия и фуга соль минор, BWV 542
Соната для скрипки и клавира № 3 ми мажор, BWV 1016: Adagio ma non tanto, Allegro
Арво Пярт (род. 1935). Fratres для камерного ансамбля, Trivium
Джузеппе Тартини (1692–1770). Largo andante из Концерта ля мажор для скрипки с оркестром
Альфред Шнитке (1934–1998). Сюита в старинном стиле, op. 80: Пастораль, Балет, Менуэт, Фуга, Пантомима
Фриц Крейслер (1875–1962). Прелюдия и аллегро в стиле Пуньяни