Каравайчук. Оркестр громкоговорителей
Даты:
27 июля 2023 — 19:30
28 июля 2023 — 19:30
Место: Новая сцена Александринского театра
Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 49а
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
Вас ждёт показ проекта «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР. Олег Каравайчук», куратор проекта — музыкант Олег Нестеров. Зрители увидят и услышат концерты с пространственным звуком, на которых киномузыка Олега Каравайчука будет исполнена на акусмониуме — оркестре из почти полусотни громкоговорителей, завораживающая видеоинсталляция дополнит музыку кадрами из известных и неизвестных фильмов, удивительными партитурами и другими архивными документами. Кроме того, публике впервые будут представлены музыкальный сборник отреставрированной музыки Олега Николаевича, а также сайт и первая книга о композиторе.
Феномен советской киномузыки в должной мере не проявлен и до конца не исследован. И есть большая вероятность, что музыка, написанная большими композиторами ХХ века, рано или поздно исчезнет навсегда — забудется в архивах вместе с фильмами, в которых она звучала.
Отделять музыку от кадра и соединять с вечностью — так можно сформулировать главную задачу этого проекта. Подавляющее её большинство никогда и нигде не издавалось, это оригинальные звуковые дорожки из фильмов, найденные на киностудиях, в государственных и частных архивах. Этой музыки нет в цифровом пространстве, а значит она не существует в современном мире.
Но не менее важно и интересно исследовать путь художника. Как ограничения, запрет и несвобода порождали в нём большую свободу, как вынужденная поначалу работа в кино, казалось бы в прикладном и низком жанре, поддерживала и инициировала великие замыслы — рассказал Олег Нестеров.
Выставка-концерт «Каравайчук. Оркестр громкоговорителей» — часть большого исследовательского проекта «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР», посвящённого феномену советской киномузыки. В Советском союзе музыку для фильмов писали Шостакович и Прокофьев, Канчели и Губайдулина, Шнитке и Вайнберг. Нигде в мире композиторы такого высокого уровня не работали в кино. Для советских композиторов киномузыка стала самым свободным проявлением в искусстве: существуя официально, она могла не вписываться в каноны «социалистического реализма». Первым героем этого проекта стал Альфред Шнитке (2021), вторая часть посвящена Олегу Каравайчуку.
Олег Каравайчук является одним из самых ярких представителей этого феномена. После почти десяти лет работы в кино он навсегда отказался от традиционного подхода, его музыка стала «музыкой вообще», в более широком смысле, чем просто классическая музыка, он стал воспринимать её как организованный звук, часто стирая грань между музыкальным и шумовым эффектами.
В отличие от общепринятого «голливудского» подхода, где музыка всегда поддерживает изображение, он использовал контрапунктический метод, с которого начинался советский звуковой кинематограф, когда звук и музыка резко не совпадали со зрительными образами, придавая фильму новое содержание, которого не было ни в изображении, ни в диалогах.
В программе выставки-концерта прозвучит музыка из фильмов: «Долгие проводы» и «Короткие встречи» Киры Муратовой; «Монолог», «Чужие письма» и «Драма из старинной жизни» Ильи Авербаха; «Городской романс» Петра Тодоровского; «Мама вышла замуж» и «Ксения, любимая жена Фёдора» Виталия Мельникова; «Летняя поездка к морю» Сёмена Арановича.
Всего у композитора было более сотни работ в кино, и его основной творческой лабораторией всегда оставался «Ленфильм». Дирижёром акусмониума станет Илья Symphocat, исполнитель и композитор, работающий на стыке электронной музыки, современной классической музыки и минимализма.
Автор видеоинсталляции — Михаил Заиканов, художник и видеохудожник, известный своими работами для МХТ им. Чехова, Театра Олега Табакова, Центра им. Всеволода Мейерхольда, Театра «Практика» и других.
В программе возможны изменения без дополнительного уведомления.
Продолжительность: 1 час 10 минут.
Феномен советской киномузыки в должной мере не проявлен и до конца не исследован. И есть большая вероятность, что музыка, написанная большими композиторами ХХ века, рано или поздно исчезнет навсегда — забудется в архивах вместе с фильмами, в которых она звучала.
Отделять музыку от кадра и соединять с вечностью — так можно сформулировать главную задачу этого проекта. Подавляющее её большинство никогда и нигде не издавалось, это оригинальные звуковые дорожки из фильмов, найденные на киностудиях, в государственных и частных архивах. Этой музыки нет в цифровом пространстве, а значит она не существует в современном мире.
Но не менее важно и интересно исследовать путь художника. Как ограничения, запрет и несвобода порождали в нём большую свободу, как вынужденная поначалу работа в кино, казалось бы в прикладном и низком жанре, поддерживала и инициировала великие замыслы — рассказал Олег Нестеров.
Выставка-концерт «Каравайчук. Оркестр громкоговорителей» — часть большого исследовательского проекта «Три степени свободы. Музыка, кино, СССР», посвящённого феномену советской киномузыки. В Советском союзе музыку для фильмов писали Шостакович и Прокофьев, Канчели и Губайдулина, Шнитке и Вайнберг. Нигде в мире композиторы такого высокого уровня не работали в кино. Для советских композиторов киномузыка стала самым свободным проявлением в искусстве: существуя официально, она могла не вписываться в каноны «социалистического реализма». Первым героем этого проекта стал Альфред Шнитке (2021), вторая часть посвящена Олегу Каравайчуку.
Олег Каравайчук является одним из самых ярких представителей этого феномена. После почти десяти лет работы в кино он навсегда отказался от традиционного подхода, его музыка стала «музыкой вообще», в более широком смысле, чем просто классическая музыка, он стал воспринимать её как организованный звук, часто стирая грань между музыкальным и шумовым эффектами.
В отличие от общепринятого «голливудского» подхода, где музыка всегда поддерживает изображение, он использовал контрапунктический метод, с которого начинался советский звуковой кинематограф, когда звук и музыка резко не совпадали со зрительными образами, придавая фильму новое содержание, которого не было ни в изображении, ни в диалогах.
В программе выставки-концерта прозвучит музыка из фильмов: «Долгие проводы» и «Короткие встречи» Киры Муратовой; «Монолог», «Чужие письма» и «Драма из старинной жизни» Ильи Авербаха; «Городской романс» Петра Тодоровского; «Мама вышла замуж» и «Ксения, любимая жена Фёдора» Виталия Мельникова; «Летняя поездка к морю» Сёмена Арановича.
Всего у композитора было более сотни работ в кино, и его основной творческой лабораторией всегда оставался «Ленфильм». Дирижёром акусмониума станет Илья Symphocat, исполнитель и композитор, работающий на стыке электронной музыки, современной классической музыки и минимализма.
Автор видеоинсталляции — Михаил Заиканов, художник и видеохудожник, известный своими работами для МХТ им. Чехова, Театра Олега Табакова, Центра им. Всеволода Мейерхольда, Театра «Практика» и других.
В программе возможны изменения без дополнительного уведомления.
Продолжительность: 1 час 10 минут.