K-Fest 2023. Под солнцем Габсбургов
Дата: 24 июня 2023 — 18:00
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Австрийское музыкальное барокко чаще всего характеризуют как один из самых красочных европейских стилей. Порой кажется удивительным, что эта красочность могла дать импульс к такому необъятному количеству разнообразных воплощений, не «схлопнувшись» в декоративность и какую-либо внешнюю эффектность.
«Ребром жёсткости» здесь послужило принципиальное отсутствие каких-либо штампов и упрощений, открывающее путь к непосредственности изложения мысли — совокупность музыкальных идей воспринимается не иначе как естественное воплощение богатой и сложной внутренней жизни. Их затейливость лишена малейшей надуманности, а насыщенная структура ни на секунду не ощущается как перегруженная. Ни одна из многочисленных трелей, пронизывающих фактуру Муффата, не кажется избыточной — настолько естественной частью музыкальной логики являются эти трели, — как не кажется избыточным ни один скульптурный элемент «чумных колонн».
«Интуитивность» этой музыки, расцветшей на перекрёстке стилей, выходит за рамки готовых решений, к тому времени невольно сложившихся в каждом из них. Так, слушая мягко перетекающие аккорды в токкате Фробергера или графически стройную тему каприччио Рихтера, мы не можем предугадать их следующий поворот — но когда этот поворот наступает, мы в тот же миг ощущаем его как наиболее точное угадывание из всех возможных вариантов.
Скрипичная соната Муффата — один из непререкаемых шедевров барокко. По какой-то причине Муффат лишь единожды обратился к этому жанру; его трактовка примечательна своеобразной формой, где все привычные разделы сонаты da chiesa идут без перерыва, а заключительная часть повторяет материал начала. Запредельные гармонические повороты в медленной части (в том числе приём, который в равномерной темперации назывался бы энгармонической заменой), переворачивают наше представление о каких-либо рамках музыкальной логики композитора: здесь он «проходит сквозь стены» тональностей, обнаруживая себя всякий раз в новом измерении.
Исполняют:
Юлия Гайколова (барочная скрипка);
Андрей Коломийцев (орган).
В программе:
Фердинанд Тобиас Рихтер (1651–1711) — Токкатина и каприччио in d;
Георг Муффат (1653–1704) — Sonata Violino Solo in D (Прага, 1677);
Георг Муффат — Тoкката Sexta из сборника Apparatus Musico-Organisticus;
Иоганн Якоб Фробергер (1616–1667) — Toккaтa VI da Sonarsi alla Leuatione, FbWV 106;
Иоганн Генрих Шмельцер (ок. 1623–1680) — Соната Sexta из сборника Sonatae Unarum Fidium (1664);
Иоганн Пахельбель (1653–1706) — Aria prima из сборника Hexachordum Apollinis;
Иоганн Пахельбель — Чакона in d;
Алессандро Польетти (16...–1683) — Aria bizzara del Rossignolo («Причудливая ария соловья»).
«Ребром жёсткости» здесь послужило принципиальное отсутствие каких-либо штампов и упрощений, открывающее путь к непосредственности изложения мысли — совокупность музыкальных идей воспринимается не иначе как естественное воплощение богатой и сложной внутренней жизни. Их затейливость лишена малейшей надуманности, а насыщенная структура ни на секунду не ощущается как перегруженная. Ни одна из многочисленных трелей, пронизывающих фактуру Муффата, не кажется избыточной — настолько естественной частью музыкальной логики являются эти трели, — как не кажется избыточным ни один скульптурный элемент «чумных колонн».
«Интуитивность» этой музыки, расцветшей на перекрёстке стилей, выходит за рамки готовых решений, к тому времени невольно сложившихся в каждом из них. Так, слушая мягко перетекающие аккорды в токкате Фробергера или графически стройную тему каприччио Рихтера, мы не можем предугадать их следующий поворот — но когда этот поворот наступает, мы в тот же миг ощущаем его как наиболее точное угадывание из всех возможных вариантов.
Скрипичная соната Муффата — один из непререкаемых шедевров барокко. По какой-то причине Муффат лишь единожды обратился к этому жанру; его трактовка примечательна своеобразной формой, где все привычные разделы сонаты da chiesa идут без перерыва, а заключительная часть повторяет материал начала. Запредельные гармонические повороты в медленной части (в том числе приём, который в равномерной темперации назывался бы энгармонической заменой), переворачивают наше представление о каких-либо рамках музыкальной логики композитора: здесь он «проходит сквозь стены» тональностей, обнаруживая себя всякий раз в новом измерении.
Исполняют:
Юлия Гайколова (барочная скрипка);
Андрей Коломийцев (орган).
В программе:
Фердинанд Тобиас Рихтер (1651–1711) — Токкатина и каприччио in d;
Георг Муффат (1653–1704) — Sonata Violino Solo in D (Прага, 1677);
Георг Муффат — Тoкката Sexta из сборника Apparatus Musico-Organisticus;
Иоганн Якоб Фробергер (1616–1667) — Toккaтa VI da Sonarsi alla Leuatione, FbWV 106;
Иоганн Генрих Шмельцер (ок. 1623–1680) — Соната Sexta из сборника Sonatae Unarum Fidium (1664);
Иоганн Пахельбель (1653–1706) — Aria prima из сборника Hexachordum Apollinis;
Иоганн Пахельбель — Чакона in d;
Алессандро Польетти (16...–1683) — Aria bizzara del Rossignolo («Причудливая ария соловья»).