K-Fest 2023. Игра в кости
Дата: 18 июня 2023 — 16:00
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
В отличие от абсолютного большинства концертов фестиваля, мы не увидим здесь какой-либо концепции — её отсутствие и становится «нервом» этого музыкального опыта.
Программа здесь собрана по сугубо формальному признаку, по существу своему алеаторична и заведомо не имеет связей между элементами: принцип этой выборки — по сути, случайность. Такого рода метод, прочно ассоциирующийся с музыкальными экспериментами второй половины XX века, был известен задолго до этого времени: один из первых примеров — знаменитая «композиционная машина» Афанасиуса Кирхера. Подобное развлечение вошло в моду в XVIII веке; одно из первых руководств по созданию музыки таким методом принадлежит Кирнбергеру, другое — «простой способ для сочинения бесконечного числа менуэтов и трио без знания правил контрапункта» — приписывают Йозефу Гайдну. Элемент случайности и непредсказуемости привлекал внимание музыкантов, соблазняя их возможностью свежего, «стороннего» взгляда на процесс создания произведения.
Современный человек — в отличие от условного «адресата» органной музыки в эпоху барокко или в эпоху романтизма — оказывается заведомо перегружен не только и не столько количеством написанной до него музыки, сколько амплитудой взаимной удалённости её проявлений. Программа, которая прозвучит сегодня, в какой-то степени обостряет эту разнонаправленность до предела, ставя перед слушателем философский вопрос о том, что нам делать дальше со всем этим необъятным объёмом — какие стратегии исполнения, изучения и восприятия музыки можно было бы предпринять, чтобы «не потерять» её, избежать неизбежного нивелирования и обесценивания, связанного с невольным «перепроизводством» культуры, на которое обречено человечество в силу самого факта своего существования. Глядя на неё, мы можем также поразмыслить и о том, что же будет дальше, ещё век (или два века) спустя, когда возрастёт и номинальный объëм созданной музыки, и количество связанных с ней парадигм.
Исполняет:
Ольга Котлярова (орган).
В программе:
Георг Муффат (1653–1704) — Toccata Duodecima et Ultima из сборника Apparatus Musicо-Organisticus;
Джованни Баттиста Мартини (1706–1784) — Aria и Gavotta из Сонаты фа мажор, ор. 2 № 12;
Клаудио Меруло (1533–1604) — Toccata Quarta Sopra Duodecimo Detto Sesto Tuono из Второй книги Toccate D’intavolatura D’organo;
Франц Ксавер Антон Муршхаузер (1663–1738) — Пасторальная ария с вариациями соль мажор, op. 1 № 13 из сборника Octi-tonium Novum Organicum;
Луи Маршан (1669–1732) — Большой диалог in C (Третья органная книга);
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) — Adagio из Концерта ре минор, BWV 974/2 (по А. Марчелло);
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) — Andante фа мажор, KV 616;
Феликс Мендельсон-Бартольди (1809–1847) — Соната до минор, ор. 65 № 2: Grave — Adagio — Allegro maestoso e vivace — Allegro moderato;
Модест Мусоргский (1839–1881) — Сцена коронации Бориса из оперы «Борис Годунов».
Программа здесь собрана по сугубо формальному признаку, по существу своему алеаторична и заведомо не имеет связей между элементами: принцип этой выборки — по сути, случайность. Такого рода метод, прочно ассоциирующийся с музыкальными экспериментами второй половины XX века, был известен задолго до этого времени: один из первых примеров — знаменитая «композиционная машина» Афанасиуса Кирхера. Подобное развлечение вошло в моду в XVIII веке; одно из первых руководств по созданию музыки таким методом принадлежит Кирнбергеру, другое — «простой способ для сочинения бесконечного числа менуэтов и трио без знания правил контрапункта» — приписывают Йозефу Гайдну. Элемент случайности и непредсказуемости привлекал внимание музыкантов, соблазняя их возможностью свежего, «стороннего» взгляда на процесс создания произведения.
Современный человек — в отличие от условного «адресата» органной музыки в эпоху барокко или в эпоху романтизма — оказывается заведомо перегружен не только и не столько количеством написанной до него музыки, сколько амплитудой взаимной удалённости её проявлений. Программа, которая прозвучит сегодня, в какой-то степени обостряет эту разнонаправленность до предела, ставя перед слушателем философский вопрос о том, что нам делать дальше со всем этим необъятным объёмом — какие стратегии исполнения, изучения и восприятия музыки можно было бы предпринять, чтобы «не потерять» её, избежать неизбежного нивелирования и обесценивания, связанного с невольным «перепроизводством» культуры, на которое обречено человечество в силу самого факта своего существования. Глядя на неё, мы можем также поразмыслить и о том, что же будет дальше, ещё век (или два века) спустя, когда возрастёт и номинальный объëм созданной музыки, и количество связанных с ней парадигм.
Исполняет:
Ольга Котлярова (орган).
В программе:
Георг Муффат (1653–1704) — Toccata Duodecima et Ultima из сборника Apparatus Musicо-Organisticus;
Джованни Баттиста Мартини (1706–1784) — Aria и Gavotta из Сонаты фа мажор, ор. 2 № 12;
Клаудио Меруло (1533–1604) — Toccata Quarta Sopra Duodecimo Detto Sesto Tuono из Второй книги Toccate D’intavolatura D’organo;
Франц Ксавер Антон Муршхаузер (1663–1738) — Пасторальная ария с вариациями соль мажор, op. 1 № 13 из сборника Octi-tonium Novum Organicum;
Луи Маршан (1669–1732) — Большой диалог in C (Третья органная книга);
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) — Adagio из Концерта ре минор, BWV 974/2 (по А. Марчелло);
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) — Andante фа мажор, KV 616;
Феликс Мендельсон-Бартольди (1809–1847) — Соната до минор, ор. 65 № 2: Grave — Adagio — Allegro maestoso e vivace — Allegro moderato;
Модест Мусоргский (1839–1881) — Сцена коронации Бориса из оперы «Борис Годунов».