Итальянские мотивы
Дата: 28 февраля 2024 — 19:30
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
В программе:
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) — Концерт соль мажор, BWV 592a (транскрипция концерта Иоганна Эрнста IV Саксен-Веймарского);
Дмитрий Бортнянский (1751—1825)- Соната до мажор, Larghetto фа мажор, Allegro Maestoso из Концерта ре мажор для клавесина с оркестром (транскрипция для органа соло Натальи Михайловой);
Иоганн Себастьян Бах — Adagio из Концерта ре минор, BWV 974 (транскрипция концерта для гобоя с оркестром ре минор, S. Z799 Алессандро Марчелло), Концерт ля минор, BWV 593 (транскрипция концерта ля минор, RV 522 Антонио Вивальди).
Исполнитель:
Наталья Михайлова — орган.
В попытках определить исторический исход длительной борьбы итальянского и французского стилей, определившей барочный музыкальный дискурс, можно встретить две версии: первая из них утверждает, что противоборство исчерпало себя и закончилось объединением стилей; вторая же гласит, что при условном «примирении» историческую победу одержал итальянский стиль. Программа сегодняшнего концерта — аргумент в пользу последней версии. Два её «героя» — Иоганн Себастьян Бах и Дмитрий Бортнянский — фигуры, значительно отдалëнные друг от друга как по национальному, так и по стилистическому признаку, но объединëнные общим ориентиром на итальянский стиль.
К началу XVIII века итальянская музыка обретает черты, предвосхитившие близкую «историческую победу»: «первооткрывательский» восторг раннего барокко начинает уступать место стремлению до предела усовершенствовать и в некоторой мере — пусть ценой известного упрощения — «типизировать» сложившиеся формы. Тенденцию к этой «кристаллизации» — которая, впрочем, в равной степени касалась и мелодических, и гармонических структур — можно заметить у Марчелло и Вивальди, чьи сочинения послужили отправной точкой для баховских органных переложений. В концертах BWV 592а и BWV 593 орган «примеряет на себя» роль барочного оркестра с типичными «вивальдиевскими» скрипичными фактурами и попеременным сопоставлением двух групп инструментов — солирующего Concertato и более плотного по звучанию Ripieno.
Музыка Бортнянского — иное преломление итальянских идей, возникшее на рубеже барокко и классицизма. К концу XVIII века клавирная музыка Италии вышла в своеобразный авангард нового стиля: именно в это время сложилась «энциклопедия» типичных фактур, гораздо более близких к фортепиано, нежели к барочным клавишным, и максимально удобоваримых для выражения новых музыкальных идей.
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) — Концерт соль мажор, BWV 592a (транскрипция концерта Иоганна Эрнста IV Саксен-Веймарского);
Дмитрий Бортнянский (1751—1825)- Соната до мажор, Larghetto фа мажор, Allegro Maestoso из Концерта ре мажор для клавесина с оркестром (транскрипция для органа соло Натальи Михайловой);
Иоганн Себастьян Бах — Adagio из Концерта ре минор, BWV 974 (транскрипция концерта для гобоя с оркестром ре минор, S. Z799 Алессандро Марчелло), Концерт ля минор, BWV 593 (транскрипция концерта ля минор, RV 522 Антонио Вивальди).
Исполнитель:
Наталья Михайлова — орган.
В попытках определить исторический исход длительной борьбы итальянского и французского стилей, определившей барочный музыкальный дискурс, можно встретить две версии: первая из них утверждает, что противоборство исчерпало себя и закончилось объединением стилей; вторая же гласит, что при условном «примирении» историческую победу одержал итальянский стиль. Программа сегодняшнего концерта — аргумент в пользу последней версии. Два её «героя» — Иоганн Себастьян Бах и Дмитрий Бортнянский — фигуры, значительно отдалëнные друг от друга как по национальному, так и по стилистическому признаку, но объединëнные общим ориентиром на итальянский стиль.
К началу XVIII века итальянская музыка обретает черты, предвосхитившие близкую «историческую победу»: «первооткрывательский» восторг раннего барокко начинает уступать место стремлению до предела усовершенствовать и в некоторой мере — пусть ценой известного упрощения — «типизировать» сложившиеся формы. Тенденцию к этой «кристаллизации» — которая, впрочем, в равной степени касалась и мелодических, и гармонических структур — можно заметить у Марчелло и Вивальди, чьи сочинения послужили отправной точкой для баховских органных переложений. В концертах BWV 592а и BWV 593 орган «примеряет на себя» роль барочного оркестра с типичными «вивальдиевскими» скрипичными фактурами и попеременным сопоставлением двух групп инструментов — солирующего Concertato и более плотного по звучанию Ripieno.
Музыка Бортнянского — иное преломление итальянских идей, возникшее на рубеже барокко и классицизма. К концу XVIII века клавирная музыка Италии вышла в своеобразный авангард нового стиля: именно в это время сложилась «энциклопедия» типичных фактур, гораздо более близких к фортепиано, нежели к барочным клавишным, и максимально удобоваримых для выражения новых музыкальных идей.