Île Thélème. Мифы о жизни и смерти
Дата: 16 июля 2023 — 19:30
Место: Новая сцена Александринского театра
Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 49а
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
Пьеса Mariel, написанная композитором Освальдо Ноэ Голиховым (р. 1960) в память о близком друге, запечатлела то короткое мгновение перед горем, когда узнаёшь о внезапной смерти близкого.
Композитора и пианиста Кароля Шимановского (1882–1937) называют классиком польской музыки, хотя сам он всю жизнь выстраивал новое художественное пространство, собирая в него «осколки» мифов и символов, примет и культур разных эпох и народов. «Мифы», написанные по поэме «Метаморфозы» Овидия, композитор создавал со своим другом, скрипачом П. Коханьским в 1915 году. В письме к З. Коханьской композитор отмечал: «Мы с Павликом в «Мифах» создали новый стиль,
новую выразительность скрипичной игры». По поводу упоминаемого «нового стиля» С. Голяховский пишет: «В «Мифах» Шимановский сумел извлечь максимум красочности и создать свой оригинальный импрессионистский стиль».
Merlin — десятиминутная сольная пьеса для маримбы, написанная в двух частях. С момента премьеры в 1985 году Merlin стал широко известным эталоном перкуссионного репертуара. Композитор Эндрю Томас (р. 1939) включил два коротких отрывка из одноимённого стихотворения Эдвина Арлингтона Робинсона, отражающих пессимистическое видение человека-одиночки в современном мире, отчаянно борющегося за выживание.
Пьеса Кузьмы Бодрова (р. 1980) «Очарованный» — явный образец инструментального романса. Вдохновил композитора на этот лирический тон «удивительный, проникновенный звук Дарьи Филиппенко», давней творческой единомышленницы композитора. Уважение к натуре исполнителя — непреложный принцип композитора.
В свою очередь для другого исполнителя — альтиста и дирижера Максима Рысанова — Сергей Ахунов (р. 1967) написал виртуозную пьесу «Лесной царь» по мотивам знаменитой песни-баллады Шуберта. Как отмечает Илья Иофф, музыка Сергея Ахунова говорит: «Остановись и вслушайся в самого себя. Нет важнее и прекраснее той музыки, которая звучит внутри каждого из нас, и композитор простыми и, на первый взгляд, почти наивными приемами позволяет этой вибрации войти в резонанс с теми звуками, которые он фиксирует на бумаге. Его музыка красива и изначально знакома, ей веришь абсолютно и немедленно, с первых тактов».
В сочинении M’amour композитор Алексей Сюмак (р. 1976) разворачивает мелодию в медленном темпе паваны — европейского торжественного танца, который неразрывно связан с событиями как жизни, так и смерти.
О своём сочинении «Хвала вечности Иисуса» композитор Оливье Мессиан (1908–1992) писал: «Иисус здесь рассматривается как Слово. Большая, бесконечно медленная фраза виолончели с любовью и благоговением возвеличивает вечность этого мощного и нежного Слова, «годы которого не иссякнут». величественно мелодия распространяется в какой-то далёкой нежной и властной. «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог».
Третья часть фортепианного концерта до мажор Габриэля Форе (1845–1924) имеет сильный оттенок грусти. Музыковед Кэтрин Кошо отмечает: «Она поражает своим неуравновешенным, слезливым воздухом, который Форе продлевает за счёт комбинации фрустрированных гармонических прогрессий и восходящих мелодических фрагментов». Это обычная троичная форма, в которой основная мелодия до минор уступает место центральной теме ля мажор, прежде чем вернуться к завершению части. Критик Стивен Джонсон пишет, что эта часть даёт слушателю «больше, чем намёк» на печаль Форе по поводу событий 1877 года, хотя «эмоции всегда благородно сдерживаются, без малейшего намёка на баловство».
В 1877 году, после пяти лет ухаживания, Форе обручился с Марианной Виардо, дочерью известной певицы Полины Виардо. Помолвка длилась менее четырёх месяцев, и Марианна разорвала её, к огромному огорчению Форе. Летом 1876 года он начал работу над этим квартетом, уже на поздних стадиях их отношений. Он закончил квартет в 1879 году и переработал в 1883 году, полностью переписав финал.
Île Thélème — ансамбль одноимённого московского художественного пространства. Создан в 2020 году и объединяет музыкантов, которые со строгим академизмом подходят к исполнению подвижных музыкальных форм и ищут новые аффекты в жёстко фиксированных структурах.
Дисциплина композиторского текста на концертах ансамбля Île Thélème может сменяться грациозной импровизацией с барочной лёгкостью. Репертуар ансамбля охватывает всю историю мировой музыки от широко известных произведении Рамо, Равеля, Дебюсси, Форе, Франка, Шопена, Мессиана, Пендерецкого, Пярта, Такемицу до исполнительских практик последних лет Ретинского, Сюмака, Мюрая, Фуррера, Архипова, Зарубишвили и других.
Ансамбль ведёт регулярную концертную деятельность, совмещая выступления на московских сценах с музыкальными площадками в регионах: Московская Консерватория, Концертный зал «Зарядье», Частная филармония «Триумф» (Пермь), «Центр Мира» (Суздаль), Дом творчества «Переделкино» и другими.
Солисты ансамбля сотрудничают с такими музыкантами, как Теодор Курентзис, Владимир Спиваков, Наталья Гутман, Александр Рудин, Валентин Урюпин, Николаи Луганскии, Элисо Вирсаладзе, Анатолии Левин, Полина Осетинская, Елена Ревич, Никита Борисоглебскии , Гаи к Казазян и другими.
В составе ансамбля выступают: Дмитрий Прокофьев (виолончель), Александр Митинский (альт, скрипка), Евгении Субботин (скрипка), Аяко Танабэ (скрипка), Сергеи Полтавский (альт), Андреи Волосовский (перкуссия, маримба), Лев Слепнер (маримба, перкуссия), Зоя Вязовская (флейта), Ольга Власова (вокал), Владимир Волков (мультиинструменталист), Аркадии Пикунов (саксофон). Музыкальный руководитель ансамбля — Наталья Соколовская (пианист, композитор).
Состав исполнителей:
Аяко Танабэ (скрипка);
Сергей Полтавский (альт);
Владимир Словачевский (виолончель);
Наталья Соколовская (фортепиано);
Андрей Волосовский (маримба).
В программе концерта:
О. Голихов — Mariel для маримбы и виолончели;
К. Шимановский — «Мифы», 3 стихотворения для скрипки и фортепиано;
Э. Томас — Merlin для маримбы соло;
К. Бодров — Charmed / «Очарованный» для виолончели и фортепиано;
С. Ахунов — Der Erlkönig / «Лесной царь» для альта и фортепиано;
А. Сюмак — M’amour для маримбы соло;
О. Мессиан — Louange a l`Immortalite de Jesus / «Хвала бессмертию Иисуса» для скрипки и фортепиано;
Г. Форе — Квартет до-минор (ч. III, IV).
Композитора и пианиста Кароля Шимановского (1882–1937) называют классиком польской музыки, хотя сам он всю жизнь выстраивал новое художественное пространство, собирая в него «осколки» мифов и символов, примет и культур разных эпох и народов. «Мифы», написанные по поэме «Метаморфозы» Овидия, композитор создавал со своим другом, скрипачом П. Коханьским в 1915 году. В письме к З. Коханьской композитор отмечал: «Мы с Павликом в «Мифах» создали новый стиль,
новую выразительность скрипичной игры». По поводу упоминаемого «нового стиля» С. Голяховский пишет: «В «Мифах» Шимановский сумел извлечь максимум красочности и создать свой оригинальный импрессионистский стиль».
Merlin — десятиминутная сольная пьеса для маримбы, написанная в двух частях. С момента премьеры в 1985 году Merlin стал широко известным эталоном перкуссионного репертуара. Композитор Эндрю Томас (р. 1939) включил два коротких отрывка из одноимённого стихотворения Эдвина Арлингтона Робинсона, отражающих пессимистическое видение человека-одиночки в современном мире, отчаянно борющегося за выживание.
Пьеса Кузьмы Бодрова (р. 1980) «Очарованный» — явный образец инструментального романса. Вдохновил композитора на этот лирический тон «удивительный, проникновенный звук Дарьи Филиппенко», давней творческой единомышленницы композитора. Уважение к натуре исполнителя — непреложный принцип композитора.
В свою очередь для другого исполнителя — альтиста и дирижера Максима Рысанова — Сергей Ахунов (р. 1967) написал виртуозную пьесу «Лесной царь» по мотивам знаменитой песни-баллады Шуберта. Как отмечает Илья Иофф, музыка Сергея Ахунова говорит: «Остановись и вслушайся в самого себя. Нет важнее и прекраснее той музыки, которая звучит внутри каждого из нас, и композитор простыми и, на первый взгляд, почти наивными приемами позволяет этой вибрации войти в резонанс с теми звуками, которые он фиксирует на бумаге. Его музыка красива и изначально знакома, ей веришь абсолютно и немедленно, с первых тактов».
В сочинении M’amour композитор Алексей Сюмак (р. 1976) разворачивает мелодию в медленном темпе паваны — европейского торжественного танца, который неразрывно связан с событиями как жизни, так и смерти.
О своём сочинении «Хвала вечности Иисуса» композитор Оливье Мессиан (1908–1992) писал: «Иисус здесь рассматривается как Слово. Большая, бесконечно медленная фраза виолончели с любовью и благоговением возвеличивает вечность этого мощного и нежного Слова, «годы которого не иссякнут». величественно мелодия распространяется в какой-то далёкой нежной и властной. «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог».
Третья часть фортепианного концерта до мажор Габриэля Форе (1845–1924) имеет сильный оттенок грусти. Музыковед Кэтрин Кошо отмечает: «Она поражает своим неуравновешенным, слезливым воздухом, который Форе продлевает за счёт комбинации фрустрированных гармонических прогрессий и восходящих мелодических фрагментов». Это обычная троичная форма, в которой основная мелодия до минор уступает место центральной теме ля мажор, прежде чем вернуться к завершению части. Критик Стивен Джонсон пишет, что эта часть даёт слушателю «больше, чем намёк» на печаль Форе по поводу событий 1877 года, хотя «эмоции всегда благородно сдерживаются, без малейшего намёка на баловство».
В 1877 году, после пяти лет ухаживания, Форе обручился с Марианной Виардо, дочерью известной певицы Полины Виардо. Помолвка длилась менее четырёх месяцев, и Марианна разорвала её, к огромному огорчению Форе. Летом 1876 года он начал работу над этим квартетом, уже на поздних стадиях их отношений. Он закончил квартет в 1879 году и переработал в 1883 году, полностью переписав финал.
Île Thélème — ансамбль одноимённого московского художественного пространства. Создан в 2020 году и объединяет музыкантов, которые со строгим академизмом подходят к исполнению подвижных музыкальных форм и ищут новые аффекты в жёстко фиксированных структурах.
Дисциплина композиторского текста на концертах ансамбля Île Thélème может сменяться грациозной импровизацией с барочной лёгкостью. Репертуар ансамбля охватывает всю историю мировой музыки от широко известных произведении Рамо, Равеля, Дебюсси, Форе, Франка, Шопена, Мессиана, Пендерецкого, Пярта, Такемицу до исполнительских практик последних лет Ретинского, Сюмака, Мюрая, Фуррера, Архипова, Зарубишвили и других.
Ансамбль ведёт регулярную концертную деятельность, совмещая выступления на московских сценах с музыкальными площадками в регионах: Московская Консерватория, Концертный зал «Зарядье», Частная филармония «Триумф» (Пермь), «Центр Мира» (Суздаль), Дом творчества «Переделкино» и другими.
Солисты ансамбля сотрудничают с такими музыкантами, как Теодор Курентзис, Владимир Спиваков, Наталья Гутман, Александр Рудин, Валентин Урюпин, Николаи Луганскии, Элисо Вирсаладзе, Анатолии Левин, Полина Осетинская, Елена Ревич, Никита Борисоглебскии , Гаи к Казазян и другими.
В составе ансамбля выступают: Дмитрий Прокофьев (виолончель), Александр Митинский (альт, скрипка), Евгении Субботин (скрипка), Аяко Танабэ (скрипка), Сергеи Полтавский (альт), Андреи Волосовский (перкуссия, маримба), Лев Слепнер (маримба, перкуссия), Зоя Вязовская (флейта), Ольга Власова (вокал), Владимир Волков (мультиинструменталист), Аркадии Пикунов (саксофон). Музыкальный руководитель ансамбля — Наталья Соколовская (пианист, композитор).
Состав исполнителей:
Аяко Танабэ (скрипка);
Сергей Полтавский (альт);
Владимир Словачевский (виолончель);
Наталья Соколовская (фортепиано);
Андрей Волосовский (маримба).
В программе концерта:
О. Голихов — Mariel для маримбы и виолончели;
К. Шимановский — «Мифы», 3 стихотворения для скрипки и фортепиано;
Э. Томас — Merlin для маримбы соло;
К. Бодров — Charmed / «Очарованный» для виолончели и фортепиано;
С. Ахунов — Der Erlkönig / «Лесной царь» для альта и фортепиано;
А. Сюмак — M’amour для маримбы соло;
О. Мессиан — Louange a l`Immortalite de Jesus / «Хвала бессмертию Иисуса» для скрипки и фортепиано;
Г. Форе — Квартет до-минор (ч. III, IV).