Франция. Образы
Дата: 23 декабря 2023 — 18:00
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
В программе:
Пьер Гедрон (ок.1570—ок.1620) — Si jamais mon ame blessée; Quand premier je la veis; Belle qui mavez blessée; Cessés mortels de soupirer; Si le parler et le silence; Aux plaisirs aux délices bergères; Quay? faut-il donc qú Amour;
Антуан Боэссе (1586–1643) — A la fin cette bergere; Nos esprits libres et contents; Cessés, ô divine beauté; Frescos ayres d’el prado;
Себастьян ле Камю (ок.1610—1677) — Laissez durer la nuit;
Марк-Антуан Шарпантье (1643–1704) — Tristes déserts, sombre retraite; Ah! Laissez-moi rêver;
Антуан Форкре (1672–1745) — Пятая сюита пьес для клавесина; La Rameau; La Guignon; La Léon. Sarabande; La Boisson; La Montigni; La Sylva.
Исполнители:
Ирина Дуброва — сопрано;
Анна Савенкова — клавесин.
Французская вокальная музыка эпохи барокко в сознании современного слушателя нередко отождествляется с национальной оперой с присущей ей помпезностью — как правило, «в лице» оперных шедевров Жана-Батиста Люлли, на долгие годы занявшего место «короля французской оперы». Музыка, которая прозвучит в сегодняшнем концерте, написана в более ранний исторический период обращает наше внимание на иную сферу вокальной стихии. Камерные арии, предназначенные для исполнения в принципиально иных условиях, нежели театральные жанры, — рассчитанные на меньшее пространство, в меньшей степени коммерциализированные и предполагающие большую тонкость как в исполнении, так и в письме, — позволяют нам увидеть своеобразный «исток» французского стиля в ничем не замутнëнной первозданности. Пьер Гедрон — по сути, современник Свелинка — одно из первых барочных имëн Франции, чья роль в истории национальной вокальной школы сопоставима с ролью Жана Титлуза в органной сфере или Шамбоньера — в клавесинной. Его идеи развивал Антуан Боссе, а впоследствии и Марк-Антуан Шарпантье — композитор, посвятивший себя преимущественно духовной музыке в полном разнообразии её жанров.
Постепенно погружаясь во французский стиль, «приходя» в несколько менее известную вокальную музыку из — как это ни парадокскально — более известной клавирной, мы без труда заметим общие черты музыкальных «лексем»: характерных мелодических оборотов и гармонических ходов, типичных орнаментальных решений, взаимного расположения мотивных структур и сочетания их в связную фабулу. «Сверить» одно с другим слушатель сможет благодаря непосредственному сопоставлению вокала и клавесина: в программе прозвучат сочинения Антуана Форкре и Луи Куперена — двух французских клавесинистов, внесших, каждый в своë время, поистине колоссальный вклад в традиции письма для этого инструмента.
Пьер Гедрон (ок.1570—ок.1620) — Si jamais mon ame blessée; Quand premier je la veis; Belle qui mavez blessée; Cessés mortels de soupirer; Si le parler et le silence; Aux plaisirs aux délices bergères; Quay? faut-il donc qú Amour;
Антуан Боэссе (1586–1643) — A la fin cette bergere; Nos esprits libres et contents; Cessés, ô divine beauté; Frescos ayres d’el prado;
Себастьян ле Камю (ок.1610—1677) — Laissez durer la nuit;
Марк-Антуан Шарпантье (1643–1704) — Tristes déserts, sombre retraite; Ah! Laissez-moi rêver;
Антуан Форкре (1672–1745) — Пятая сюита пьес для клавесина; La Rameau; La Guignon; La Léon. Sarabande; La Boisson; La Montigni; La Sylva.
Исполнители:
Ирина Дуброва — сопрано;
Анна Савенкова — клавесин.
Французская вокальная музыка эпохи барокко в сознании современного слушателя нередко отождествляется с национальной оперой с присущей ей помпезностью — как правило, «в лице» оперных шедевров Жана-Батиста Люлли, на долгие годы занявшего место «короля французской оперы». Музыка, которая прозвучит в сегодняшнем концерте, написана в более ранний исторический период обращает наше внимание на иную сферу вокальной стихии. Камерные арии, предназначенные для исполнения в принципиально иных условиях, нежели театральные жанры, — рассчитанные на меньшее пространство, в меньшей степени коммерциализированные и предполагающие большую тонкость как в исполнении, так и в письме, — позволяют нам увидеть своеобразный «исток» французского стиля в ничем не замутнëнной первозданности. Пьер Гедрон — по сути, современник Свелинка — одно из первых барочных имëн Франции, чья роль в истории национальной вокальной школы сопоставима с ролью Жана Титлуза в органной сфере или Шамбоньера — в клавесинной. Его идеи развивал Антуан Боссе, а впоследствии и Марк-Антуан Шарпантье — композитор, посвятивший себя преимущественно духовной музыке в полном разнообразии её жанров.
Постепенно погружаясь во французский стиль, «приходя» в несколько менее известную вокальную музыку из — как это ни парадокскально — более известной клавирной, мы без труда заметим общие черты музыкальных «лексем»: характерных мелодических оборотов и гармонических ходов, типичных орнаментальных решений, взаимного расположения мотивных структур и сочетания их в связную фабулу. «Сверить» одно с другим слушатель сможет благодаря непосредственному сопоставлению вокала и клавесина: в программе прозвучат сочинения Антуана Форкре и Луи Куперена — двух французских клавесинистов, внесших, каждый в своë время, поистине колоссальный вклад в традиции письма для этого инструмента.