Двое и рояль. Сплетение рук
Дата: 22 апреля 2023 — 17:00
Место: Дворец Белосельских-Белозерских
Адрес: Санкт-Петербург, Невский просп., 41
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Фортепианный дуэт Анны и Максима Маручек — лауреатов международных конкурсов, выпускников Высшей школы искусств Цюриха, Швейцария.
Музыканты предстанут перед зрителями не просто виртуозным ансамблем двух пианистов, но своеобразным «дуэтным театром» за роялем. Анна и Максим являют собой новое поколение интеллигентных питерских пианистов — виртуозы академической музыки, с безупречным профессиональным образованием, которые стремятся удивлять изысканную публику не технократией, а утончённостью звучания и эстетической философией — духовной философией, дарящей свет и любовь.
Уникальная особенность концерта — в формате программы: микс сольного и дуэтного исполнения, разнообразие композиторов и произведений — что, в свою очередь, оставляет послевкусие посещения музыкального театра или музыкальной гостиной; зритель забывает, что слышит и видит гордо стоящий рояль, он начинает чувствовать масштаб симфонизма — в этом проявляется отражение мастерства пианистов и гениальной музыки композиторов. Исполняя фортепианные произведения в 4 руки или сольно, музыканты дополняют друг друга как инь и янь, марс и венера, мажор и минор…
«Музыка любит темноту! — уверен Максим Маручек. — Когда вам ничего не мешает сконцентрироваться, вы погружены в музыку, её звучание, настроение, вы начинаете принимать посылаемые образы и наполняться эмоциями, которые пробуждает музыка». Эти слова подкрепляет сценография концерта — зрительный зал будет погружен в темноту, с минимальным освещением рояля на сцене.
«Классическая музыка не должна восприниматься как нечто музейное, замершее во времени. Мы хотим показать её доступность. Наш концерт — это, в том числе, отражение актуальных событий и человеческих чувств» — комментирует Анна Маручек.
Задача музыкантов — преодолеть все академические условности, перенаправить вектор в эмоциональный поток, задача слушателей — открыть свои сердца и души для калейдоскопа эмоций, потрясений и восторгов.
Первое отделение концерта наполнено атмосферой домашнего музицирования, духом камерности — прозвучат сочинения-миниатюры молодых композиторов-современников — Сергея Рахманинова и Александра Скрябина. Программу откроет пейзажная баркарола, грациозный вальс и шутливое скерцо Сергея Рахманинова — удивительно хрупкая и мечтательная музыка. Миниатюры Скрябина — удивят свежестью звучания, сменой эмоциональных состояний — станут отправной точкой в путешествии по скрябинскому миру — даже для искушённой публики.
Соната №1 фа минор, соч. № 6 Александра Скрябина, которая прозвучит в финале первого отделения — ода раннему периоду становления великого русского композитора и пианиста. Произведение пронизано «шопеновским духом» и носит трагедийный характер. Это единственная соната Скрябина, написанная в минорной тональности — что подтверждают записи композитора о написанной им музыке: «Я думал о судьбе, посылающей препятствия в достижении желанной цели, моё сочинение — это ропот на судьбу и на Бога».
Лейтмотивом второго отделения станет размышление о «Жизненных бурях» — о символе жизни и счастья, основанного на принципах тематического контраста — «Блестящий вальс» как обещание радости и праздника, чувствительный «Ноктюрн» — как воспоминание о романтических переживаниях, героический «Революционный этюд» — как вызов, брошенный судьбой, Аллегро «Жизненные бури» об энергии жизни, мужестве и противостояниях, печали и жизнерадостности.
Жемчужиной фортепианного вечера и финалом концерта станет исполнение увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» в переложении для 4-х рук, написанной П. И. Чайковским. Замысел произведения перекликается со «скрябинским мироощущением» — музыка увертюры не о трагической любви, а о противостоянии добра и зла, рока и судьбы. При этом сама музыка необыкновенно и необычайна красива, нежна и лирична, а глубокая драматургия выстраивает в сознании слушателя простую истину — что после трагедийного действия, всегда приходит новое очищающее начало, утверждающее победу любви.
I отделение:
С. В. Рахманинов — 3 пьесы в 4 руки, op. 11 (Баркарола, Скерцо, Вальс);
А. Н. Скрябин — 2 Мазурки: ми минор, op. 25; фа-диез мажор, op. 40;
А. Н. Скрябин — 2 Поэмы, op. 32;
А. Н. Скрябин — 2 Этюда op. 8 № 11, 12;
А. Н. Скрябин — Соната № 1 фа минор, соч. № 6.
II отделение:
Ф. Шопен — «Большой блестящий вальс» (ми-бемоль мажор), op. 18;
Ф. Шопен — Революционный этюд (до минор), оp. 10 № 12;
Ф. Шопен — Ноктюрн (си мажор), op. 32 № 1;
Ф. Шуберт — Аллегро «Жизненные бури» для фортепиано в 4 руки, соч. 144;
П. И. Чайковский — «Ромео и Джульетта» Увертюра-фантазия для симфонического оркестра — переложение для фортепиано в 4 руки.
Продолжительность концерта: 2 часа 15 минут (с одним антрактом).
Музыканты предстанут перед зрителями не просто виртуозным ансамблем двух пианистов, но своеобразным «дуэтным театром» за роялем. Анна и Максим являют собой новое поколение интеллигентных питерских пианистов — виртуозы академической музыки, с безупречным профессиональным образованием, которые стремятся удивлять изысканную публику не технократией, а утончённостью звучания и эстетической философией — духовной философией, дарящей свет и любовь.
Уникальная особенность концерта — в формате программы: микс сольного и дуэтного исполнения, разнообразие композиторов и произведений — что, в свою очередь, оставляет послевкусие посещения музыкального театра или музыкальной гостиной; зритель забывает, что слышит и видит гордо стоящий рояль, он начинает чувствовать масштаб симфонизма — в этом проявляется отражение мастерства пианистов и гениальной музыки композиторов. Исполняя фортепианные произведения в 4 руки или сольно, музыканты дополняют друг друга как инь и янь, марс и венера, мажор и минор…
«Музыка любит темноту! — уверен Максим Маручек. — Когда вам ничего не мешает сконцентрироваться, вы погружены в музыку, её звучание, настроение, вы начинаете принимать посылаемые образы и наполняться эмоциями, которые пробуждает музыка». Эти слова подкрепляет сценография концерта — зрительный зал будет погружен в темноту, с минимальным освещением рояля на сцене.
«Классическая музыка не должна восприниматься как нечто музейное, замершее во времени. Мы хотим показать её доступность. Наш концерт — это, в том числе, отражение актуальных событий и человеческих чувств» — комментирует Анна Маручек.
Задача музыкантов — преодолеть все академические условности, перенаправить вектор в эмоциональный поток, задача слушателей — открыть свои сердца и души для калейдоскопа эмоций, потрясений и восторгов.
Первое отделение концерта наполнено атмосферой домашнего музицирования, духом камерности — прозвучат сочинения-миниатюры молодых композиторов-современников — Сергея Рахманинова и Александра Скрябина. Программу откроет пейзажная баркарола, грациозный вальс и шутливое скерцо Сергея Рахманинова — удивительно хрупкая и мечтательная музыка. Миниатюры Скрябина — удивят свежестью звучания, сменой эмоциональных состояний — станут отправной точкой в путешествии по скрябинскому миру — даже для искушённой публики.
Соната №1 фа минор, соч. № 6 Александра Скрябина, которая прозвучит в финале первого отделения — ода раннему периоду становления великого русского композитора и пианиста. Произведение пронизано «шопеновским духом» и носит трагедийный характер. Это единственная соната Скрябина, написанная в минорной тональности — что подтверждают записи композитора о написанной им музыке: «Я думал о судьбе, посылающей препятствия в достижении желанной цели, моё сочинение — это ропот на судьбу и на Бога».
Лейтмотивом второго отделения станет размышление о «Жизненных бурях» — о символе жизни и счастья, основанного на принципах тематического контраста — «Блестящий вальс» как обещание радости и праздника, чувствительный «Ноктюрн» — как воспоминание о романтических переживаниях, героический «Революционный этюд» — как вызов, брошенный судьбой, Аллегро «Жизненные бури» об энергии жизни, мужестве и противостояниях, печали и жизнерадостности.
Жемчужиной фортепианного вечера и финалом концерта станет исполнение увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» в переложении для 4-х рук, написанной П. И. Чайковским. Замысел произведения перекликается со «скрябинским мироощущением» — музыка увертюры не о трагической любви, а о противостоянии добра и зла, рока и судьбы. При этом сама музыка необыкновенно и необычайна красива, нежна и лирична, а глубокая драматургия выстраивает в сознании слушателя простую истину — что после трагедийного действия, всегда приходит новое очищающее начало, утверждающее победу любви.
I отделение:
С. В. Рахманинов — 3 пьесы в 4 руки, op. 11 (Баркарола, Скерцо, Вальс);
А. Н. Скрябин — 2 Мазурки: ми минор, op. 25; фа-диез мажор, op. 40;
А. Н. Скрябин — 2 Поэмы, op. 32;
А. Н. Скрябин — 2 Этюда op. 8 № 11, 12;
А. Н. Скрябин — Соната № 1 фа минор, соч. № 6.
II отделение:
Ф. Шопен — «Большой блестящий вальс» (ми-бемоль мажор), op. 18;
Ф. Шопен — Революционный этюд (до минор), оp. 10 № 12;
Ф. Шопен — Ноктюрн (си мажор), op. 32 № 1;
Ф. Шуберт — Аллегро «Жизненные бури» для фортепиано в 4 руки, соч. 144;
П. И. Чайковский — «Ромео и Джульетта» Увертюра-фантазия для симфонического оркестра — переложение для фортепиано в 4 руки.
Продолжительность концерта: 2 часа 15 минут (с одним антрактом).