Дмитрий Маслеев
Дата: 13 марта 2024 — 19:00
Место: Соборная палата
Адрес: Москва, Лихов пер., 6
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
В первый месяц самого прекрасного и романтичного времени года, мы приглашаем вас на сольный концерт обладателя I премии Международного конкурса им. Чайковского, пианиста-виртуоза Дмитрия Маслеева.
Безупречная техника и невероятный артистизм, великолепная программа и целый шквал впечатлений специально для торжественной встречи весны в одном из самых красивых залов столицы — Соборной палате.
В этот вечер в исполнении Дмитрия для вас прозвучат выдающиеся произведения великих композиторов — Фредерика Шопена, Сергея Рахманинова, Михаила Глинки и Модеста Мусоргского.
Концерт в Соборной палате — это яркое музыкальное событие, во время которого прозвучат живописнейшие шедевры инструментальной музыки.
«Вариации на тему Корелли» Сергея Рахманинова — одно из последних и самых трагических его сочинений, которое было написано за двенадцать лет до смерти композитора. Размышляя о молниеносно текущем времени, создавая целую драматичную картину, наполненную красочными образами, Сергей Васильевич явил миру произведение, в котором используется вся палитра возможностей рояля. «Вариации» Рахманинов посвятил другу — скрипачу Фрицу Крейслеру.
Одно из самых живописных произведений Фредерика Шопена — Ноктюрн си-бемоль минор с первых нот перенесёт слушателей в свою неповторимую атмосферу, где каждый звук поёт, словно сама природа. В этой музыке слышатся и трели горного ручья, и искрящийся свет солнечного луча, разбивающегося о камни и бросающего своё сияние на весь мир. И, конечно, песнь человека — одного из самых удивительных творений на Земле.
Ноктюрн фа-минор Михаила Глинки, словно романс, окутает слушателей своей мелодичностью и трогательной, щемящей сердце, красотой. Это произведение, которое называют «Разлукой», композитор посвятил своей сестре и ноктюрн действительно близок к задушевной песне, пронизанной элегическими настроениями.
Потрясающее произведение Модеста Мусоргского «Ночь на Лысой горе» прервёт лирический настрой и перенесёт слушателей концерта в эпицентр настоящего шабаша. Сам композитор признавал, что во время создания он увлёкся музыкальными нововведениями и за такое сочинение его бы точно исключили из консерватории, но нельзя не отметить ярчайшей образности и, конечно, прекрасного отображения сюжета.
От восторженных танцев на лоне природы слушатель вновь перенесётся к потрясающей своей красотой музыке Сергея Рахманинова. «Элегия» — одно из ранних произведений великого классика, которое, несмотря на это передаёт черты автора — его тягу к лирическим образам, «яркий мелодический дар со свободной, волнами льющейся мелодией», любовь к жанру романса и задушевной песни.
Следом за «Элегией» зазвучит одно из самых известных произведений Сергея Васильевича — Прелюдия до-диез минор. Произведение с первых аккордов охватывает слушателя своим размахом. И действительно, фортепиано в этом произведении звучит подобно огромному органу. Великий драматизм прелюдии, словно мастерски написанное литературное произведение, покоряет каждого, кто хоть раз её услышал.
Пьесу «Осколки», которой продолжится концерт, по праву можно назвать отражением души «самого русского композитора». Как говорил Рахманинов: «Лишившись родины, я потерял самого себя». И ведь действительно, в разлуке с Родиной он не создаст больше ни одной фортепианной пьесы, ни одного романса, оставив таким образом свои «Осколки» лебединою песнью, в которой слышатся все самые интимные переживания его души.
«Итальянская полька» Сергея Васильевича подарит зрителям мгновения величайшего восторга от этой чистой и светлой музыки, преисполненной очарованием и весельем. Композитор создал это произведение, путешествуя по Италии и искусно передал эмоции одного из самых счастливых периодов своей жизни.
Жемчужина цикла музыкальных миниатюр Рахманинова — Прелюдия соль минор — прекрасна от первой и до последней ноты! Конечно, Сергея Васильевича нередко называют мастером короткой формы за его умение создавать прелюдии и этюды не меньшей красочности, чем целые симфонии. В прелюдии соль минор звучит несколько угловатый марш и в воображении возникает поражающая сюрреалистичная картина с шествием марионеток, которыми управляет незримый кукловод. Есть что-то в этой музыке немного жуткое, но мощное и незабываемое!
В заключение концерта прозвучат Этюды-картины Сергея Васильевича из опуса 39. Не просто «упражнения», то есть этюды в первичном понимании этого слова, а полные экспрессии и драматизма маленькие музыкальные полотна наградят наших зрителей настоящим океаном впечатлений.
В программе:
I отделение
С. Рахманинов — Вариации на тему Корелли;
Ф. Шопен — Ноктюрн си-бемоль минор оп.9;
М. Глинка — Ноктюрн фа минор;
М. Мусоргский — «Ночь на лысой горе»;
II отделение
С. Рахманинов:
Элегия и прелюдия из оп. 3;
Осколки;
Полька;
Прелюдия соль-минор оп. 23;
Этюды-картины оп. 39, №№ 2, 3, 4, 5, 9.
В программе возможны изменения.
Исполнители:
Солист — Дмитрий Маслеев (фортепиано).
Дмитрий Маслеев родился и вырос в Улан-Удэ, получил образование в Московской консерватории в классе профессора Михаила Петухова, а также в Международной музыкальной академии на озере Комо.
«Супер-солист» — так радиостанция France Musique представила Дмитрия Маслеева перед его дебютом с Национальным оркестром Франции в начале 2020 года, в котором он исполнил Концерт для фортепиано № 1 Чайковского. Именно с этим произведением связано начало международной карьеры Дмитрия, одержавшего триумфальную победу на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 2015 году. Французский The Diapason назвал концерт с Национальным оркестром Франции «триумфом Дмитрия Маслеева» добавив, что «Маслеев представил головокружительную интерпретацию с превосходной виртуозностью, дополненной его деликатной манерой игры».
Дебюты Дмитрия в Золотом зале легендарного Венского Мюзикферайна и на главной сцене Берлинской филармонии, а также его возвращение в Эльбскую филармонию в Гамбурге, к сожалению, отменены из-за ограничений, связанных с пандемией, и будут перенесены на ближайшие сезоны.
Дмитрий Маслеев с триумфом дебютировал в Парижской филармонии с сольной программой русской и французской музыки: практически аншлаговый зал рукоплескал музыканту и дважды вызывал артиста на бис. За выступлением последовал ряд восторженных отзывов самых требовательных критиков Франции.
В прошлом году Дмитрий сотрудничал с Филармоническим оркестром Тампере под управлением Джошуа Вейлерстайна, неоднократно выступал на фестивале Вербье в Шлосс Эльмау, где исполнил «Императорский» концерт с фестивальным оркестром Вербье, выступил с сольным концертом и двумя камерными программами. Дебют Дмитрия Маслеева на фестивале в Вербье в 2019 году был одним из многих его выступлений, которые транслировались для сотен тысяч людей по всему миру. Игрой Дмитрия Маслеева также восхищались на фестивалях в Люцерне и Руре, Ля-Рок-д’Антероне, Монтрё, Рейнгау, Бад-Киссингене и фестивале «Звезды белых ночей».
Во время пандемии Дмитрий представил мировую премьеру ранее неизвестных произведений молодого Дмитрия Шостаковича в программе онлайн-концерта Международного фестиваля Шостаковича в Горише, который транслировался ARTE, Mitteldeutsche Rundfunk и Deutsche Grammophon.
Дмитрий высоко ценит фестивали за возможность играть камерную музыку. Его постоянными партнерами являются пианист Борис Березовский, назвавший его «открытием и блестящим пианистом», скрипач Марк Бушков, виолончелист Александр Рамм и квартет имени Бородина.
В следующем сезоне Дмитрий возвращается в Базель, где дебютировал в 2016 году, впервые заменив Маурицио Поллини. В этот раз он выступит с Симфоническим оркестром Базеля под руководством Арианы Машиах и исполнит Вариации на тему Паганини Сергея Рахманинова. Сотрудничество Дмитрия с оркестрами включает Симфонический оркестр Берлинского радио (дирижер Роберт Тревино), Филармонический оркестр французского радио (дирижер Микко Франк), Национальный оркестр Лиона (дирижер Тан Дун), Бамбергский симфонический оркестр (дирижер Кристоф Эшенбах) и оркестр Кадакеса (дирижер Дэвид Робертсон).
Дмитрий продолжает регулярно выступать по всей России как с сольными концертами, так и с ведущими российскими оркестрами, включая Российский национальный оркестр, оркестр Московской филармонии, Госоркестр имени Светланова, оркестр Мариинского театра, Российский национальный молодежный оркестр, оркестр Уральской филармонии и многими другими в Концертном зале Чайковского, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале Мариинского театра и всех основных залах России.
В ответ на мировой кризис, вызванный Covid-19, Дмитрий представил несколько онлайн-выступлений в сотрудничестве с Московской филармонией. Эти трансляции охватили сотни тысяч зрителей по всему миру во время серьезных физических, эмоциональных и экономических испытаний.
Среди последних проектов артиста — релиз второго альбома «Быстрое движение» на легендарном российском лейбле «Мелодия». В альбом, записанный совместно с симфоническим оркестром Красноярской филармонии под управлением Владимира Ланде, вошли Концерт для фортепиано № 1 Дмитрия Шостаковича, Джазовая сюита Александра Цфасмана, и Концерт № 2 для фортепиано с оркестром современного российского композитора Николая Капустина (запись исполнения Дмитрием Токкатины из Концертного этюда № 3 Николая Капустина набрала более 350 000 просмотров на YouTube). Выбор программы обусловлен творческой дружбой Дмитрия Шостаковича и Александра Цфасмана: последний советовался с Шостаковичем по поводу оркестровок своих произведений, а Шостакович интересовался мнением Цфасмана о собственных экспериментах в джазе.
Предыдущий альбом Дмитрия Маслеева, представленный публике во время его сольного выступления в Концертгебау, сразу вошел в чарты Spotify Top Classical 2017 и получил престижную премию немецких критиков (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) в категории сольное фортепиано, обойдя Кристиана Цимермана (DG) с альбомом сочинений Шуберта.
В течение первых шести месяцев с даты релиза аранжировка Маслеева «Элегии» Шостаковича из Балетной сюиты № 3 была скачена на iTunes более 43 000 раз. Признанием достижений Дмитрия стало приглашение Роландо Виллазона принять участие в телешоу Stars von Morgen телеканала ARTE, представившего Дмитрия Маслеева как пианиста, которого стоит услышать.
Северная Америка влюбилась в Дмитрия Маслеева после его дебюта с сольным концертом в Карнеги-холле (аудитория Исаака Стерна) в январе 2017 года. В том же туре состоялось сольное выступление в Кернер Холле в Торонто в марте. В 2018 году пианист гастролировал по США с Московским государственным симфоническим оркестром под управлением Павла Когана.
Ежегодные выступления в Южной Америке снискали Дмитрию любовь публики в Аргентине, Бразилии, Колумбии, Чили и Эквадоре. В этом сезоне благодаря тесному сотрудничеству с Московской Филармонией и главным телеканалом о культуре и искусстве Южной Америки Allegro HD, Дмитрий поделится своим творчеством с поклонниками континента, несмотря на существующие ограничения.
Дмитрий Маслеев регулярно выступает в Азии как с оркестрами, в числе которых Сеульский филармонический оркестр, Новый Японский филармонический оркестр и Национальный симфонический оркестр Тайваня, Национальным оркестром Лиона под управлением Тан Дуна, так и с сольными концертами. В этом сезоне запланирован сольный тур по Китаю и Японии, а также возвращение в Тайбэй и выступление с Национальным симфоническим оркестром Тайваня под руководством Джошуа Вейлерстайна.
Безупречная техника и невероятный артистизм, великолепная программа и целый шквал впечатлений специально для торжественной встречи весны в одном из самых красивых залов столицы — Соборной палате.
В этот вечер в исполнении Дмитрия для вас прозвучат выдающиеся произведения великих композиторов — Фредерика Шопена, Сергея Рахманинова, Михаила Глинки и Модеста Мусоргского.
Концерт в Соборной палате — это яркое музыкальное событие, во время которого прозвучат живописнейшие шедевры инструментальной музыки.
«Вариации на тему Корелли» Сергея Рахманинова — одно из последних и самых трагических его сочинений, которое было написано за двенадцать лет до смерти композитора. Размышляя о молниеносно текущем времени, создавая целую драматичную картину, наполненную красочными образами, Сергей Васильевич явил миру произведение, в котором используется вся палитра возможностей рояля. «Вариации» Рахманинов посвятил другу — скрипачу Фрицу Крейслеру.
Одно из самых живописных произведений Фредерика Шопена — Ноктюрн си-бемоль минор с первых нот перенесёт слушателей в свою неповторимую атмосферу, где каждый звук поёт, словно сама природа. В этой музыке слышатся и трели горного ручья, и искрящийся свет солнечного луча, разбивающегося о камни и бросающего своё сияние на весь мир. И, конечно, песнь человека — одного из самых удивительных творений на Земле.
Ноктюрн фа-минор Михаила Глинки, словно романс, окутает слушателей своей мелодичностью и трогательной, щемящей сердце, красотой. Это произведение, которое называют «Разлукой», композитор посвятил своей сестре и ноктюрн действительно близок к задушевной песне, пронизанной элегическими настроениями.
Потрясающее произведение Модеста Мусоргского «Ночь на Лысой горе» прервёт лирический настрой и перенесёт слушателей концерта в эпицентр настоящего шабаша. Сам композитор признавал, что во время создания он увлёкся музыкальными нововведениями и за такое сочинение его бы точно исключили из консерватории, но нельзя не отметить ярчайшей образности и, конечно, прекрасного отображения сюжета.
От восторженных танцев на лоне природы слушатель вновь перенесётся к потрясающей своей красотой музыке Сергея Рахманинова. «Элегия» — одно из ранних произведений великого классика, которое, несмотря на это передаёт черты автора — его тягу к лирическим образам, «яркий мелодический дар со свободной, волнами льющейся мелодией», любовь к жанру романса и задушевной песни.
Следом за «Элегией» зазвучит одно из самых известных произведений Сергея Васильевича — Прелюдия до-диез минор. Произведение с первых аккордов охватывает слушателя своим размахом. И действительно, фортепиано в этом произведении звучит подобно огромному органу. Великий драматизм прелюдии, словно мастерски написанное литературное произведение, покоряет каждого, кто хоть раз её услышал.
Пьесу «Осколки», которой продолжится концерт, по праву можно назвать отражением души «самого русского композитора». Как говорил Рахманинов: «Лишившись родины, я потерял самого себя». И ведь действительно, в разлуке с Родиной он не создаст больше ни одной фортепианной пьесы, ни одного романса, оставив таким образом свои «Осколки» лебединою песнью, в которой слышатся все самые интимные переживания его души.
«Итальянская полька» Сергея Васильевича подарит зрителям мгновения величайшего восторга от этой чистой и светлой музыки, преисполненной очарованием и весельем. Композитор создал это произведение, путешествуя по Италии и искусно передал эмоции одного из самых счастливых периодов своей жизни.
Жемчужина цикла музыкальных миниатюр Рахманинова — Прелюдия соль минор — прекрасна от первой и до последней ноты! Конечно, Сергея Васильевича нередко называют мастером короткой формы за его умение создавать прелюдии и этюды не меньшей красочности, чем целые симфонии. В прелюдии соль минор звучит несколько угловатый марш и в воображении возникает поражающая сюрреалистичная картина с шествием марионеток, которыми управляет незримый кукловод. Есть что-то в этой музыке немного жуткое, но мощное и незабываемое!
В заключение концерта прозвучат Этюды-картины Сергея Васильевича из опуса 39. Не просто «упражнения», то есть этюды в первичном понимании этого слова, а полные экспрессии и драматизма маленькие музыкальные полотна наградят наших зрителей настоящим океаном впечатлений.
В программе:
I отделение
С. Рахманинов — Вариации на тему Корелли;
Ф. Шопен — Ноктюрн си-бемоль минор оп.9;
М. Глинка — Ноктюрн фа минор;
М. Мусоргский — «Ночь на лысой горе»;
II отделение
С. Рахманинов:
Элегия и прелюдия из оп. 3;
Осколки;
Полька;
Прелюдия соль-минор оп. 23;
Этюды-картины оп. 39, №№ 2, 3, 4, 5, 9.
В программе возможны изменения.
Исполнители:
Солист — Дмитрий Маслеев (фортепиано).
Дмитрий Маслеев родился и вырос в Улан-Удэ, получил образование в Московской консерватории в классе профессора Михаила Петухова, а также в Международной музыкальной академии на озере Комо.
«Супер-солист» — так радиостанция France Musique представила Дмитрия Маслеева перед его дебютом с Национальным оркестром Франции в начале 2020 года, в котором он исполнил Концерт для фортепиано № 1 Чайковского. Именно с этим произведением связано начало международной карьеры Дмитрия, одержавшего триумфальную победу на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 2015 году. Французский The Diapason назвал концерт с Национальным оркестром Франции «триумфом Дмитрия Маслеева» добавив, что «Маслеев представил головокружительную интерпретацию с превосходной виртуозностью, дополненной его деликатной манерой игры».
Дебюты Дмитрия в Золотом зале легендарного Венского Мюзикферайна и на главной сцене Берлинской филармонии, а также его возвращение в Эльбскую филармонию в Гамбурге, к сожалению, отменены из-за ограничений, связанных с пандемией, и будут перенесены на ближайшие сезоны.
Дмитрий Маслеев с триумфом дебютировал в Парижской филармонии с сольной программой русской и французской музыки: практически аншлаговый зал рукоплескал музыканту и дважды вызывал артиста на бис. За выступлением последовал ряд восторженных отзывов самых требовательных критиков Франции.
В прошлом году Дмитрий сотрудничал с Филармоническим оркестром Тампере под управлением Джошуа Вейлерстайна, неоднократно выступал на фестивале Вербье в Шлосс Эльмау, где исполнил «Императорский» концерт с фестивальным оркестром Вербье, выступил с сольным концертом и двумя камерными программами. Дебют Дмитрия Маслеева на фестивале в Вербье в 2019 году был одним из многих его выступлений, которые транслировались для сотен тысяч людей по всему миру. Игрой Дмитрия Маслеева также восхищались на фестивалях в Люцерне и Руре, Ля-Рок-д’Антероне, Монтрё, Рейнгау, Бад-Киссингене и фестивале «Звезды белых ночей».
Во время пандемии Дмитрий представил мировую премьеру ранее неизвестных произведений молодого Дмитрия Шостаковича в программе онлайн-концерта Международного фестиваля Шостаковича в Горише, который транслировался ARTE, Mitteldeutsche Rundfunk и Deutsche Grammophon.
Дмитрий высоко ценит фестивали за возможность играть камерную музыку. Его постоянными партнерами являются пианист Борис Березовский, назвавший его «открытием и блестящим пианистом», скрипач Марк Бушков, виолончелист Александр Рамм и квартет имени Бородина.
В следующем сезоне Дмитрий возвращается в Базель, где дебютировал в 2016 году, впервые заменив Маурицио Поллини. В этот раз он выступит с Симфоническим оркестром Базеля под руководством Арианы Машиах и исполнит Вариации на тему Паганини Сергея Рахманинова. Сотрудничество Дмитрия с оркестрами включает Симфонический оркестр Берлинского радио (дирижер Роберт Тревино), Филармонический оркестр французского радио (дирижер Микко Франк), Национальный оркестр Лиона (дирижер Тан Дун), Бамбергский симфонический оркестр (дирижер Кристоф Эшенбах) и оркестр Кадакеса (дирижер Дэвид Робертсон).
Дмитрий продолжает регулярно выступать по всей России как с сольными концертами, так и с ведущими российскими оркестрами, включая Российский национальный оркестр, оркестр Московской филармонии, Госоркестр имени Светланова, оркестр Мариинского театра, Российский национальный молодежный оркестр, оркестр Уральской филармонии и многими другими в Концертном зале Чайковского, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале Мариинского театра и всех основных залах России.
В ответ на мировой кризис, вызванный Covid-19, Дмитрий представил несколько онлайн-выступлений в сотрудничестве с Московской филармонией. Эти трансляции охватили сотни тысяч зрителей по всему миру во время серьезных физических, эмоциональных и экономических испытаний.
Среди последних проектов артиста — релиз второго альбома «Быстрое движение» на легендарном российском лейбле «Мелодия». В альбом, записанный совместно с симфоническим оркестром Красноярской филармонии под управлением Владимира Ланде, вошли Концерт для фортепиано № 1 Дмитрия Шостаковича, Джазовая сюита Александра Цфасмана, и Концерт № 2 для фортепиано с оркестром современного российского композитора Николая Капустина (запись исполнения Дмитрием Токкатины из Концертного этюда № 3 Николая Капустина набрала более 350 000 просмотров на YouTube). Выбор программы обусловлен творческой дружбой Дмитрия Шостаковича и Александра Цфасмана: последний советовался с Шостаковичем по поводу оркестровок своих произведений, а Шостакович интересовался мнением Цфасмана о собственных экспериментах в джазе.
Предыдущий альбом Дмитрия Маслеева, представленный публике во время его сольного выступления в Концертгебау, сразу вошел в чарты Spotify Top Classical 2017 и получил престижную премию немецких критиков (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) в категории сольное фортепиано, обойдя Кристиана Цимермана (DG) с альбомом сочинений Шуберта.
В течение первых шести месяцев с даты релиза аранжировка Маслеева «Элегии» Шостаковича из Балетной сюиты № 3 была скачена на iTunes более 43 000 раз. Признанием достижений Дмитрия стало приглашение Роландо Виллазона принять участие в телешоу Stars von Morgen телеканала ARTE, представившего Дмитрия Маслеева как пианиста, которого стоит услышать.
Северная Америка влюбилась в Дмитрия Маслеева после его дебюта с сольным концертом в Карнеги-холле (аудитория Исаака Стерна) в январе 2017 года. В том же туре состоялось сольное выступление в Кернер Холле в Торонто в марте. В 2018 году пианист гастролировал по США с Московским государственным симфоническим оркестром под управлением Павла Когана.
Ежегодные выступления в Южной Америке снискали Дмитрию любовь публики в Аргентине, Бразилии, Колумбии, Чили и Эквадоре. В этом сезоне благодаря тесному сотрудничеству с Московской Филармонией и главным телеканалом о культуре и искусстве Южной Америки Allegro HD, Дмитрий поделится своим творчеством с поклонниками континента, несмотря на существующие ограничения.
Дмитрий Маслеев регулярно выступает в Азии как с оркестрами, в числе которых Сеульский филармонический оркестр, Новый Японский филармонический оркестр и Национальный симфонический оркестр Тайваня, Национальным оркестром Лиона под управлением Тан Дуна, так и с сольными концертами. В этом сезоне запланирован сольный тур по Китаю и Японии, а также возвращение в Тайбэй и выступление с Национальным симфоническим оркестром Тайваня под руководством Джошуа Вейлерстайна.