Борис Годунов
Дата: 21 октября 2021 — 19:00
Место: Концертный зал им. Каца
Адрес: Новосибирск, Красный просп., 18
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
Русский академический оркестр
Художественное слово – Евгений Князев (Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова, Москва)
Дирижёр – Владимир Гусев
Сцены из трагедии Пушкина
Мусоргский, Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, Калинников
Пушкинское слово – красота, прозрачность, точность. В прочтении Евгения Князева – удовольствие невероятное.
«Борис Годунов» А.С. Пушкина – уникальное драматическое произведение, в котором каждая ремарка наполнена художественным и философским смыслом. Энергетика народного артиста России Евгения Князева и его умение владеть поэтической интонацией превращает прочтение трагедии, написанной преимущественно белым стихом, в моноспектакль. Благодаря мастерству актёра по-новому раскрывается гениальное сочинение Пушкина.
Князев – ведущий актёр Театра им. Вахтангова и ректор Театрального института им. Щукина. Для него этот формат – особенный: «Когда ты выходишь на разговор со зрителем один на один, ты не прикрываешься постановкой режиссёра, тебе не помогают партнёры, ты не скрыт за красивым костюмом, постановочным светом и другими компонентами театрального действия. И один ты должен рассказать всю историю, которая тебя волнует и вероятно она так же взволнует зрительный зал. «Борис Годунов» – драма для чтения. Ремарки в тексте иногда дают гораздо больше, чем можно сыграть на сцене. Например, самая известная – «народ безмолвствует». Представьте, замолчит народ на сцене – эффект будет совсем другой. При чтении фраза звучит более проникновенно и объёмно».
Евгений Князев, народный артист России, лауреат Государственной премии хорошо и давно известен широкому зрителю своими работами в кино. Вольф Мессинг, Троцкий, Сталин, Пастернак,Тевье- молочник… – его кинороли, которые вызвали широкий резонанс у публики и критики, обсуждавшей, где проходит граница таланта актера и историческая подлинность, где заканчивается фантазия художника и начинается необходимость следования факту. Споры эти оказались бесплодны, так как в каждой роли актер был настолько убедителен, что широкий зритель воспринимал его персонажей не как сыгранную роль артиста, а как живых людей, наделенных правдой чувств и правом собственного существования. Нет необходимости перечислять все работы в кино Евгения Князева, потому что сам он легко и независимо относится к своей славе и популярности в кино. Главной его любовью и смыслом артистического существования является сцена. И, прежде всего, его родная сцена – театр имени Евгения Вахтангова.
В этот театр он пришел, еще учась на третьем курсе Театрального института имени Б.В .Щукина, куда его позвал Евгений Рубенович Симонов, стоявший в те годы во главе прославленного Государственного академического театра. Молодому артисту сразу давали большие роли –Дон Гуан в «Каменном госте» А.С. Пушкина, Казанова в «Три возраста Казановы» М.Цветаева, Обольянинов в «Зойкиной квартире» М.А. Булгакова, Шопен в «Лето в Ноане» Я. Ивашкевича, Панталоне в «Принцессе Турандот» К Гоцци.
Артист считает поворотным событием в своей творческой судьбе встречу с Петром Наумовичем Фоменко, режиссерский гений которого раскрыл в полной мере творческую индивидуальность Евгения Князева. Репетируя эпизодическую роль Шила в «Деле» Сухово-Кобылина, режиссер выстраивал целую биографию «маленького человека», оборачивающуюся настоящей трагедией и гибелью. Роль росла и разрасталась в масштабах спектакля, а Князев находил в себе все новые и новые краски для создания образа. Художественная удача Евгения Князева, которого в театре считали только «героем», раскрыла новые горизонты его актерских возможностей. П.Н.Фоменко – великий разгадыватель тайны актерских судеб- стал внимательнее смотреть на Князева. И вскоре за Шилом последовали другие назначения Фоменко – Незнамов в «Без вины виноватые» А.Н.Островского, Германн – в «Пиковой даме» А.С.Пушкина, …. В «Чуде святого Антония». Эти спектакли П.Н.Фоменко стали легендой российского театра, определили не только биографию молодого актера, но и творческую жизнь великих вахтанговцев, партнеров Евгения Князева – Михаила Ульянова, Юрия Яковлева, Вяч. Шалевича, Ю.К. Борисовой, Л.В. Максаковой, В.С. Ланового.
С приходом Р. Туминаса в театре начался новый виток актерской судьбы Князева. Арбенин в «Маскараде» Лермонтова, Шмуля Сендер в «Улыбнись нам, Господи», Доменико Сориано в «Пристани», и, наконец, Тересий в «Царе Эдипе» Софокла – свидетельство активной и яркой сегодняшней жизни актера.
Но несмотря на такую большую занятость и востребованность (Е.В.Князев с 2003 года является ректором Театрального института им. Б.В.Щукина), артист ищет все новые и новые формы сценической жизни. Его первая чтецкая программа «Дом из стихов», сделанная им по стихотворениям русских и советских композиторов, оказалась столь востребована зрителями, что Евгений Князев задумался о том, как можно с помощью слова и музыки создать самостоятельный художественный образ. Так на свет появилась «Фауст» Гёте (первая часть) в сопровождении Государственного академического камерного «Вивальди-оркестра», «Пиковая дама» А.С.Пушкина в память П.Н.Фоменко, «Феникс» М. Цветаевой, «Либер-Танго» по стихам испанских поэтов, «Борис Годунов» А.С Пушкина в сопровождении Национального академического оркестра народных инструментов им. Н.П.Осипова. Сейчас актёр работает над созданием новых литературных программ, репетирует новые роли в родном театре и в кино.
Художественное слово – Евгений Князев (Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова, Москва)
Дирижёр – Владимир Гусев
Сцены из трагедии Пушкина
Мусоргский, Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, Калинников
Пушкинское слово – красота, прозрачность, точность. В прочтении Евгения Князева – удовольствие невероятное.
«Борис Годунов» А.С. Пушкина – уникальное драматическое произведение, в котором каждая ремарка наполнена художественным и философским смыслом. Энергетика народного артиста России Евгения Князева и его умение владеть поэтической интонацией превращает прочтение трагедии, написанной преимущественно белым стихом, в моноспектакль. Благодаря мастерству актёра по-новому раскрывается гениальное сочинение Пушкина.
Князев – ведущий актёр Театра им. Вахтангова и ректор Театрального института им. Щукина. Для него этот формат – особенный: «Когда ты выходишь на разговор со зрителем один на один, ты не прикрываешься постановкой режиссёра, тебе не помогают партнёры, ты не скрыт за красивым костюмом, постановочным светом и другими компонентами театрального действия. И один ты должен рассказать всю историю, которая тебя волнует и вероятно она так же взволнует зрительный зал. «Борис Годунов» – драма для чтения. Ремарки в тексте иногда дают гораздо больше, чем можно сыграть на сцене. Например, самая известная – «народ безмолвствует». Представьте, замолчит народ на сцене – эффект будет совсем другой. При чтении фраза звучит более проникновенно и объёмно».
Евгений Князев, народный артист России, лауреат Государственной премии хорошо и давно известен широкому зрителю своими работами в кино. Вольф Мессинг, Троцкий, Сталин, Пастернак,Тевье- молочник… – его кинороли, которые вызвали широкий резонанс у публики и критики, обсуждавшей, где проходит граница таланта актера и историческая подлинность, где заканчивается фантазия художника и начинается необходимость следования факту. Споры эти оказались бесплодны, так как в каждой роли актер был настолько убедителен, что широкий зритель воспринимал его персонажей не как сыгранную роль артиста, а как живых людей, наделенных правдой чувств и правом собственного существования. Нет необходимости перечислять все работы в кино Евгения Князева, потому что сам он легко и независимо относится к своей славе и популярности в кино. Главной его любовью и смыслом артистического существования является сцена. И, прежде всего, его родная сцена – театр имени Евгения Вахтангова.
В этот театр он пришел, еще учась на третьем курсе Театрального института имени Б.В .Щукина, куда его позвал Евгений Рубенович Симонов, стоявший в те годы во главе прославленного Государственного академического театра. Молодому артисту сразу давали большие роли –Дон Гуан в «Каменном госте» А.С. Пушкина, Казанова в «Три возраста Казановы» М.Цветаева, Обольянинов в «Зойкиной квартире» М.А. Булгакова, Шопен в «Лето в Ноане» Я. Ивашкевича, Панталоне в «Принцессе Турандот» К Гоцци.
Артист считает поворотным событием в своей творческой судьбе встречу с Петром Наумовичем Фоменко, режиссерский гений которого раскрыл в полной мере творческую индивидуальность Евгения Князева. Репетируя эпизодическую роль Шила в «Деле» Сухово-Кобылина, режиссер выстраивал целую биографию «маленького человека», оборачивающуюся настоящей трагедией и гибелью. Роль росла и разрасталась в масштабах спектакля, а Князев находил в себе все новые и новые краски для создания образа. Художественная удача Евгения Князева, которого в театре считали только «героем», раскрыла новые горизонты его актерских возможностей. П.Н.Фоменко – великий разгадыватель тайны актерских судеб- стал внимательнее смотреть на Князева. И вскоре за Шилом последовали другие назначения Фоменко – Незнамов в «Без вины виноватые» А.Н.Островского, Германн – в «Пиковой даме» А.С.Пушкина, …. В «Чуде святого Антония». Эти спектакли П.Н.Фоменко стали легендой российского театра, определили не только биографию молодого актера, но и творческую жизнь великих вахтанговцев, партнеров Евгения Князева – Михаила Ульянова, Юрия Яковлева, Вяч. Шалевича, Ю.К. Борисовой, Л.В. Максаковой, В.С. Ланового.
С приходом Р. Туминаса в театре начался новый виток актерской судьбы Князева. Арбенин в «Маскараде» Лермонтова, Шмуля Сендер в «Улыбнись нам, Господи», Доменико Сориано в «Пристани», и, наконец, Тересий в «Царе Эдипе» Софокла – свидетельство активной и яркой сегодняшней жизни актера.
Но несмотря на такую большую занятость и востребованность (Е.В.Князев с 2003 года является ректором Театрального института им. Б.В.Щукина), артист ищет все новые и новые формы сценической жизни. Его первая чтецкая программа «Дом из стихов», сделанная им по стихотворениям русских и советских композиторов, оказалась столь востребована зрителями, что Евгений Князев задумался о том, как можно с помощью слова и музыки создать самостоятельный художественный образ. Так на свет появилась «Фауст» Гёте (первая часть) в сопровождении Государственного академического камерного «Вивальди-оркестра», «Пиковая дама» А.С.Пушкина в память П.Н.Фоменко, «Феникс» М. Цветаевой, «Либер-Танго» по стихам испанских поэтов, «Борис Годунов» А.С Пушкина в сопровождении Национального академического оркестра народных инструментов им. Н.П.Осипова. Сейчас актёр работает над созданием новых литературных программ, репетирует новые роли в родном театре и в кино.