Барокко. Модерн. Постмодерн
Дата: 8 июля 2023 — 18:00
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Стилистика разных частей этой программы, контрастных друг другу, скрывает за собой не только эстетические, но и идейные различия, лежащие в плоскости музыкальной философии.
Органные жанры эпохи барокко — токкаты, прелюдии и фуги, звучавшие в церкви — зачастую мыслились как музыкальный аналог проповеди; подобно ораторской речи, они сочинялись с соблюдением всех риторических законов, обретая максимальную насыщенность содержания, в буквальном смысле обретая «вербальные» черты. «Музыка как звуковая речь» — девиз, поднятый на щит исторически ориентированного исполнительства — был чем-то гораздо большим, нежели простой метафорой.
На другом полюсе программы — как, впрочем, и самого «эстетического компаса» музыкальной истории — «меблировочная музыка» Эрика Сати, по собственному замыслу композитора, максимально «расфокусированная» с точки зрения как содержания, так и формы, и призванная слиться с окружающей обстановкой. Её композиционный принцип впоследствии лёг в основу минимализма — метода, основанного на произвольном повторении тематической структуры неограниченное количество раз. Музыка Филипа Гласса — в своём роде апофеоз этого направления: его сочинения представляют собой протяжённые полотна бесконечно самовоспроизводящихся паттернов, зачастую предназначенные для абстрактного инструментального состава и не имеющие чётко обозначенной продолжительности.
Барочный музыкальный язык, на разных этапах дальнейшей истории попадавший в новые контексты и претерпевавший новые осмысления, постоянно рисковал превратиться в некую противоположность самому себе. Федерико Мария Сарделли — один из немногих композиторов нашего времени, отважившийся творить в русле чистых стилизаций: колоссальный опыт и постоянная практика исполнения барочной музыки сделала такой метод письма не только возможным, но и в действительности органичным.
Исполняют:
Илья Карманов (фагот, Новосибирск);
Ольга Колесникова (орган, Новосибирск).
В программе:
Дитрих Букстехуде (1637–1707) — Прелюдия in A, BuxWV 151;
Георг Филипп Телеман (1681–1767) — Соната для фагота и бассо континуо фа минор TWV 41:f1: Triste — Allegro — Andante — Vivace;
Иоганн Пахельбель (1653–1706) — Чакона фа минор;
Федерико Мария Сарделли (род. 1963) — Соната № 2 соль минор: Largo — Allegro;
Георг Муффат (1653–1704) — Toccata prima из сборника Apparatus Musico-organisticus;
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) — Прелюдия из сюиты для виолончели № 2 ре минор, BWV 1008;
Иоганн Себастьян Бах — Фантазия соль минор, BWV 542/1;
Эрик Сати (1866–1925) — Gnossienne № 1;
Шарль Кёклен (1867–1950) — Пьеса из цикла «Три пьесы для фагота и фортепиано», op. 34;
Филип Гласс (род. 1937) — Метаморфоза № 4.
Органные жанры эпохи барокко — токкаты, прелюдии и фуги, звучавшие в церкви — зачастую мыслились как музыкальный аналог проповеди; подобно ораторской речи, они сочинялись с соблюдением всех риторических законов, обретая максимальную насыщенность содержания, в буквальном смысле обретая «вербальные» черты. «Музыка как звуковая речь» — девиз, поднятый на щит исторически ориентированного исполнительства — был чем-то гораздо большим, нежели простой метафорой.
На другом полюсе программы — как, впрочем, и самого «эстетического компаса» музыкальной истории — «меблировочная музыка» Эрика Сати, по собственному замыслу композитора, максимально «расфокусированная» с точки зрения как содержания, так и формы, и призванная слиться с окружающей обстановкой. Её композиционный принцип впоследствии лёг в основу минимализма — метода, основанного на произвольном повторении тематической структуры неограниченное количество раз. Музыка Филипа Гласса — в своём роде апофеоз этого направления: его сочинения представляют собой протяжённые полотна бесконечно самовоспроизводящихся паттернов, зачастую предназначенные для абстрактного инструментального состава и не имеющие чётко обозначенной продолжительности.
Барочный музыкальный язык, на разных этапах дальнейшей истории попадавший в новые контексты и претерпевавший новые осмысления, постоянно рисковал превратиться в некую противоположность самому себе. Федерико Мария Сарделли — один из немногих композиторов нашего времени, отважившийся творить в русле чистых стилизаций: колоссальный опыт и постоянная практика исполнения барочной музыки сделала такой метод письма не только возможным, но и в действительности органичным.
Исполняют:
Илья Карманов (фагот, Новосибирск);
Ольга Колесникова (орган, Новосибирск).
В программе:
Дитрих Букстехуде (1637–1707) — Прелюдия in A, BuxWV 151;
Георг Филипп Телеман (1681–1767) — Соната для фагота и бассо континуо фа минор TWV 41:f1: Triste — Allegro — Andante — Vivace;
Иоганн Пахельбель (1653–1706) — Чакона фа минор;
Федерико Мария Сарделли (род. 1963) — Соната № 2 соль минор: Largo — Allegro;
Георг Муффат (1653–1704) — Toccata prima из сборника Apparatus Musico-organisticus;
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) — Прелюдия из сюиты для виолончели № 2 ре минор, BWV 1008;
Иоганн Себастьян Бах — Фантазия соль минор, BWV 542/1;
Эрик Сати (1866–1925) — Gnossienne № 1;
Шарль Кёклен (1867–1950) — Пьеса из цикла «Три пьесы для фагота и фортепиано», op. 34;
Филип Гласс (род. 1937) — Метаморфоза № 4.