Барочные арии
Дата: 3 мая 2023 — 19:30
Место: Лютеранская церковь Святой Екатерины
Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. В.О., 1а
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Эпоха барокко, принесшая миру такие жанры, как опера и оратория, была периодом колоссального развития вокальной музыки как таковой, поиска новых форм, методов и техник, касающихся как её исполнения, так и принципов письма.
Подчёркнутое внимание к слову, с которого начался её путь — в лице Монтеверди и Каччини, — уже спустя несколько десятилетий сменилось появлением большого разнообразия устойчивых форм и аффектов, призванных «типизировать» способы выражения музыкальных эмоций, а представление об оперном певце как о драматическом актёре, в большей степени произносящем текст, нежели поющем свою партию, — преследованием всё более и более виртуозных вокальных задач.
Антонио Вивальди и Георг Фридрих Гендель — две фигуры барочной эпохи, о которых при упоминании о ней вспоминают в первую очередь: именно их сочинения ассоциируются с «фасадом» барочной музыки — величественным, патетическим, театральным. В то же время оба этих композитора обладали тем мелодическим даром, который в чëм-то предвосхитил дальнейшее развитие оперной музыки, и в частности, жанра арии, когда на первый план выступила привлекательность и пластичность мелодии (спор о примате музыки над поэзией или поэзии над музыкой продолжался и далее, в эпоху классицизма, однако барочное понимание контакта музыкальной ткани со словом в тот или иной момент было утрачено).
Жемчужины этой программы — английские арии, созданные Генри Пёрселлом и Томасом Арном. Английская школа, удалённая от континентальных баталий между итальянским и французским стилем, восприняла многие французские влияния, при этом не утратив своей национальной автономности. Знаменитая ария Пёрселла Music for a While по форме представляет собой типичный граунд — «фирменный знак» английского барокко, формально близкий пассакалии и чаконе, но отличающийся от них и лексикой, и аффектом.
Исполняют:
Злата Гоголь (меццо-сопрано);
Аслан Намиток (тенор);
Дарья Мееркова (орган).
В программе:
Георг Муффат (1653–1704) — Toccata duodecima et ultima из сборника Apparatus musico-organisticus;
Антонио Вивальди (1678–1741) — Пассакалия Piango, gemo, sospiro e peno, RV 675;
Георг Фридрих Гендель (1685–1759) — Ария Самсона из оратории «Самсон», HWV 57;
Генри Пёрселл (1659–1695) — Music for a while… Ария из драмы «Эдип», Z.583;
Генри Пёрселл — What power are thou… Ария Гения Холода из оперы «Король Артур», Z.628;
Андре Резон (1640–1719) — Offerte du 5me ton — Le vive le roy des parisiens;
Антонио Вивальди — Gelido in ogni vena… Ария из оперы «Фарнак, царь Понта», RV 711;
Томас Арн (1710–1778) — Where the bee sucks… Ария из музыки к драме «Буря» (1746);
Луи Маршан (1669–1732) — Большой диалог до мажор (III органная книга);
Георг Фридрих Гендель — Son nata a lagrimar… Дуэт из оперы «Юлий Цезарь в Египте», HWV 17;
Эндрю Ллойд Уэббер (род. 1948) — Pie Jesu из «Реквиема»;
Жан Арист Ален (1911–1940) — Le Jardin suspendu («Висячий сад»);
Жан Арист Ален — Litanies («Литании»).
Подчёркнутое внимание к слову, с которого начался её путь — в лице Монтеверди и Каччини, — уже спустя несколько десятилетий сменилось появлением большого разнообразия устойчивых форм и аффектов, призванных «типизировать» способы выражения музыкальных эмоций, а представление об оперном певце как о драматическом актёре, в большей степени произносящем текст, нежели поющем свою партию, — преследованием всё более и более виртуозных вокальных задач.
Антонио Вивальди и Георг Фридрих Гендель — две фигуры барочной эпохи, о которых при упоминании о ней вспоминают в первую очередь: именно их сочинения ассоциируются с «фасадом» барочной музыки — величественным, патетическим, театральным. В то же время оба этих композитора обладали тем мелодическим даром, который в чëм-то предвосхитил дальнейшее развитие оперной музыки, и в частности, жанра арии, когда на первый план выступила привлекательность и пластичность мелодии (спор о примате музыки над поэзией или поэзии над музыкой продолжался и далее, в эпоху классицизма, однако барочное понимание контакта музыкальной ткани со словом в тот или иной момент было утрачено).
Жемчужины этой программы — английские арии, созданные Генри Пёрселлом и Томасом Арном. Английская школа, удалённая от континентальных баталий между итальянским и французским стилем, восприняла многие французские влияния, при этом не утратив своей национальной автономности. Знаменитая ария Пёрселла Music for a While по форме представляет собой типичный граунд — «фирменный знак» английского барокко, формально близкий пассакалии и чаконе, но отличающийся от них и лексикой, и аффектом.
Исполняют:
Злата Гоголь (меццо-сопрано);
Аслан Намиток (тенор);
Дарья Мееркова (орган).
В программе:
Георг Муффат (1653–1704) — Toccata duodecima et ultima из сборника Apparatus musico-organisticus;
Антонио Вивальди (1678–1741) — Пассакалия Piango, gemo, sospiro e peno, RV 675;
Георг Фридрих Гендель (1685–1759) — Ария Самсона из оратории «Самсон», HWV 57;
Генри Пёрселл (1659–1695) — Music for a while… Ария из драмы «Эдип», Z.583;
Генри Пёрселл — What power are thou… Ария Гения Холода из оперы «Король Артур», Z.628;
Андре Резон (1640–1719) — Offerte du 5me ton — Le vive le roy des parisiens;
Антонио Вивальди — Gelido in ogni vena… Ария из оперы «Фарнак, царь Понта», RV 711;
Томас Арн (1710–1778) — Where the bee sucks… Ария из музыки к драме «Буря» (1746);
Луи Маршан (1669–1732) — Большой диалог до мажор (III органная книга);
Георг Фридрих Гендель — Son nata a lagrimar… Дуэт из оперы «Юлий Цезарь в Египте», HWV 17;
Эндрю Ллойд Уэббер (род. 1948) — Pie Jesu из «Реквиема»;
Жан Арист Ален (1911–1940) — Le Jardin suspendu («Висячий сад»);
Жан Арист Ален — Litanies («Литании»).