БарКлассика. Mendelssohn Tribute
Дата: 14 декабря 2022 — 20:00
Место: Клуб Алексея Козлова. Unplugged
Адрес: Москва, ул. Мясницкая, 15, вход через Lion’s Head Pub
Возрастное ограничение: 12+
Мероприятие прошло
Если слушатель идёт расслабиться в бар — это не значит, что он не любит классическую музыку. Если ему нравится Вивальди, Моцарт и Гласс с Кейджем — это вовсе не запрещает заказать пинту пенного или порцию односолодового. «БарКлассика» в пространстве Новой сцены Клуба Алексея Козлова — это единственная точка в городе, где классическая музыка не мешает аристократу расслабиться, а современному жителю мегаполиса совместить идеальное место с гармонией звуков. На какой бы программе вы ни оказались — удовольствие гарантировано. Особенно правильно будет, если посетители примут условный дресс-код проекта и придут с бабочкой — фирменной деталью вечеров «БарКлассики».
Этот вечер посвящён Феликсу Мендельсону-Бартольди (1809–1847). Он — разный для всех. Для большинства жителей Земли — автор одного хита, без которого и пожениться-то толком невозможно. Для очень и очень многих — ещё и автор самого беззащитного, нежного, вечно юного скрипичного концерта, одного из самых популярных в этом жанре. А для многих тысяч — автор симфоний с географическими названиями, а также множества фортепианных пьес («Песен без слов», в частности) и крупных произведений для фортепиано соло и с оркестром. При этом он мог бы не писать вообще ничего — и всё равно вошёл бы в мировую историю благодаря своей роли в «возвращении Баха».
Мендельсон — светлый гений, проживший короткую, но ослепительно яркую жизнь. На концерте будет не только его музыка; речь пойдёт и о загадках, неразгаданных до сих пор, и о вполне очевидных чудесах в биографии и наследии этого композитора-волшебника. Вечер музыки Мендельсона — это всегда сказка, а в декабре все ждут именно чудес и сказок. Даже когда в сказку сложно верить, Мендельсон способен вернуть веру в добрые вести, в Новый год и настоящее Рождество.
На проект «БарКлассика» гостей собирает резидент Клуба, известный российский скрипач, дирижёр и артист, умеющий подать академическую музыку со льдом, пенкой или правильно смешав состав музыкантов: в роли музыкального бармена — Александр Барклянский, художественный руководитель камерного оркестра Moscow Collegium Musicum и солист квартета Stradiваленки.
Барклянский — участник многих телепроектов, лауреат международных фестивалей и конкурсов, обладатель Гран-При международного конкурса «Краснодарская камерата» (2011). В его обширном репертуаре произведения нескольких столетий — от раннего барокко до сочинений наших современников; Александр регулярно выступает и как альтист. В качестве солиста, ансамблиста и дирижёра он записывался для российских, американских и японских лейблов. Среди музыкантов, с которыми Барклянский вместе выходил на сцену — известнейшие дирижёры (Геннадий Рождественский, Михаил Плетнёв, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет и др.), солисты-вокалисты калибра Дмитрия Хворостовского и Рене Флеминг, инструменталисты самого разного профиля. Он сотрудничал с лучшими российскими и международными оркестрами, количество которых исчисляется десятками: среди них, например камерный оркестр Kremlin, Российский национальный оркестр, камерный оркестр Мusica Viva, государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестр мюзикла «Норд-Ост», Московский Симфонический оркестр, симфонический оркестр «Радио Орфей», Российско-Корейский молодежный симфонический оркестр, Американо-Российский камерный оркестр и так далее, и так далее.
Александр постоянно работает с ведущими драматическими театрами Москвы (ЦАТРА, Et Cetera, МНДТ) в качестве скрипача и актёра. Как продюсер, он является создателем ряда проектов, в которых осуществляются нестандартные коллаборации. Один из последних подобных проектов — альбом «Methamorphosis», инициированный создателем мелодий Геннадием Ровнером. В клубе Алексея Козлова он выступает регулярно, как с собственными проектами, так и в коллаборациях с другими звёздами.
Светлана Сумачёва (сопрано) — выпускница государственное музыкального училища им. Гнесиных по классу скрипки и затем — вокального факультета старейшей в России Ленинградской государственной консерватории им. Римского-Корсакова. По возвращении в Москву стала стажёром, а потом и солисткой Московского музыкального академического театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. На сцене театра Светлана пела в операх Россини, Глинки, Пуччини, Прокофьева, Массне, Римского-Корсакова, Бизе, Доницетти, Саккини, Глюка и других. Принимала участие в премьерных постановках опер в России, среди которых — «Куприянов и Наташа» Каллоша, «Сократ» Сати, «По ту сторону теней» Тарнопольского. Светлана сотрудничала с известным барочным оркестром Le Petite Band под управлением Сигизвальда Кейкина, а с 2000-го плодотворно работает с ансамблем Telemann Consort Moscow под руководством Валерия Прошутинского.
Репертуар Сумачёвой охватывает огромный временной диапазон от раннего барокко до музыки современных композиторов. Она принимает участие в фестивалях старинной и современной музыки, гастролирует по России и зарубежью (Италии, Франции, Норвегии, Бельгии, Эстонии. Хорватии, Азербайджане), является лауреатом II Премии Международного конкурса им. Шумана в Цвиккау.
Илья Гайсин — яркий, талантливый и разносторонний музыкант, успешно совмещающий дирижирование с игрой на скрипке в сольных и камерных проектах. Выпускник Московской консерватории, обладатель «Премии Геннадия Рождественского» (2008).
В феврале 2022-го Илья дебютировал в качестве дирижёра с Московским Государственным Академическим Симфоническим Оркестром в Концертном зале имени П. И. Чайковского с программой из произведений Клода Дебюсси. На Зальцбургском фестивале в 2021-м он был ассистентом дирижёра на постановке «Дон Жуана» Моцарта, в 2018-2020 ассистировал Теодору Курентзису в работе с Берлинским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром SWR (Штутгарт). Неоднократно выступал как солист в Большом зале Московской консерватории с Российским национальным оркестром и Камерным оркестром Musica Viva, с 2017 года дирижирует оркестром MusicAeterna. В более раннем периоде карьеры работал с огромным количеством коллективов: среди них Московский камерный оркестр Центра Павла Слободкина, Национальный симфонический оркестр Монпелье (Франция), ГАСО им. Светланова, Оркестр и хор Национального оперного театра Брно (Чехия), Оркестр ГАБТ России, Оркестр и хор Будапештского театра оперетты (Венгрия), Оркестр и хор Сараевской филармонии (Босния и Герцеговина), Литовский ГАСО, ГАКО России, «Виртуозы Москвы», симфонические филармонические оркестры Перми, Красноярска, Ростова, Петрозаводска, Саратова, Ярославля, Кисловодска и Алматы. Гайсин выполнил ряд совместных проектов с выдающимися артистами — Валентином Гафтом, Александром Миттой, Владимиром Васильевым, Владиславом Пьявко, Антониной Кузнецовой, Ириной Лачиной.
Как солист, он выступал в концертных залах Европы, Азии, Африки, Северной и Южной Америки. Гайсин — лауреат семи международных конкурсов скрипачей в Италии (в том числе конкурса имени Родольфо Липицера в Гориции), Финляндии, России (Международный конкурс скрипачей в Новосибирске, I премия) и Украине. Победитель II Международного конкурса дирижёров в Будапеште имени Имре Кальмана (2012), Лауреат Международного конкурса оперных дирижёров в Русе, Болгария (2013), дипломант и обладатель двух специальных премий II Конкурса молодых дирижёров имени Ильи Мусина в Костроме (2011).
Ирина Сопова — лауреат многочисленных международных конкурсов, обладатель множества стипендий и премий, среди которых стипендия Министерства Культуры РФ, фонда «Русское Исполнительское Искусство», Rotary Club Foundation. Яркая, оригинальная манера исполнения, свежесть интерпретаций, завораживающая техника и ясность трактовок отличают Ирину в любом её амплуа; особым вниманием публики пользуются выступления Ирины на виоль д’амур (струнном смычковом инструменте эпохи барокко и раннего классицизма, ближайшем родственнике современного альта).
Ирина закончила с отличием Московскую государственную консерваторию им. Чайковского, где с 2014 года преподаёт на кафедре альта. В 2007-м она стала солисткой и концертмейстером группы альтов Камерного оркестра Эдуарда Грача «Московия», в 2011-м — вторым концертмейстером группы альтов Российского Национального Оркестра под управлением Михаила Плетнёва. С 2015 года Сопова — солистка оркестра MusicAeterna (художественный руководитель и главный дирижёр Теодор Курентзис). Она регулярно сотрудничает с ансамблями «Академия старинной музыки», Opus Posth, Pocket Symphony, МАСМ, Questa Musica, «Мадригал», «Персимфанс». Круг её интересов включает раннюю и современную музыку, фолк и современный танец.
В 2010 году Ирина стала лауреатом 2 премии и обладателем специального приза имени Олега Кагана 6-го международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве. Среди её партнёров по сцене — множество выдающихся музыкантов современности. Как солистка, Сопова выступает с симфоническим оркестром «Новая Россия», камерным оркестром «Солисты Москвы», симфоническим оркестром Московской Государственной Филармонии, камерным оркестром «Musica Viva», камерным оркестром «Московия» и многими другими. Её концертная география необычайно широка и включает всю территорию России, а также страны Европы, Азии, Северной и Южной Америк.
Виолончелист Андрей Березин — лауреат международных конкурсов. Он играет, помимо виолончели, на виоле да гамба и контрабасе (в первую очередь в составе кроссовер-квартета «StradiValenki»). Композитор, аранжировщик и актёр, в прошлом Березин сотрудничал с оркестрами «Виртуозы Москвы» и «Kremlin» и входил в состав Государственного квартета им. Глинки. Его перу принадлежит музыка к спектаклям МХАТ им. Горького и «Мастерской Тани Стрельбицкой».
Надежда Котнова — блестящая пианистка, победитель множества сольных и камерных международных конкурсов (в числе которых конкурсы имени Якова Флиера и Марии Юдиной), обладатель премий на конкурсах имени Дмитрия Шостаковича и Дмитрия Бортнянского. Надежда преподаёт в Российской академии музыки им.Гнесиных и ВГИКе. Она пишет музыку для кино и постоянно сотрудничает с квартетом «StradiValenki» как аранжировщик и солистка.
Этот вечер посвящён Феликсу Мендельсону-Бартольди (1809–1847). Он — разный для всех. Для большинства жителей Земли — автор одного хита, без которого и пожениться-то толком невозможно. Для очень и очень многих — ещё и автор самого беззащитного, нежного, вечно юного скрипичного концерта, одного из самых популярных в этом жанре. А для многих тысяч — автор симфоний с географическими названиями, а также множества фортепианных пьес («Песен без слов», в частности) и крупных произведений для фортепиано соло и с оркестром. При этом он мог бы не писать вообще ничего — и всё равно вошёл бы в мировую историю благодаря своей роли в «возвращении Баха».
Мендельсон — светлый гений, проживший короткую, но ослепительно яркую жизнь. На концерте будет не только его музыка; речь пойдёт и о загадках, неразгаданных до сих пор, и о вполне очевидных чудесах в биографии и наследии этого композитора-волшебника. Вечер музыки Мендельсона — это всегда сказка, а в декабре все ждут именно чудес и сказок. Даже когда в сказку сложно верить, Мендельсон способен вернуть веру в добрые вести, в Новый год и настоящее Рождество.
На проект «БарКлассика» гостей собирает резидент Клуба, известный российский скрипач, дирижёр и артист, умеющий подать академическую музыку со льдом, пенкой или правильно смешав состав музыкантов: в роли музыкального бармена — Александр Барклянский, художественный руководитель камерного оркестра Moscow Collegium Musicum и солист квартета Stradiваленки.
Барклянский — участник многих телепроектов, лауреат международных фестивалей и конкурсов, обладатель Гран-При международного конкурса «Краснодарская камерата» (2011). В его обширном репертуаре произведения нескольких столетий — от раннего барокко до сочинений наших современников; Александр регулярно выступает и как альтист. В качестве солиста, ансамблиста и дирижёра он записывался для российских, американских и японских лейблов. Среди музыкантов, с которыми Барклянский вместе выходил на сцену — известнейшие дирижёры (Геннадий Рождественский, Михаил Плетнёв, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет и др.), солисты-вокалисты калибра Дмитрия Хворостовского и Рене Флеминг, инструменталисты самого разного профиля. Он сотрудничал с лучшими российскими и международными оркестрами, количество которых исчисляется десятками: среди них, например камерный оркестр Kremlin, Российский национальный оркестр, камерный оркестр Мusica Viva, государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестр мюзикла «Норд-Ост», Московский Симфонический оркестр, симфонический оркестр «Радио Орфей», Российско-Корейский молодежный симфонический оркестр, Американо-Российский камерный оркестр и так далее, и так далее.
Александр постоянно работает с ведущими драматическими театрами Москвы (ЦАТРА, Et Cetera, МНДТ) в качестве скрипача и актёра. Как продюсер, он является создателем ряда проектов, в которых осуществляются нестандартные коллаборации. Один из последних подобных проектов — альбом «Methamorphosis», инициированный создателем мелодий Геннадием Ровнером. В клубе Алексея Козлова он выступает регулярно, как с собственными проектами, так и в коллаборациях с другими звёздами.
Светлана Сумачёва (сопрано) — выпускница государственное музыкального училища им. Гнесиных по классу скрипки и затем — вокального факультета старейшей в России Ленинградской государственной консерватории им. Римского-Корсакова. По возвращении в Москву стала стажёром, а потом и солисткой Московского музыкального академического театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. На сцене театра Светлана пела в операх Россини, Глинки, Пуччини, Прокофьева, Массне, Римского-Корсакова, Бизе, Доницетти, Саккини, Глюка и других. Принимала участие в премьерных постановках опер в России, среди которых — «Куприянов и Наташа» Каллоша, «Сократ» Сати, «По ту сторону теней» Тарнопольского. Светлана сотрудничала с известным барочным оркестром Le Petite Band под управлением Сигизвальда Кейкина, а с 2000-го плодотворно работает с ансамблем Telemann Consort Moscow под руководством Валерия Прошутинского.
Репертуар Сумачёвой охватывает огромный временной диапазон от раннего барокко до музыки современных композиторов. Она принимает участие в фестивалях старинной и современной музыки, гастролирует по России и зарубежью (Италии, Франции, Норвегии, Бельгии, Эстонии. Хорватии, Азербайджане), является лауреатом II Премии Международного конкурса им. Шумана в Цвиккау.
Илья Гайсин — яркий, талантливый и разносторонний музыкант, успешно совмещающий дирижирование с игрой на скрипке в сольных и камерных проектах. Выпускник Московской консерватории, обладатель «Премии Геннадия Рождественского» (2008).
В феврале 2022-го Илья дебютировал в качестве дирижёра с Московским Государственным Академическим Симфоническим Оркестром в Концертном зале имени П. И. Чайковского с программой из произведений Клода Дебюсси. На Зальцбургском фестивале в 2021-м он был ассистентом дирижёра на постановке «Дон Жуана» Моцарта, в 2018-2020 ассистировал Теодору Курентзису в работе с Берлинским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром SWR (Штутгарт). Неоднократно выступал как солист в Большом зале Московской консерватории с Российским национальным оркестром и Камерным оркестром Musica Viva, с 2017 года дирижирует оркестром MusicAeterna. В более раннем периоде карьеры работал с огромным количеством коллективов: среди них Московский камерный оркестр Центра Павла Слободкина, Национальный симфонический оркестр Монпелье (Франция), ГАСО им. Светланова, Оркестр и хор Национального оперного театра Брно (Чехия), Оркестр ГАБТ России, Оркестр и хор Будапештского театра оперетты (Венгрия), Оркестр и хор Сараевской филармонии (Босния и Герцеговина), Литовский ГАСО, ГАКО России, «Виртуозы Москвы», симфонические филармонические оркестры Перми, Красноярска, Ростова, Петрозаводска, Саратова, Ярославля, Кисловодска и Алматы. Гайсин выполнил ряд совместных проектов с выдающимися артистами — Валентином Гафтом, Александром Миттой, Владимиром Васильевым, Владиславом Пьявко, Антониной Кузнецовой, Ириной Лачиной.
Как солист, он выступал в концертных залах Европы, Азии, Африки, Северной и Южной Америки. Гайсин — лауреат семи международных конкурсов скрипачей в Италии (в том числе конкурса имени Родольфо Липицера в Гориции), Финляндии, России (Международный конкурс скрипачей в Новосибирске, I премия) и Украине. Победитель II Международного конкурса дирижёров в Будапеште имени Имре Кальмана (2012), Лауреат Международного конкурса оперных дирижёров в Русе, Болгария (2013), дипломант и обладатель двух специальных премий II Конкурса молодых дирижёров имени Ильи Мусина в Костроме (2011).
Ирина Сопова — лауреат многочисленных международных конкурсов, обладатель множества стипендий и премий, среди которых стипендия Министерства Культуры РФ, фонда «Русское Исполнительское Искусство», Rotary Club Foundation. Яркая, оригинальная манера исполнения, свежесть интерпретаций, завораживающая техника и ясность трактовок отличают Ирину в любом её амплуа; особым вниманием публики пользуются выступления Ирины на виоль д’амур (струнном смычковом инструменте эпохи барокко и раннего классицизма, ближайшем родственнике современного альта).
Ирина закончила с отличием Московскую государственную консерваторию им. Чайковского, где с 2014 года преподаёт на кафедре альта. В 2007-м она стала солисткой и концертмейстером группы альтов Камерного оркестра Эдуарда Грача «Московия», в 2011-м — вторым концертмейстером группы альтов Российского Национального Оркестра под управлением Михаила Плетнёва. С 2015 года Сопова — солистка оркестра MusicAeterna (художественный руководитель и главный дирижёр Теодор Курентзис). Она регулярно сотрудничает с ансамблями «Академия старинной музыки», Opus Posth, Pocket Symphony, МАСМ, Questa Musica, «Мадригал», «Персимфанс». Круг её интересов включает раннюю и современную музыку, фолк и современный танец.
В 2010 году Ирина стала лауреатом 2 премии и обладателем специального приза имени Олега Кагана 6-го международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве. Среди её партнёров по сцене — множество выдающихся музыкантов современности. Как солистка, Сопова выступает с симфоническим оркестром «Новая Россия», камерным оркестром «Солисты Москвы», симфоническим оркестром Московской Государственной Филармонии, камерным оркестром «Musica Viva», камерным оркестром «Московия» и многими другими. Её концертная география необычайно широка и включает всю территорию России, а также страны Европы, Азии, Северной и Южной Америк.
Виолончелист Андрей Березин — лауреат международных конкурсов. Он играет, помимо виолончели, на виоле да гамба и контрабасе (в первую очередь в составе кроссовер-квартета «StradiValenki»). Композитор, аранжировщик и актёр, в прошлом Березин сотрудничал с оркестрами «Виртуозы Москвы» и «Kremlin» и входил в состав Государственного квартета им. Глинки. Его перу принадлежит музыка к спектаклям МХАТ им. Горького и «Мастерской Тани Стрельбицкой».
Надежда Котнова — блестящая пианистка, победитель множества сольных и камерных международных конкурсов (в числе которых конкурсы имени Якова Флиера и Марии Юдиной), обладатель премий на конкурсах имени Дмитрия Шостаковича и Дмитрия Бортнянского. Надежда преподаёт в Российской академии музыки им.Гнесиных и ВГИКе. Она пишет музыку для кино и постоянно сотрудничает с квартетом «StradiValenki» как аранжировщик и солистка.