Ариадна на Наксосе
Даты:
29 апреля 2022 — 19:00
26 июля 2022 — 19:00
Место: Концертный зал Мариинского театра
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Писарева, 20 (вход с ул. Декабристов, 37)
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Концертное исполнение оперы. Исполняется на немецком языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке).
Музыка Рихарда Штрауса. Либретто Гуго фон Гофмансталя.
Рихард Штраус и его либреттист, декадентский драматург Гуго фон Гофмансталь создали ни на что не похожую символистскую оперу-гибрид, оперу — эстетический манифест и одновременно социальную сатиру: «Ариадну на Наксосе». Произведение состоит из двух частей — ариозно-речитативного пролога и единственного акта, причем вторая часть — это театр в театре, ироничный коллаж оперы-сериа и оперы-буффа, трагедии и комедии.
Венская интонация пронизывает изысканно-мелодичную, камерную музыку «Ариадны», автор которой, по его собственному выражению, «избавился от вагнеровского панциря» и своим эстетическим идеалом считал музыку Моцарта.
Известна своей сложностью партия ветреной кокетки Цербинетты; знаменитая ария героини Großmächtige Prinzessin соткана из сплошных колоратур.
После триумфального успеха оперы «Кавалер розы» Рихард Штраус и его либреттист, декадентский драматург Гуго фон Гофмансталь поставили рискованный художественный эксперимент, создав ни на что не похожую символистскую оперу-гибрид, многослойную оперу-метафору, оперу — эстетический манифест и одновременно социальную сатиру: «Ариадну на Наксосе».
«Ариадна» стала знаком благодарности Максу Рейнхардту: в постановке режиссера-реформатора состоялась премьера «Кавалера розы». Рейнхардт работал теперь над «Мещанином во дворянстве» с музыкой Штрауса; место турецкой церемонии в последнем акте должна была занять получасовая «Ариадна на Наксосе». Либретто Гофмансталя, первые наброски которого Штраус получил в мае 1911 года, не вызвало энтузиазма у композитора. Переубеждая соавтора, драматург написал ему знаменитое письмо — Ariadne-Brief, — где изложил свой взгляд на содержание «Ариадны». По словам Гофмансталя, «Ариадна на Наксосе» — в первую очередь опера о верности: «Постоянство — это оцепенение и смерть. Кто хочет жить, тот должен преображать себя, должен меняться: он должен забывать. И при этом именно в постоянстве, в не-забвении и верности заключено глубинное достоинство человека. Это одно из тех бездонных противоречий, на которых зиждется бытие».
Не слишком удачная премьера, состоявшаяся в октябре 1912-го в Штутгарте, подтвердила опасения Штрауса, и работа над «Ариадной» продолжалась еще четыре года. В новой редакции пьеса Мольера была отсечена; ее заменил пролог, действие которого происходит в доме некоего богача. Таким образом, опера состоит из двух частей: ариозно-речитативного пролога и единственного акта, причем вторая часть — это театр в театре, ироничный коллаж оперы-сериа и оперы-буффа, трагедии и комедии. Во второй версии «Ариадны» появляется знаковая фигура Композитора; как и Октавиан в «Кавалере розы», это травестийная роль. Юный Композитор — автор оперы, заказанной к торжеству; поначалу идея объединить возвышенное творение на античный мифологический сюжет с фривольным балаганом в духе комедии дель арте кажется ему кощунственной. Но плодотворный союз высокого и низкого, небесного и земного все же возможен; он намечен уже в прологе, когда Композитор поддается чарам жизнерадостной Цербинетты. Партия ветреной кокетки, которая заправляет четверкой кавалеров-комедиантов, — одна из самых сложных в мировом сопрановом репертуаре; головокружительная ария Цербинетты Großmächtige Prinzessin соткана из сплошных колоратур.
Во второй редакции опера была впервые поставлена 4 октября 1916 года в том самом городе, где разворачиваются события пролога, — в Вене. Венская интонация пронизывает и изысканно-мелодичную, камерную музыку «Ариадны», автор которой, по его собственному выражению, «избавился от вагнеровского панциря» и своим эстетическим идеалом считал музыку великого венского классика — Вольфганга Амадея Моцарта.
Продолжительность концерта 2 часа 30 минут. Концерт идёт с одним антрактом.
Музыка Рихарда Штрауса. Либретто Гуго фон Гофмансталя.
Рихард Штраус и его либреттист, декадентский драматург Гуго фон Гофмансталь создали ни на что не похожую символистскую оперу-гибрид, оперу — эстетический манифест и одновременно социальную сатиру: «Ариадну на Наксосе». Произведение состоит из двух частей — ариозно-речитативного пролога и единственного акта, причем вторая часть — это театр в театре, ироничный коллаж оперы-сериа и оперы-буффа, трагедии и комедии.
Венская интонация пронизывает изысканно-мелодичную, камерную музыку «Ариадны», автор которой, по его собственному выражению, «избавился от вагнеровского панциря» и своим эстетическим идеалом считал музыку Моцарта.
Известна своей сложностью партия ветреной кокетки Цербинетты; знаменитая ария героини Großmächtige Prinzessin соткана из сплошных колоратур.
После триумфального успеха оперы «Кавалер розы» Рихард Штраус и его либреттист, декадентский драматург Гуго фон Гофмансталь поставили рискованный художественный эксперимент, создав ни на что не похожую символистскую оперу-гибрид, многослойную оперу-метафору, оперу — эстетический манифест и одновременно социальную сатиру: «Ариадну на Наксосе».
«Ариадна» стала знаком благодарности Максу Рейнхардту: в постановке режиссера-реформатора состоялась премьера «Кавалера розы». Рейнхардт работал теперь над «Мещанином во дворянстве» с музыкой Штрауса; место турецкой церемонии в последнем акте должна была занять получасовая «Ариадна на Наксосе». Либретто Гофмансталя, первые наброски которого Штраус получил в мае 1911 года, не вызвало энтузиазма у композитора. Переубеждая соавтора, драматург написал ему знаменитое письмо — Ariadne-Brief, — где изложил свой взгляд на содержание «Ариадны». По словам Гофмансталя, «Ариадна на Наксосе» — в первую очередь опера о верности: «Постоянство — это оцепенение и смерть. Кто хочет жить, тот должен преображать себя, должен меняться: он должен забывать. И при этом именно в постоянстве, в не-забвении и верности заключено глубинное достоинство человека. Это одно из тех бездонных противоречий, на которых зиждется бытие».
Не слишком удачная премьера, состоявшаяся в октябре 1912-го в Штутгарте, подтвердила опасения Штрауса, и работа над «Ариадной» продолжалась еще четыре года. В новой редакции пьеса Мольера была отсечена; ее заменил пролог, действие которого происходит в доме некоего богача. Таким образом, опера состоит из двух частей: ариозно-речитативного пролога и единственного акта, причем вторая часть — это театр в театре, ироничный коллаж оперы-сериа и оперы-буффа, трагедии и комедии. Во второй версии «Ариадны» появляется знаковая фигура Композитора; как и Октавиан в «Кавалере розы», это травестийная роль. Юный Композитор — автор оперы, заказанной к торжеству; поначалу идея объединить возвышенное творение на античный мифологический сюжет с фривольным балаганом в духе комедии дель арте кажется ему кощунственной. Но плодотворный союз высокого и низкого, небесного и земного все же возможен; он намечен уже в прологе, когда Композитор поддается чарам жизнерадостной Цербинетты. Партия ветреной кокетки, которая заправляет четверкой кавалеров-комедиантов, — одна из самых сложных в мировом сопрановом репертуаре; головокружительная ария Цербинетты Großmächtige Prinzessin соткана из сплошных колоратур.
Во второй редакции опера была впервые поставлена 4 октября 1916 года в том самом городе, где разворачиваются события пролога, — в Вене. Венская интонация пронизывает и изысканно-мелодичную, камерную музыку «Ариадны», автор которой, по его собственному выражению, «избавился от вагнеровского панциря» и своим эстетическим идеалом считал музыку великого венского классика — Вольфганга Амадея Моцарта.
Продолжительность концерта 2 часа 30 минут. Концерт идёт с одним антрактом.