Ансамбль солистов оркестра musicAeterna
Дата: 17 февраля 2024 — 19:00
Место: Конгресс-Холл СФУ
Адрес: Красноярск, просп. Свободный, 82, стр. 9
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
За 45 минут до начала камерного концерта с квартетами Клода Дебюсси и Мориса Равеля куратор просветительской программы musicAeterna Анна Фефелова расскажет о жанре квартета в творчестве композиторов-импрессионистов, об их взаимном притяжении и отталкивании, обо всем, что важно знать при встрече с исполняемой музыкой.
Исполнители:
Ольга Волкова — первая скрипка.
Иван Субботкин — вторая скрипка.
Наил Бакиев — альт.
Мириам Пранди — виолончель.
В программе:
— Клод Дебюсси (1862–1918):
Струнный квартет соль минор, оp. 10 (1893);
Animé et Très Décidé;
Assez Vif et Bien Rythmé;
Andantino, Doucement Expressif;
Très Modéré — En Animant Peu à Peu — Très Mouvementé et Avec Passion.
— Морис Равель (1875–1937):
Струнный квартет фа мажор (1903);
Allegro Moderato — Très Doux;
Assez Vif — Très Rythmé;
Très Lent;
Vif et Agité.
В камерной программе солистов оркестра musicAeterna прозвучат два квартета, в которых композиторы-импрессионисты экспериментируют в нетипичном для них жанре.
Дебюсси и Равель — мастера красочных оркестровых и фортепианных полотен — написали по всего одному квартету. Дебюсси обратился к этому жанру в 30-летнем возрасте под впечатлением от знакомства с бельгийским скрипачом-виртуозом Эженом Изаи, которому и посвятил квартет. Сочинение создавалось в то же время, когда композитор работал над своей оркестровой «Прелюдией к послеполуденному отдыху фавна», ставшей своего рода манифестом музыкального импрессионизма. При этом, в квартете только нащупываются элементы нового стиля. Это едва ли не единственное произведение Дебюсси в традиционной четырехчастной форме связано с квартетным наследием Франка и позднеромантическим языком, темповые обозначения частей включают слова «с воодушевлением» и «со страстью», нехарактерные для последующего творчества Дебюсси. Современные композитору критики находили в квартете сходство с «новой русской музыкой», имея в виду Чайковского. А Поль Дюка писал: «Квартет господина Дебюсси несет на себе печать его индивидуальной манеры... В гармонии, несмотря на невероятную дерзость, нет ни грубости, ни резкости. Его мелодии проходят как по роскошному, искусно орнаментированному странными цветами ковру, откуда изъяты все кричащие и дисгармоничные тона».
Морис Равель писал свой квартет еще во время обучения в консерватории в классе Габриеля Форе, надеясь получить за него «Римскую премию», позволившую бы ему поработать в Италии. Экзаменаторы не оценили произведения, однако на публичной премьере квартет снискал большой успех. Равель в известной степени следовал лекалам Дебюсси (и старший коллега очень благосклонно отозвался о представленном ему квартете), среди которых — четырехчастная форма, классическая конструкция, свежие и необычные приемы звукоизвлечения, особая слитность фактуры. О сочинении Равеля писали: «Квартет можно рассматривать как уникальный инструмент из шестнадцати струн, пробужденных одним смычком». Те же слова можно было бы отнести к квартету Клода Дебюсси, написанному десятью годами ранее.
Исполнители:
Ольга Волкова — первая скрипка.
Иван Субботкин — вторая скрипка.
Наил Бакиев — альт.
Мириам Пранди — виолончель.
В программе:
— Клод Дебюсси (1862–1918):
Струнный квартет соль минор, оp. 10 (1893);
Animé et Très Décidé;
Assez Vif et Bien Rythmé;
Andantino, Doucement Expressif;
Très Modéré — En Animant Peu à Peu — Très Mouvementé et Avec Passion.
— Морис Равель (1875–1937):
Струнный квартет фа мажор (1903);
Allegro Moderato — Très Doux;
Assez Vif — Très Rythmé;
Très Lent;
Vif et Agité.
В камерной программе солистов оркестра musicAeterna прозвучат два квартета, в которых композиторы-импрессионисты экспериментируют в нетипичном для них жанре.
Дебюсси и Равель — мастера красочных оркестровых и фортепианных полотен — написали по всего одному квартету. Дебюсси обратился к этому жанру в 30-летнем возрасте под впечатлением от знакомства с бельгийским скрипачом-виртуозом Эженом Изаи, которому и посвятил квартет. Сочинение создавалось в то же время, когда композитор работал над своей оркестровой «Прелюдией к послеполуденному отдыху фавна», ставшей своего рода манифестом музыкального импрессионизма. При этом, в квартете только нащупываются элементы нового стиля. Это едва ли не единственное произведение Дебюсси в традиционной четырехчастной форме связано с квартетным наследием Франка и позднеромантическим языком, темповые обозначения частей включают слова «с воодушевлением» и «со страстью», нехарактерные для последующего творчества Дебюсси. Современные композитору критики находили в квартете сходство с «новой русской музыкой», имея в виду Чайковского. А Поль Дюка писал: «Квартет господина Дебюсси несет на себе печать его индивидуальной манеры... В гармонии, несмотря на невероятную дерзость, нет ни грубости, ни резкости. Его мелодии проходят как по роскошному, искусно орнаментированному странными цветами ковру, откуда изъяты все кричащие и дисгармоничные тона».
Морис Равель писал свой квартет еще во время обучения в консерватории в классе Габриеля Форе, надеясь получить за него «Римскую премию», позволившую бы ему поработать в Италии. Экзаменаторы не оценили произведения, однако на публичной премьере квартет снискал большой успех. Равель в известной степени следовал лекалам Дебюсси (и старший коллега очень благосклонно отозвался о представленном ему квартете), среди которых — четырехчастная форма, классическая конструкция, свежие и необычные приемы звукоизвлечения, особая слитность фактуры. О сочинении Равеля писали: «Квартет можно рассматривать как уникальный инструмент из шестнадцати струн, пробужденных одним смычком». Те же слова можно было бы отнести к квартету Клода Дебюсси, написанному десятью годами ранее.