Андрей Бардин. Рокко-барокко
Дата: 29 января 2023 — 17:00
Место: Филармония. Органный зал
Адрес: Красноярск, ул. Декабристов, 20
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Исполнители: Заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Бардин, орган.
В программе:
Пёрселл. Фанфары;
Вивальди. Аллеманда из Сонаты фа мажор;
Скарлатти. Пастораль;
Куперен. Офферторий из «Приходской мессы»;
Гендель. Пассакалья соль минор;
Свелинк. Фантазия в манере эхо;
Бах. Прелюдия и фуга до минор.
О солистах:
Заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Бардин — лауреат всероссийских и международных конкурсов, просветитель и музыкант, создатель образовательных циклов программ для детей и молодёжи, знатоков и любителей органной музыки.
Органист выступал с выдающимися музыкантами современности — народным артистом СССР Соткилавой, народными артистами России Князевым, Ефимовым, Зориной, Ворожцовой, Марзоевой, заслуженными деятелями искусств России Шестаковым, Пороцким, Бенюмовым, Якобсоном, заслуженными артистами России Аркадьевым, Вороном, Зарецким и другими. Андрей Бардин имеет большой опыт успешного сотрудничества с Волгоградским, Омским и Красноярским симфоническими оркестрами, с Нижегородским и Красноярским филармоническими русскими оркестрами, концертным русским оркестром «Академия» (Москва), Красноярским камерным оркестром и другими коллективами. Обширный репертуар позволяет исполнителю свободно и разнообразно составлять программы концертов и трогать сердца слушателей звучанием величественного инструмента, в котором насчитывается более двух тысяч труб.
О программе:
Музыкой эпохи барокко называют множество существовавших в течение 150 лет (1600–1750) композиторских стилей западноевропейского региона. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского perola barroca — жемчужина неправильной формы. Похожие латинские слова barlocco или brillocco также использовались в схожем значении — жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии.
Применительно к музыке слово «барокко» впервые возникает в 1730-е годы в иронической полемике вокруг опер Жана Филиппа Рамо (в частности, Жан Батист Руссо в стихотворении 1739 года говорит о «барочных аккордах» в опере «Дардан»).
В 1746 году аббат Плюше в очередном томе своего фундаментального трактата «Природный спектакль» первым предлагает понимать барочную музыку как термин, противопоставляя её «музыке поющей» как такую, которая «желает удивить дерзостью звуков». Позже этот термин фигурирует в «Музыкальном словаре» (1768 г.) Жан Жака Руссо. Во всех этих случаях под словом «барокко» подразумевается «странная», «необычная», «причудливая» музыка.
В «Музыкальном словаре» Генриха Коха (1802 г.) слову barock сопутствуют такие качества музыки, как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика». Гораздо позже Бенедетто Кроче в «Истории итальянского барокко» (1929 г.) утверждает, что «историк не может оценивать барокко как нечто позитивное; это чисто отрицательное явление, это выражение дурного вкуса».
До 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов, как Генри Пёрселл, Антонио Вивальди, Доменико Скарлатти, Франсуа Куперен, Георг Фридрих Гендель и Иоганн Себастьян Бах, но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки.
Откроют концерт торжественные «Фанфары» самого известного композитора английского барокко, органиста Вестминстерского аббатства Генри Пёрселла. Прозвучит музыка двух итальянских композиторов: Антонио Вивальди, оказавшего большое влияние на Иоганна Себастьяна Баха, и Доменико Скарлатти, ещё одного видного современника, сына оперного композитора Алессандро Скарлатти.
Французское барокко будет представлено творчеством Франсуа Куперена, органиста собора Сен-Жерве. Немецкая музыкальная традиция будет представлена музыкой Георга Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха, а Нидерландская — творчеством Яна Питерсзона Свелинка, «амстердамского Орфея».
В программе:
Пёрселл. Фанфары;
Вивальди. Аллеманда из Сонаты фа мажор;
Скарлатти. Пастораль;
Куперен. Офферторий из «Приходской мессы»;
Гендель. Пассакалья соль минор;
Свелинк. Фантазия в манере эхо;
Бах. Прелюдия и фуга до минор.
О солистах:
Заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Бардин — лауреат всероссийских и международных конкурсов, просветитель и музыкант, создатель образовательных циклов программ для детей и молодёжи, знатоков и любителей органной музыки.
Органист выступал с выдающимися музыкантами современности — народным артистом СССР Соткилавой, народными артистами России Князевым, Ефимовым, Зориной, Ворожцовой, Марзоевой, заслуженными деятелями искусств России Шестаковым, Пороцким, Бенюмовым, Якобсоном, заслуженными артистами России Аркадьевым, Вороном, Зарецким и другими. Андрей Бардин имеет большой опыт успешного сотрудничества с Волгоградским, Омским и Красноярским симфоническими оркестрами, с Нижегородским и Красноярским филармоническими русскими оркестрами, концертным русским оркестром «Академия» (Москва), Красноярским камерным оркестром и другими коллективами. Обширный репертуар позволяет исполнителю свободно и разнообразно составлять программы концертов и трогать сердца слушателей звучанием величественного инструмента, в котором насчитывается более двух тысяч труб.
О программе:
Музыкой эпохи барокко называют множество существовавших в течение 150 лет (1600–1750) композиторских стилей западноевропейского региона. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского perola barroca — жемчужина неправильной формы. Похожие латинские слова barlocco или brillocco также использовались в схожем значении — жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии.
Применительно к музыке слово «барокко» впервые возникает в 1730-е годы в иронической полемике вокруг опер Жана Филиппа Рамо (в частности, Жан Батист Руссо в стихотворении 1739 года говорит о «барочных аккордах» в опере «Дардан»).
В 1746 году аббат Плюше в очередном томе своего фундаментального трактата «Природный спектакль» первым предлагает понимать барочную музыку как термин, противопоставляя её «музыке поющей» как такую, которая «желает удивить дерзостью звуков». Позже этот термин фигурирует в «Музыкальном словаре» (1768 г.) Жан Жака Руссо. Во всех этих случаях под словом «барокко» подразумевается «странная», «необычная», «причудливая» музыка.
В «Музыкальном словаре» Генриха Коха (1802 г.) слову barock сопутствуют такие качества музыки, как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика». Гораздо позже Бенедетто Кроче в «Истории итальянского барокко» (1929 г.) утверждает, что «историк не может оценивать барокко как нечто позитивное; это чисто отрицательное явление, это выражение дурного вкуса».
До 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов, как Генри Пёрселл, Антонио Вивальди, Доменико Скарлатти, Франсуа Куперен, Георг Фридрих Гендель и Иоганн Себастьян Бах, но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки.
Откроют концерт торжественные «Фанфары» самого известного композитора английского барокко, органиста Вестминстерского аббатства Генри Пёрселла. Прозвучит музыка двух итальянских композиторов: Антонио Вивальди, оказавшего большое влияние на Иоганна Себастьяна Баха, и Доменико Скарлатти, ещё одного видного современника, сына оперного композитора Алессандро Скарлатти.
Французское барокко будет представлено творчеством Франсуа Куперена, органиста собора Сен-Жерве. Немецкая музыкальная традиция будет представлена музыкой Георга Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха, а Нидерландская — творчеством Яна Питерсзона Свелинка, «амстердамского Орфея».