В искусстве безграничном
Дата: 3 декабря 2022 — 19:00
Место: Москонцерт
Адрес: Москва, ул. Пушечная, 4, стр. 2
Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие прошло
Невозможно представить и ощутить масштаб русской классической музыки без камерных сочинений Аренского, Чайковского и Рахманинова. Пьесы Чайковского для скрипки с оркестром были написаны в период его «московского» творческого периода, и принадлежат к числу самых исполняемых и любимых публикой скрипичных произведений композитора. Знаменитая «Мелодия» входит в цикл «Воспоминание о дорогом месте», сочинённого по просьбе Н. Ф. фон Мекк.
Путь отечественной современной мировой музыки также невозможно представить себе без творчества Николая Метнера и Александра Черепнина. Их композиторские и исполнительские принципы оказали значительное влияние на музыкальное искусство XX века. Один из последних композиторов-романтиков — Николай Метнер занимает важнейшее место в истории русской музыки, наравне с Скрябиным и Прокофьевым, в чьей тени он оставался всё время своей карьеры. Фортепиано занимает доминирующее место в творчестве Метнера ― у него нет ни одного сочинения, в котором не был бы задействован этот инструмент. В основу «Забытых мотивов» он положил темы, которые он сочинял на протяжении всей жизни, но никогда не использовал. Стиль музыки Метнера отличается от большинства его современников, в нём русский дух гармонично сочетается с классическими западными традициями. Другой, не менее известный представитель русской композиторской династии — Александр Черепнин, сын композитора Николая Черепнина и певицы Марии Бенуа, уже в детские годы начал сочинять музыку, причём не только маленькие пьесы, но и фортепианные сонаты. После событий Октябрьской революции, его семья отправилась в Тифлис, где он получил образование в Тифлисской консерватории, одновременно концертируя в качестве пианиста и создавая музыку для Камерного театра. Грузинские темы нашли отражение в его виолончельных пьесах, созданных в тот период.
Подобно знаменитому трио Чайковского «Памяти великого художника», ре минорное трио Аренского стало откликом на утрату друга — композитора и виолончелиста-виртуоза Карла Давыдова, который часто исполнял виолончельные произведения Аренского, и его смерть стала для композитора тяжелым ударом. В этом трио воплощены лучшие черты стиля композитора.
Исполняют:
Евгений Стародубцев (фортепиано);
Юлия Игонина (скрипка);
Олег Бугаев (виолончель).
В программе:
П. Чайковский — «Мелодия» соч. 42 № 3 из цикла «Воспоминание о дорогом месте»;
Рахманинов — Прелюдия соль минор, оп. 23 № 5 в транскрипции для скрипки соло Э. Шлепфаке;
Н. Метнер — Избранное из цикла «Забытые мотивы», оп. 38: «Праздничный танец», «Песнь на реке», «Сельский танец», «Вечерняя песня»;
А. Черепнин — Пьесы для виолончели и фортепиано, ор. 84: «Грузинская песнь», «Татарская пляска», «Русская песнь», «Казацкая пляска»;
Аренский — Трио ре минор, ор. 32: Allegro moderato — Adagio, Scherzo. Allegro molto, Elegia. Adagio, Finale. Allegro non troppo — Andante — Allegro.
Путь отечественной современной мировой музыки также невозможно представить себе без творчества Николая Метнера и Александра Черепнина. Их композиторские и исполнительские принципы оказали значительное влияние на музыкальное искусство XX века. Один из последних композиторов-романтиков — Николай Метнер занимает важнейшее место в истории русской музыки, наравне с Скрябиным и Прокофьевым, в чьей тени он оставался всё время своей карьеры. Фортепиано занимает доминирующее место в творчестве Метнера ― у него нет ни одного сочинения, в котором не был бы задействован этот инструмент. В основу «Забытых мотивов» он положил темы, которые он сочинял на протяжении всей жизни, но никогда не использовал. Стиль музыки Метнера отличается от большинства его современников, в нём русский дух гармонично сочетается с классическими западными традициями. Другой, не менее известный представитель русской композиторской династии — Александр Черепнин, сын композитора Николая Черепнина и певицы Марии Бенуа, уже в детские годы начал сочинять музыку, причём не только маленькие пьесы, но и фортепианные сонаты. После событий Октябрьской революции, его семья отправилась в Тифлис, где он получил образование в Тифлисской консерватории, одновременно концертируя в качестве пианиста и создавая музыку для Камерного театра. Грузинские темы нашли отражение в его виолончельных пьесах, созданных в тот период.
Подобно знаменитому трио Чайковского «Памяти великого художника», ре минорное трио Аренского стало откликом на утрату друга — композитора и виолончелиста-виртуоза Карла Давыдова, который часто исполнял виолончельные произведения Аренского, и его смерть стала для композитора тяжелым ударом. В этом трио воплощены лучшие черты стиля композитора.
Исполняют:
Евгений Стародубцев (фортепиано);
Юлия Игонина (скрипка);
Олег Бугаев (виолончель).
В программе:
П. Чайковский — «Мелодия» соч. 42 № 3 из цикла «Воспоминание о дорогом месте»;
Рахманинов — Прелюдия соль минор, оп. 23 № 5 в транскрипции для скрипки соло Э. Шлепфаке;
Н. Метнер — Избранное из цикла «Забытые мотивы», оп. 38: «Праздничный танец», «Песнь на реке», «Сельский танец», «Вечерняя песня»;
А. Черепнин — Пьесы для виолончели и фортепиано, ор. 84: «Грузинская песнь», «Татарская пляска», «Русская песнь», «Казацкая пляска»;
Аренский — Трио ре минор, ор. 32: Allegro moderato — Adagio, Scherzo. Allegro molto, Elegia. Adagio, Finale. Allegro non troppo — Andante — Allegro.