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- 2023年12月22日
- 1 首歌曲
代表专辑
- 从一个只会在录音室创作的男孩,到成长为引领华语流行乐坛的重要人物,杰伦希望自己的音乐可以永远流传,在每次迈出下一步时,可以跨越自己也跨越世代。首波主打《超人不会飞》写下周杰伦出道十年的心路历程:在大众的眼中,就该是专辑拿冠军,电影要大卖,面对这个过度八卦和批判、不易满足的时代里,就算是刀枪不入的超人,也会觉得疲惫。虽然是批判性的说唱,但诙谐口语式的歌词,在温暖的旋律下缓缓唱出,让人还是觉得杰伦拥有温和的亲近感。同名曲《跨时代》融合古典元素的重摇滚电子曲风,华美诡谲的 MV 以中世纪吸血鬼为背景,霸道说着自己的音乐,如吸血鬼般永远不老的宣言。杰伦坚持音乐与梦想的初心不曾随岁月改变,真情流露的他无论是否完美,相信都可以打动乐迷的心。
- 从“以父之名”判决罪恶的杀手,到等待“晴天”的短暂爱恋,再到奏响一曲“东风破”以纪念离人……周杰伦穿梭时空之间,将复古与现代巧妙融合,创造出时下流行乐不曾有的新元素。以最敬爱的母亲姓名命名专辑,主打歌《以父之名》又与之诙谐呼应,但实则其是以电影《教父》为灵感,探讨教父荣耀背后的孤独,复古的音乐钢琴辅以意大利念白,加之融入歌剧元素,塑造出的黑暗哥特曲风一度冲击着主流的流行乐,而新兴鬼才黄俊郎的词作更是锦上添花。禁毒主题的《懦夫》中,“周式”说唱搭配重金属摇滚风格,则再次突围流行乐的风格边界。方文山作词的《东风破》以唐诗宋词入歌,配上二胡与琵琶弹奏的古曲小调,缱绻的旋律扣人心弦,这一首创的中国风歌曲在流行乐领域开凿先河,至今仍是中国风歌曲难以逾越的标杆。
- 歌曲可以拥有与电影媲美的叙事性吗?在短短四分钟左右的歌曲里,43 分钟的专辑《八度空间》中,周杰伦用旺盛的创作力和狂想尝试构建出这样的“空间”。“八度空间”意指西方的八度音阶,在看似局限的音乐空间中,周杰伦用他平时从电影和 MV 得来的灵感,给每首歌曲赋予了情节,打造没有维度限制的音乐异想世界。 在发行第三张专辑《八度空间》之前,周杰伦已经在音乐市场红出了一片天地,他在《八度空间》中大量使用前两张专辑成功的公式,曲目选用的音乐手法与《范特西》十分类似,而这一时期的周杰伦对于旋律、题材以及各类曲风元素的驾驭也更加炉火纯青。虽是爆红后的又一张专辑,但他依旧以创作者的身份在专辑创作中占了大量篇幅,包揽每首歌曲的作曲和制作,并搭档方文山、许世昌等词人在主题上进行了又一轮自我探索。“爷爷泡的茶,有一种味道叫做家”,这句话反复出现在《爷爷泡的茶》中,将视角从“茶”切到“家”,穿插着中国历史典故,“爷爷说的话”似乎在耳边回响。闽南语的《火车叨位去》则搭载了他的寻根之旅,如此强的乡土意识在此之前从未出现过,对比周杰伦后期的专辑主题,这些乡土情怀十分难能可贵。 专辑开篇的《半兽人》来自《魔兽争霸III》的游戏内容,采样游戏里行军步伐与机枪的音效,管弦乐与说唱同频率燃起“兽族”之魂,刻下了那个年代特有的印记。主打曲《半岛铁盒》借物抒情,以原声吉他和铙钹为主的乐器勾勒出简单而浪漫的旋律,与清新深情的《暗号》《回到过去》共同成为走入人心的“周氏”抒情经典。结合说唱、摇滚的《龙拳》,是继《娘子》《双节棍》之后的又一首染指中国风的创意作品,以中国功夫为灵感,糅合中国文化的唱词配合强有力的“宫廷式鼓点”,来势汹汹。《米兰的小铁匠》则将叙事画面从中国转移至意大利,用异国情调的中快板音符勾勒出一段东欧的童话故事。 家庭、家乡、爱情、中国功夫、游戏故事,这些主题一一走过后,周杰伦最后落脚在了“友谊”,《最后的战役》就是为纪念他与刘畊宏之间的友谊而创作。周杰伦和方文山将兄弟情的阵地放在战场,MV 也还原出他脑中的战争场面,长达 14 分钟的微电影版 MV 预演了他未来的电影梦,而在当时,没有人这样拍 MV。为了还原他心中的故事画面,周杰伦一行专程赶到欧洲拍摄,分别在意大利、捷克和法国等国拍摄了专辑中四支单曲的 MV。 《八度空间》总体上延续了前两张专辑中奠定的编曲基调,个人作品风格也愈加成熟,令周杰伦再度势如破竹,拿下多项大奖,缔造华语乐坛新纪录的同时,也以销量给当年饱受盗版之苦的唱片行业带来希望。而先前的“杰”出成绩,更让《八度空间》得到了主流流行乐的宣发待遇,得以进一步跨出台湾,影响世界各地的听众。
- 回溯时代潮流,《范特西》出世前,新时代的 R&B 和嘻哈音乐早已席卷全球,华语乐坛也有诸如陶喆、王力宏等歌手加入这波浪潮。周杰伦也乘着这股势头而起,却更胜一筹地以国语、台语、日语交织穿梭,嘻哈、R&B、古典、摇滚,你方唱罢我登场,大胆而丰富的想象轮番上演,让《范特西》至今听来依然是一套集创造力之大成、难以望其项背的流行幻想组曲。 既以“幻想”之名,必有幻想之境。《范特西》中的每一首歌就是一颗镜头,以听觉塑造画面,带人走入古今中外的各色影像:《爱在西元前》融合 R&B 与嘻哈,用老式唱机的效果处理前奏,开启时空漩涡,穿越到三千七百多年前的古巴比伦;以五声音阶谱写的《上海一九四三》,民国时老上海的气息扑面而来,斑驳的岁月浮现在眼前;只用一个和弦完成的《忍者》,透过周杰伦特有的含混念白和日式意象营造音乐的临场感;而诡谲迷离的《威廉古堡》以管风琴演奏和声小调音乐,让人仿佛置身中世纪欧洲,探访吸血鬼的生活。这一切,由方文山的词、周杰伦的曲,以及林迈可、洪敬尧、钟兴民领衔的编曲实现,三者缺一不可。 如果说首张专辑中的《娘子》是中国风加上说唱的先声,那么破天荒将重金属、古典钢琴、嘻哈、Funk 等多种元素融合而成的《双截棍》,则直接将“中国风说唱”化为独属于周杰伦的音乐流派,一句怪诞的“哼哼哈兮”至今仍是人们眼中时代经典的呐喊。而《双截棍》对中国功夫的致敬、《爸我回来了》对家庭暴力的控诉,在天真烂漫的《简单爱》和钢琴主打的《安静》为代表的传统华语抒情歌之外,大大丰富了专辑的表达层次,也让专辑的文化内涵更上一层楼。 2000 年后,沉睡的华语乐坛能说是被《杰伦》惊醒,再被《范特西》拉着狂奔至新的次元,大家逐渐认识到多元题材的可能,而这一切都源自于周杰伦喷薄而出的才情和天马行空的创作。对周杰伦本人而言,《范特西》开启了他创作的范式,一套成熟的方法论就此确立。如今看来,这张专辑绝对是周杰伦音乐生涯里的高峰,也成为无数音乐人相继模仿,却难以逾越的时代标杆之作。
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现场专辑
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合辑
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周杰伦简介
似乎在不经意间,周杰伦的歌成为陪伴许多人青春、成长的 BGM,也成了华人流行乐文化中不断启发后辈的标杆“语言”。早在世纪之交时,或许很多人并没注意到,这位咬字“另类”、难掩个性的唱作歌手,正在开创性地将 R&B、嘻哈与摇滚、古典巧妙融合,创造并推动着华语乐坛标志性的中国风。而自他的作品横空出世之后,华语流行乐也前所未有地从经验、成就中跳脱,朝着唱作题材、曲风混搭的多元探索跃迁。 从第一张专辑《杰伦》开始,周杰伦开启了一场跨越两个世代的音乐冒险。十多年来,他与作词人方文山、编曲人洪敬尧、钟兴民、林迈可等优秀音乐人搭档,碰撞出无数灵感火花,带来东西合璧、探索中文说唱的《娘子》《双截棍》《龙拳》、拉开中国风流行大幕的《东风破》等多首重要作品。以《爱在西元前》为代表的音乐“时空穿梭”与故事“幻想”,更是突破了华语歌迷对流行音乐主题的认知。而不少作品飘逸出的弦乐和钢琴旋律,都体现出周杰伦打破古典和流行壁垒的超越性思维。 2000 年发片至出道 20 周年,周杰伦保持着金曲奖“最佳国语专辑奖”入围与获奖次数最多的记录。范围扩大至整个华语乐坛,他仍然是载誉等身的“天王级”歌手,奖项、销量和口碑均拥有经久不衰的号召力。成就之外,他的作品获得了大众歌迷的广泛认可,以《龙拳》《青花瓷》和《本草纲目》三度亮相春晚,足见他对中国人的广泛影响力。《蜗牛》《听妈妈的话》等具有深刻教育意义的歌,也通过歌迷传唱和学校教材的传播,影响着成长时的一代人。 从《杰伦》到《叶惠美》,周杰伦用他广受喜爱的前四张专辑诠释了音乐生涯重要的巅峰期。随后的 2004 年“无与伦比”演唱会为他骄傲的青春岁月做出了盛大定格。在《七里香》《夜曲》等后续经典“周氏”情歌热度不减的同时,他还通过电影《头文字 D》踏足影坛,旋即带着对影像创作和古典音乐的双重热情,呈现了导演处女作《不能说的秘密》。在 10 年代之前,他在音乐和影视两个领域均取得了不俗的成就,歌迷影迷一路相伴,也见证了他从阿尔发音乐的小助理终于成长为杰威尔音乐的“周董”。十年来的荣誉与感受通过音乐总结,温暖的《稻香》和表露心迹的《超人不会飞》都深深唱进了歌迷的内心。 在进入 10 年代之后,周杰伦的音乐脚步有所放缓,而他的事业野心却不止息。好莱坞、音乐剧、《中国好声音》导师席成为他展露活力的全新舞台,潮流服饰、电子竞技等“副业”也走得风生水起。人生大事与事业成熟相伴而来,结婚生子为他的音乐创作平添了一份生活的满足感,轻松惬意的《告白气球》和浪漫舞步的《Mojito》是他唱给这个世代的美好告白。而这些音乐中浓浓的热恋情绪和时空幻想,都不断地把人拉回到 2000 年“唱作新世代”大幕掀起,这位华语天才唱作人横空出世的那一刻。仿佛提醒着我们,无论乐坛风云如何涌动,时代如何变迁,周杰伦为华人文化和流行音乐带来的影响力已深深印刻在无数人的记忆里,无可取代,同样“无与伦比”。
- 出生
- 1979年1月18日
- 类型
- 国语流行